2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Hy het net 48 jaar gelewe, gevul met konstante intense kreatiewe werk en bevat baie. Vasily Perov is die mees prominente verteenwoordiger van die Moskou skilderskool van die 19de eeu. Hy was een van die stigters van die legendariese Association of Travelling Art Exhibitions.
Sy werk het verskeie duidelike tydperke, waarvan een tot die meesterstuk van genreskilderkuns behoort - die skildery "Fisherman".
Van die mense en vir die mense
'n Buite-egtelike seun van 'n burokraat, hy het selfs 'n van gekry na die naam van sy peetpa - Vasiliev, en 'n speelse bynaam, wat later 'n van geword het, kom van 'n diaken wat hom leer lees en skryf het. Die seun het hom getref met sy kalligrafiese vermoë. Vasily Perov het die lewe van 'n eenvoudige persoon in al sy manifestasies geken - al sy baie swaarkry en klein vreugdes. Om hulle uit te druk met al die krag van die talent wat deur die natuur gegee word - hy het dit as sy hooftaak gesien.
Die eerste bekende genreskilderye van die jong kunstenaar, wat deur hom geskryf is na 1860 (in die laaste jaar en onmiddellik nadat hy aan die Akademie vir Kuns gegradueer het), het 'n kritiese of satiriese beoordeling bevatsommige verskynsels van die Russiese lewe. Hy veroordeel byvoorbeeld skynheiligheid, kenmerkend van 'n deel van die Russiese geestelikes, in die beroemde skildery Tea Party in Mytishchi (1862).
Later verdik Vasily Perov die algemene sielkundige toon van sy skilderye, in komplotte gewy aan die mees weerlose deel van die mense, beskuldigende of tragiese aantekeninge klink duidelik. 'n Treffende voorbeeld is die beroemde "Troika", geskryf in 1866.
Stil passies
In die volgende stadium van lewe en werk verander Vasily Perov weer die aard van sy siening, gerig op die menslike lewe. Hy word meer oplettend en sensitief, in staat om fyner besonderhede te sien. In hierdie tyd verskyn sy beroemde portrette, insluitend skrywers, en genreskilderye word nie deur satire gekleur nie, maar deur goeie humor of ligte ironie.
'n Aantal skilderye verskyn, tradisioneel gekombineer in 'n enkele siklus, voorwaardelik genoem "Stil passies". Dit sluit die supergewilde Hunters at Rest (1871), The Birdman, geskryf in 1870, The Dovecote (1874) en The Botanist (1874) in. Elkeen van hulle vertel van die eenvoudige en gewone stokperdjies van 'n gewone mens.
Hierdie stokperdjies is anders. Mense van verskillende karakters en oorsprong bewoon Perov se skilderye. Maar daar is een ding in gemeen: hierdie doeke vertel nie van optrede wat gepaard gaan met die uitdrukking van dramatiese gevoelens nie – veroordeling, jammerte of simpatie. Die helde van die skilderye oor "stil passies" veroorsaak meestal 'n glimlag vol humor of goeie ironie. Nie minder waardevol niedie gevoel wat hierdie doeke verenig, is 'n gevoel van eenheid met die natuur. Met sy pikturale vaardigheid beklemtoon Perov die blywende betekenis van hierdie konsepte. Een van die belangrikste dinge wat Vasily Perov oor hierdie onderwerp geskryf het, is The Fisherman (1871), wat ook in 1873 by die Wêreldtentoonstelling in Wene aangebied is.
Vredestadium
Op 'n reghoekige doek 91 cm hoog en 68 cm breed, beeld die kunstenaar 'n baie vreedsame toneel uit. Dit is nie die hartstogtelik beskuldigende, skerp sosiale doeke wat Vasily Perov aan die verligte Russiese publiek bekend geword het nie. Die skildery "Visserman" vertel van menslike passies van 'n ander soort. Volgens alle aanduidings het hierdie visserman na die rivier gekom vir sy eie plesier, en nie om kos te kry nie, en hy lyk nie soos 'n persoon in die groot nood nie.
Te oordeel aan die aandag waarmee die kunstenaar sy held, sy visvangtoerusting, die omringende landskap ondersoek, word dit duidelik dat hy sulke vulling van die menslike lewe nie minder belangrik ag as die historiese wedervaringe van groot helde, of gebeurtenisse wat is wêreldwye dramas en tragedies.
Hoofkarakter
Al die aandag van die kyker word gevestig op die sentrale karakter van die prent, wat die hoofruimte van die doek beslaan. Dan kan jy nie eens onthou hoeveel mense in die foto van Vasily Perov is nie. In die agtergrond sit 'n tweede visserman, besig met 'n belangrike saak om sy toerusting aan te pas, en lyk soos 'n harmonieuse deel van 'n stil vroeë koel oggend op 'n klein reservoir.
Die vaardigheid van die kunstenaar in oordragdie sielkunde van die oomblik is indrukwekkend. Die foto van Vasily Perov is 'n ryk en fassinerende verhaal oor 'n kort oomblik wat baie geabsorbeer het.
