Ernst Gombrich, historikus en kunsteoretikus: biografie, werke, toekennings en pryse

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die Oostenryks-gebore Britse skrywer en opvoeder Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) het 'n belangrike handboek in die veld geskryf. Die boek is meer as 15 keer herdruk en in 33 tale vertaal, insluitend Chinees, en het studente van regoor die wêreld aan Europese kunsgeskiedenis bekendgestel.

Sy Geskiedenis van Kuns was deels suksesvol omdat dit toeganklik en filosofies was. Dit het ook baie van sy nuwe, oorspronklike idees oor die aard van kuns bevat, wat die skrywer daarna in sy vele daaropvolgende werke ontwikkel het. 'n Man wie se nuuskierigheid en belangstellings gewissel het van antieke Griekse beeldhouwerk tot teddiebere, Gombrich was 'n invloedryke opvoeder in beide Brittanje en die Verenigde State en algemeen beskou as een van die mees insiggewende denkers van sy dag.

Childhood

Die biografie van Ernst Gombrich was baie ryk. Hy is op 30 Maart 1909 in Wene (Oostenryk) gebore. Sy familie was Joodsoorsprong, hoewel sy die Protestantse geloof aangeneem het. Sy pa, Karl, was 'n prokureur en amptenaar in die Oostenrykse Balievereniging. Sy belangstelling in kuns is moontlik oorgeërf van sy ma, Leoni, wat saam met die komponis Anton Bruckner musiek studeer het en bladmusiek vir die nog groter Weense komponis Johann Brahms omgeblaai het. Ernst Gombrich het self 'n goeie tjellis geword. Psigoanalis Sigmund Freud was 'n familievriend.

Die Eerste Wêreldoorlog het die finansiële situasie van die gesin beïnvloed. Geallieerde grensbeheer na die oorlog het gelei tot wydverspreide hongersnood in Wene; Ernst Gombrich en sy suster is onder die beskerming van die Britse liefdadigheidsorganisasie Save the Children gestuur om vir nege maande by 'n Sweedse doodskiswerker te gaan woon.

Studie

Nadat hy teruggekeer het na Wene, het hy 'n sekondêre skool genaamd Theresianum bygewoon, wat gely het aan die ongeduld van sy klasmaats, want studeer was vir hom te maklik, terwyl hy baie op sy eie geleer het. Hy was van die begin af in kuns geïnteresseerd en het 'n lang opstel oor kunsgeskiedenis geskryf terwyl hy nog op hoërskool was, maar sy belangstelling het oor baie verskillende vakke gestrek.

Aan die Universiteit van Wene het hy saam met een van die invloedrykste stigters van die moderne kunsgeskiedenis, Julius von Schlosser, gestudeer. Hy het 'n proefskrif geskryf oor die sestiende-eeuse Italiaanse skilder Giulio Romano, opvolger van Michelangelo, en het 'n gawe gehad om kuns aan jongmense te verduidelik. Ernst Gombrich het geglo dat die kenmerke van kunswerke die resultaat was van die pogings van kunstenaars wat verband hou met die oplossing van probleme wat spesifiek vir hul eie is.situasies, en nie die vae tydsgees of die eienaardighede van historiese ontwikkeling nie. Hierdie benadering sou sentraal in Gombrich se volwasse geskrifte oor kuns word. Hy het dit natuurlik geniet om vir kinders te skryf; sy eerste boek, wat in 1936 gepubliseer is, was Weltgeschichte für Kinder ("'n Wêreldgeskiedenis vir kinders"). Dit is in verskeie tale vertaal.

Vlug vanaf Oostenrykse fascisme

In 1936 trou hy met die pianis Ilse Heller, hulle het 'n seun gehad, Richard, wat 'n professor in Sanskrit geword het. Ernst Gombrich kon toe reeds sien dat sy ouers se bekering tot Protestantisme niks vir die nuwe fascistiese regering van Oostenryk beteken het nie. Hy het die land verlaat en 'n werk as navorsingsassistent by die Warburg Institute in Londen aanvaar, 'n privaat kunsbiblioteek wat sy versamelings van Duitsland na Engeland verskuif het namate die kulturele lewe in Duitsland aansienlik agteruitgegaan het onder die Nazi-regime. In 1938 kon hy sy ouers help om uit Oostenryk te ontsnap. Dieselfde jaar het hy begin om kunsgeskiedenisklasse by die Courtauld Institute in Londen te gee, en het 'n boek oor karikatuur saam met mede-kunshistorikus Ernst Kris begin skryf. Die boek is nooit gepubliseer nie, maar dit was in hierdie tyd dat hy die naam E. H. Gombrich begin gebruik het, aangesien hy vererg was deur die dubbele "Ernst" wat veronderstel was om op die titelblad te verskyn.

