2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
"Ek het by die ou meesters geleer." Wat beteken hierdie frase, een keer uitgespreek deur een van die bekendste Sowjet-kunstenaars - Vasily Nikolaevich Yakovlev,? Op soek na 'n antwoord op die vraag wat gestel is, blyk dit dat hierdie kunstenaar, anders as baie van sy kamerade, glad nie inspirasie gevind het in die skilderye van erkende meesters nie - Serov, Vrubel, Levitan en ander ewe bekende persoonlikhede. Die kern van sy kuns is iets baie meer persoonlik, intiem. Wat? Vind uit in die volgende artikel.
Jong jare van die kunstenaar
Op 2 Januarie 1893, aan een van die buitewyke van die stad Moskou, is 'n seuntjie gebore in die familie van 'n suksesvolle huisdokter, wat in die toekoms bestem was om 'n beroemde kunstenaar regdeur die Sowjetunie te word., 'n wenner van twee Stalin-pryse. Sy naam is Vasily Nikolayevich Yakovlev.
Die gesin waarin ek grootgeword hetseun, in die pre-revolusionêre tydperk het sy steeds daardie onveranderde, eeue-oue tradisies behou wat inherent was aan die ou lewenswyse, so kenmerkend weerspieël in die toneelstukke van A. N. Ostrovsky. Klein Vasily was nie die enigste kind in die gesin nie - die tweede oudste, hy het grootgeword as 'n gesonde, sterk en vol kreatiewe potensiaal seun, wat as 'n waardige voorbeeld vir twee jonger broers gedien het.
Die begin van die kreatiewe pad
Vasily Yakovlev het vir die eerste keer 'n kwas opgetel en in sy skooljare begin teken. Sy eerste artistieke ervarings word geassosieer met entoesiastiese indrukke van die besoek aan die Tretyakov-galery. Hy het veral Repin se Kosakke onthou. En dit is nie verbasend nie. Die sensitiewe siel van die kind kon die groot veranderinge en die moeilike werklikheid van die "klein" mensie voel, wat Ilya Efimovich meesterlik in sy skilderye weerspieël het.
Daar kan aangevoer word dat Vasily Yakovlev se buitengewone sensitiwiteit en aandag aan detail reeds in die vroeë jare begin verskyn het. Aanvanklik het landskapsketse en stillewes my gunsteling onderwerpe geword. In die natuur het hy 'n alles verterende liefde, skoonheid en verfyning gesien. Dit is wat hy in sy werke probeer weerspieël het.
Kyk byvoorbeeld na die prentjie "Groente" wat in 1928 geskilder is. Die prentjie beïndruk met sy grootsheid, doelbewuste pompositeit, noukeurige deeglikheid en detail in die uitbeelding van elke figuur. Jy kan selfs praat oor die een of ander surrealistiese tint van die stillewe wat aangebied word. Vervolgens sal die kunstenaar hierdie tegniek slyp en verbeter, met behulp waarvan hy meer as een sal skep'n prentjie deurspek met 'n soortgelyke gees.
Die hoofskilderye wat die artistieke erfenis van die kunstenaar uitgemaak het, sluit die volgende in: "Sowjet-geloof" (getoon in die foto hieronder), "Geskil oor kuns", "Bacchanalia", "Prospekteerders skryf aan die skepper van die Groot Grondwet”, “maarskalk G K. Zhukov.”
Die laaste werk - 'n portret van die beroemde militêre leier - is geskilder ná die oorwinning van die Sowjetunie oor die Nazi-leër. As u na die portret kyk, is dit onmoontlik om nie die oplewing van patriotisme te voel waarmee die kunstenaar elke kenmerk van Zhukov toegerus het nie. Eintlik is dit wat elke werk van Vasily Yakovlev onderskei het, waarvoor hy herhaaldelik met regeringstoekennings bekroon is.
Klim dalk in wiskunde?
Vasily Yakovlev het suksesvol aan die hoërskool gegradueer en het die Moskouse Staatsuniversiteit betree en 'n rigting gekies wat heeltemal atipies is vir 'n persoon met so 'n duidelike artistieke talent - fisies en wiskundig. Trouens, ten spyte van kreatiewe impulse, het die kunstenaar altyd 'n nugter beskouing van die wêreld gehad. Dit het hom egter nie verhinder om 'n sensitiewe persoon te bly nie.
Tesame met sy studies aan die universiteit het hy die Skool vir Skilder en Teken deur V. N. Meshkov bygewoon. Later het hy by MUZHVZ (Moskou Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur) betree, waar hy voortgegaan het om sy artistieke vaardighede te verbeter onder leiding van Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin en ander prominente kunstenaars.
Patriot artist
Hulle sê dat 'n talentvolle persoon in alles talentvol is. BYmet betrekking tot die kunstenaar is hierdie frase veral waar.
Vasily Nikolaevich Yakovlev was 'n omvattend ontwikkelde persoon, met 'n wye verskeidenheid belangstellings en beduidende intellektuele vermoëns. Hy het diepgaande kennis op verskeie terreine gehad, insluitend die begrip van Russiese letterkunde. Hy was veral lief vir die werke van A. S. Pushkin, wat die verdienste van die Vaderland verheerlik het.
Die kunstenaar het oor die algemeen 'n groter gevoel van nasionale trots gehad. Hy was wantrouig, en soms selfs haat, teenoor verskeie innovasies en neigings van die Weste. Hy het ook nie die bewondering van die nuwe bourgeois-lae van die pre-revolusionêre Russiese samelewing vir die sogenaamde buitelanders gedeel nie. Om te verstaan wat op die spel is, kom ons kyk na twee belangrike episodes van sy biografie.