Hy is werklik verslae, staar stip na die bobber, buk reeds effens, sit sy hande op sy knieë en leun vorentoe, gereed om dadelik die aas te gryp om die prooi te haak. Die oppervlak van die water naby die kus is kalm, soos 'n spieël. Blykbaar het die bobber sopas van die byt geswaai, en 'n ervare hengelaar het die eerste golwe opgemerk wat daaruit afwyk…
Detail akkuraatheid
Dit is nie bekend of Vasily Perov self lief was vir visvang nie. Die skildery "Visserman" bevat 'n gevolg wat boekdele spreek. Voor ons is nie 'n beginner in hierdie saak nie. Hy het sorgvuldig vir die proses voorberei. Hy het iets om op te sit, iets om weg te steek vir die weer, iets om te eet. Sy stokke is nie net gesnyde takke nie. Hulle het spesiale metaalverbindings. Op die gereedheid van 'n net - as daar 'n besonder groot prooi is, en aan die voete - 'n spesiale visstok toegerus met silwer klokke. Daar is geen twyfel nie - dit is 'n professionele persoon!
Mens kan net bewonder die vaardigheid waarmee die voorgrond van die prent geskryf is. Perov kom voor as 'n skilder wat geen probleme ondervind om die spel van oggendlig op 'n kleikanne, op stewels wat tot 'n glans gepoleer is, of op 'n metaalblik met aas oor te dra, en die akkuraatheid van die besonderhede is 'n handboek oor die geskiedenis waardig. van visvang!
Die mens is deel van die natuur
In die werke van die vroeëre stadiums van kreatiwiteit, gebruik Perov die natuurlike omgewing as 'n middel om te dwingdramatiese gevoel, en in "Fisherman" los 'n persoon op in die natuurlike omgewing, wat 'n integrale deel daarvan is.
Die beste hap is teen dagbreek! Die eerste strale het die top van die boom in die agtergrond verlig, en die hele lug is reeds gevul met melkerige lig, maar die oorblyfsels van die nag lê nog by die water en los op in die komende dag saam met die verkwikkende koelte…
Ure wat aan hengel bestee word, word nie by die lewenstermyn ingesluit nie - is dit nie waaroor Vasily Perov sy foto geskryf het nie? "The Fisherman" is 'n prent wat die kyker besorg met 'n helder, rustige bui, so selde gesien in die Russiese klassieke skilderkuns van die 19de eeu.
Aanbeveel:
Venus Botticelli - die standaard van skoonheid. Skildery deur Sandro Botticelli "Die geboorte van Venus": beskrywing, interessante feite
Jy kan skaars 'n persoon in die wêreld vind wat nog nooit van die skildery "The Birth of Venus" gehoor het nie. Maar terselfdertyd dink nie almal aan die geskiedenis van die doek, oor die model, oor die kunstenaar self nie. Dit is dus die moeite werd om 'n bietjie meer te leer oor een van die bekendste meesterstukke van wêreldskildery
Van Gogh se werk. Wie is die skrywer van die skildery "The Scream" - Munch of Van Gogh? Skildery "Scream": beskrywing
Daar is legendes oor die vloek van die skildery "The Scream" - daar is baie geheimsinnige siektes, sterftes, geheimsinnige gevalle rondom dit. Is hierdie skildery deur Vincent van Gogh geskilder? Die skildery "The Scream" is oorspronklik "The Cry of Nature" genoem
Perov, die skildery "Jagters in rus": beskrywing, interessante feite
Die groot Russiese kunstenaar Vasily Perov het baie van sy bekende werke aan sy nageslag nagelaat. Op die doeke het die meester gewone mense gevang wat hartseer is, jubel, werk, gaan jag. Nie almal weet dat die skilder Perov self nie vies was om met 'n geweer oor sy skouer deur die woud te dwaal nie. Die skildery "Jagters in rus" is deur hom met vaardigheid geskryf, en dit wys
Perov, die skildery "Jagters in rus": die geskiedenis van skepping, beskrywing van die doek en 'n bietjie oor die kunstenaar self
Vasily Grigoryevich Perov het baie wonderlike skilderye geskep. Onder hulle is die skildery "Hunters at Rest". Alhoewel die kunstenaar dit aan die einde van die 19de eeu geskilder het, kyk kunsliefhebbers steeds graag na die doek, wat regte mense uitbeeld, word hul gesigsuitdrukkings en gebare oorgedra
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution". Beskrywing van die skildery deur Vasily Surikov "Morgen van die boogskiet teregstelling"
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution" deur Vasily Surikov verwar die onvoorbereide kyker. Wat word hier gewys? Dit is duidelik dat die nasionale tragedie: die algemene intensiteit van passies nie rede gee om hieraan te twyfel nie. Ook op die foto kan jy Tsaar Peter die Grote sien - en herken. Die Russiese gehoor is waarskynlik bekend met die episode uit die Russiese geskiedenis, toe die Moskouse boogskietregimente, wat voordeel getrek het uit die soewerein se verblyf in die buiteland, in opstand gekom het. Maar wat het hulle tot hierdie rebellie gedryf? En wat wou die kunstenaar sê