Met die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog in 1939 het Gombrich sy nuwe land saam met die British Broadcasting Corporation (BBC) begin bedien en Duitse uitsendings vir intelligensie vertaaldoeleindes. Hy het in hierdie pos gebly tot aan die einde van die oorlog in 1945, en die werk gebruik as 'n manier om te leer om goed in Engels te skryf, en toe Adolf Hitler selfmoord gepleeg het, het Gombrich persoonlik die nuus aan die Britse eerste minister Winston Churchill gelewer.

'n Kykie na kuns

Na die oorlog het hy na die Warburg-instituut teruggekeer en werk aan die boek hervat wat The History of Art geword het. Ernst Gombrich het dit in 1937 begin skryf in reaksie op 'n opdrag van die uitgewer Weltgeschichte für Kinder en was aanvanklik op jonger lesers gemik. Die skrywer se duidelike, toeganklike styl was egter ideaal vir studente van alle ouderdomme. The History of Art is in 1950 deur Pheidon gepubliseer. Hy het dit nie met sy eie hand geskryf nie, maar dit aan die sekretaresse gedikteer. "Trouens, kuns bestaan nie," het die skrywer die teks begin. - "Daar is net kunstenaars."

Die skrywer het bedoel dat kuns die resultaat was van die pogings van kunstenaars om spesifieke probleme op 'n sekere tyd op te los. Hy het nie daarin belang gestel om kuns as 'n ewige strewe na skoonheid te sien nie. "As jy probeer om die beginsel van skoonheid in kuns te formuleer, kan iemand vir jou 'n teenvoorbeeld wys," het hy gesê en die koerant Times London aangehaal. En hy het nooit kuns versamel nie. Hy het dit ook nie gesien as 'n uitdrukking van een of ander vae tydsgees nie. Soms kan hy kuns met filosofiese idees assosieer, maar net op 'n baie spesifieke manier. In plaas daarvan het Gombrich situasies oorweeg waarinspesifieke kunswerke: wie dit bestel het, waar dit geplaas moes word, wat hulle veronderstel was om te bereik, en watter tegniese probleme die kunstenaar as gevolg van hierdie faktore in die gesig gestaar het.

Universiteit professor

The History of Art deur Ernst Gombrich het nog altyd kritici gelok. Hy het min simpatie gehad vir moderne kuns, met die klem op formele beginsels en die meedoënlose vernuwing daarvan, en hy het nie die kuns van die nie-Westerse wêreld in diepte verken nie. Hierdie boek het egter 'n nuwe generasie studente opgelewer met 'n vars begrip van bekende prente, en sy akademiese loopbaan het vinnig begin ná die publikasie daarvan. In skakeling met die Warburg Institute (later deel van die Universiteit van Londen), het hy in 1959 die direkteur daarvan geword. Maar hy het ook ondervinding gehad as professor in kunsgeskiedenis aan Oxford (1950–53) en Cambridge (1961–63), asook aan die Cornell Universiteit in die staat New York (1970–77). Boonop het hy al talle besoekende lesings gegee. Vanaf 1959 tot sy aftrede in 1976 was hy professor in klassieke geskiedenis aan die Universiteit van Londen.

Sleutelidees

In openbare lesings, soos die gesogte Mellon-lesingsreeks wat hy in 1956 in Washington, DC gegee het, het die vooraanstaande kunsteoretikus meer gedoen as net interessante aanbiedings. Hy het dit as geleenthede vir ernstige nadenke beskou en die geleentheid gebruik om formeel idees oor kuns en sielkunde te ontwikkel,onderliggend aan die kunsgeskiedenis. Baie van Gombrich se boeke was hersiene weergawes van lesings wat hy gegee het. Art and Illusion (1960), een van die bekendstes, was gebaseer op Mellon se 1956-lesings en het die belangrikheid van konvensie in die persepsie van kunswerke ondersoek. Gombrich het aangevoer dat kunstenaars nooit bloot kan teken of teken wat hulle sien nie, maar afhanklik is van voorstellings gebaseer op verwagtinge wat afgelei word van wat kykers reeds gesien het.