'n saak in die Tretyakov-galery
Ons ken almal van kleins af die foto hieronder deur I. Repin "Ivan die Verskriklike maak sy seun dood." Die plot van die prent is debatteerbaar, maar nou gaan ons glad nie daaroor praat nie.
In Januarie 1913 het 'n sekere beïnvloedbare fanatikus die Tretjakof-galery betree en Repin se skildery met agterdogtige aandag begin ondersoek. Skielik het die besoeker na "Ivan die Verskriklike …" gehaas en "Genoeg bloed!" geskree en die skildery verskeie kere met 'n mes geslaan. Hierdie daad van onvergelyklike vandalisme het diep wonde op die gesigte van die karakters gelaat, en dit is die belangrikste dele van die prent! Die indrukwekkende besoeker se naam was Abram Balashov.
Hierdie gebeurtenis het die publiek woedend gemaak en selfs gelei tot die organisasie van 'n openbare debat, waarin hy nie anders kon as omdie skrywer van die doek deel te neem. Nadat hy na die opgewonde uitvoering van sy afgod geluister het, was die kunstenaar Vasily Yakovlev so beïndruk dat hy Repin se hand gesoen het as 'n teken van simpatie.
Betoging teen Europese formalisme
Vasily Yakovlev se uiters negatiewe houding weerspieël nog 'n interessante geval. Soos u weet, het die revolusionêre styl inherent aan die skilderye van Picasso en Matisse in die eerste helfte van die 20ste eeu besondere gewildheid onder kunskenners gekry. Uitstallings van hierdie kunstenaars is dikwels in die bekendste kunsgalerye van die hoofstad gehou. Om hulle te besoek het soms verpligtend geword.
Dus, by een van hierdie uitstallings in die galery van S. I. Shchukin het eenkeer geblyk Vasily Yakovlev te wees. Omdat hy feitlik die enigste besoeker aan die galery was wat nie van alles Westers gehou het nie, het hy nie geskroom om openlik die "nuwe" formalisme te kritiseer nie. In daardie tyd het so 'n daad baie moed geverg, want formalisme was op sy hoogtepunt.
Skilderye deur Vasily Yakovlev
Om terug te keer na die vraag wat heel aan die begin van die artikel gestel is - wie was tog die "leraars" van die kunstenaar - kan 'n mens nie nalaat om te let op die enorme invloed van Renaissance-kuns op die vorming van sy artistieke sienings nie. Vasily het die skilderye van ou meesters bestudeer wat in die sale van die Hermitage vertoon is, en het al hul geheime begryp en 'n toenemend verfynde kenner van skilderkuns en 'n bekwame restoureerder geword.
Die eerste uitstalling, waar Vasily Yakovlev se tekeninge, sy landskapskilderye en portrette aangebied is, wasgeorganiseer in die vroeë 1920's. Die bekende dubbelportret van die kunstenaar is daar uitgestal, waar hy homself saam met sy jonger broer uitgebeeld het. Reeds in hierdie portret kan mens die invloed van die tegniek van die ou meesters voel. Sommige kritici het die kunstenaar verwyt dat hy die tegnieke van spesifieke skilders openlik kopieer. Maar dit was net met die eerste oogopslag.
Pryse en toekennings
Die werk van die kunstenaar is deur die Sowjet-owerhede waardeer. Benewens die titel van People's Artist of the RSFSR, is Vasily Yakovlev bekroon met sulke belangrike staatstoekennings soos die Orde van Lenin, die medalje "Vir Dapper Arbeid in die Groot Patriotiese Oorlog van 1941-1945", die medalje "Ter herdenking van die 800ste herdenking van Moskou". Daarbenewens, soos vroeër genoem, het die kunstenaar twee keer die Stalin-pryse gewen, in 1943 en 1949.
Vasily Yakovlev is op 29 Junie 1953 oorlede. Op daardie stadium was hy 60 jaar oud. Gedurende sy lewe het hy daarin geslaag om baie skilderye te skep wat sy innerlike aspirasies en sienings oor die werklikheid en die toekoms van sy geboorteland weerspieël.
Vir Vasily Yakovlev was penetrasie in die essensie van die uitgebeelde verskynsel nog altyd 'n uiters belangrike taak. Van besondere waarde vir hom was die beeld van 'n man omring deur die materiële wêreld. Natuurlik is daar sekere parallelle tussen sy artistieke tegniek en dié van die ou meesters. Maar dit ontneem egter nie die werk van Vasily Yakovlev van hul indringende sensitiwiteit en selfgenoegsaamheid nie. Vir hom is die “mooiste” ding wat in skilderkuns weerspieël word die nasionale skat van sy geboorteland. Die mooiste hy het gesoek en altyd in die werklikheid gevind.
Aanbeveel:
Khadia Davletshina: geboortedatum en -plek, kort biografie, kreatiwiteit, toekennings en pryse, persoonlike lewe en interessante feite uit die lewe
Khadia Davletshina is een van die bekendste Basjkir-skrywers en die eerste erkende skrywer van die Sowjet-Ooste. Ten spyte van 'n kort en moeilike lewe het Khadia daarin geslaag om 'n waardige literêre erfenis na te laat, uniek vir 'n Oosterse vrou van daardie tyd. Hierdie artikel bied 'n kort biografie van Khadiya Davletshina. Hoe was die lewe en loopbaan van hierdie skrywer?
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Vyacheslav Klykov, beeldhouer: biografie, datum en plek van geboorte, toekennings, kreatiwiteit, persoonlike lewe, interessante feite, datum en oorsaak van dood
Dit sal oor die beeldhouer Klykov handel. Dit is 'n redelik bekende persoon wat baie unieke en pragtige beeldhouwerke geskep het. Kom ons praat in detail oor sy biografie, en kyk ook na aspekte van sy werk
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