In sy lesings en geskrifte het Gombrich sy sielkundige idees uitgebrei. In later jare het hy graag voorbeelde gebruik van tekeninge van mense wat voorlopig in onbemande vliegtuie om die heelal uitgestuur is om iets oor mense en hul plek in die ruimte aan enige uitheemse wesens te kommunikeer. Enige so 'n vreemdeling, het Gombrich uitgewys, sou geen verwysingsraamwerk hê om die kru tekeninge van mense wat hulle kon vind te interpreteer nie: as hulle nie mensehande gehad het nie, sou hulle byvoorbeeld dink dat 'n vrou wie se hand op een uitgebeeld is. van die tekeninge, het eintlik kloue gehad. Gombrich het dieselfde redenasie op 'n meer spesifieke vlak toegepas op bekende skilderye en op die aannames wat die gehoor gemaak het toe hulle dit bekyk het. Hy was gefassineer deur nuwe vorme van aanbieding wat van verteenwoordigende aannames afgehang het, en hy het eenkeer 'n opstel oor teddiebere geskryf en daarop gewys dat dit 'n kenmerkende moderne verskynsel is.

Literêre aktiwiteit

Nog 'n paarGombrich se latere boeke, soos The Gun Caricature (1963) en Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), het gehandel oor spesifieke onderwerpe binne sy meer algemene veld van idees oor sielkunde en voorstelling. Ander boeke was versamelings van opstelle en toesprake oor verskeie onderwerpe; sommige van die meer algemeen gelees het ingesluit "Meditation on a Horse - a Hobby" en "Ander opstelle oor die teorie van kuns" (1963), "The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of the Image" (1981) en "Temas van ons tye: probleme in leer" en kuns" (1991). Tussen 1966 en 1988 skryf hy ook die vier-volume reeks "Studies in Renaissance Art" en behou 'n lewenslange belangstelling in die kuns van die antieke wêreld.

Moderne tye

Ondanks die vertroue van sy idees op moderne sielkundige wetenskap, kan Gombrich nie 'n ondersteuner van moderne kuns genoem word nie. Een van sy artikels wat die meeste gelees is, het in 1958 in die Atlantiese Oseaan verskyn; hy het dit Vogue of Abstract Art ("Mode vir abstrakte kuns") genoem, maar die redakteurs het dit die meer uitdagende titel "The Tyranny of Abstract Art" gegee. Hy het nie gehou van wat hy gesien het as 'n beheptheid met nuutheid in twintigste-eeuse kuns nie, en het die boek The Ideas of Progress and Their Influence on Art gewy aan die kwessie van kuns en die verband daarvan met die ideologieë wat deur tegnologiese verandering gegenereer word. Gombrich is egter nog nooit as 'n streng konserwatief gekategoriseer nie en het hom uitgespreek ter verdediging van sommige kontemporêre kunstenaars, insluitend die semi-abstrakte Britse beeldhouer Henry Moore.

Bin elk geval, hy het lank genoeg gelewe om die skone kunste weer na vore te sien kom. Gombrich het aktief gebly in die laaste jare van sy lewe en het voortgegaan om te skryf en lesings te gee ondanks verswakkende gesondheid. Hy is op 3 November 2001 in Londen oorlede, met genoeg werk op sy lessenaar om 'n postuum bundel, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art, te publiseer. Teen daardie tyd was sowat twee miljoen eksemplare van The History of Art verkoop. Gombrich se intellektuele nalatenskap was enorm, en het uitgebrei tot kunsgeskiedenisklasse by talle gemeenskapskolleges, waar 'n onderwyser die een of ander verdraaiing van die werklikheid in 'n beroemde skildery kon uitwys en die studente wat teenwoordig was, kon vra hoekom die kunstenaar dit so kon gedoen het.

Ernst Gombrich-toekennings en pryse

Uitstaande kunskritikus was Commander of the Order of the British Empire (1966); houer van die Britse Orde van Verdienste (1988) en die Weense Goue Medalje (1994). Daarbenewens is hy die ontvanger van die Erasmus-prys (1975), die Ludwig Wittgenstein-prys (1988) en die Goethe-prys (1994).