Palekh-miniatuur. Volkskuns in die dorpie Palekh

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Een van die mooiste soorte volkskuns en kunsvlyt is Russiese lak-miniatuur, waarvan die moderne sentrums in Palekh, Fedoskino, Mstyora en Kholui geleë is.

Die oudste sentrum van hierdie kuns is die dorpie Palekh, Ivanovo-streek, waar kunstenaars vir eeue nie net ikone geverf het nie, maar ook mure in Ortodokse kerke geverf het en antieke kerke en katedrale gerestoureer het. Die Palekh-miniatuur, wat ontstaan het as gevolg van die sosiale en kulturele veranderinge wat ná die Oktober-rewolusie van 1917 in Rusland plaasgevind het, het daarin geslaag om die eeue-oue tradisies van ikoonskildery te bewaar en na nuwe vorms oor te dra en te vul met 'n ander inhoud wat deur die samelewing geëis word.

Geskiedenis van Russiese lakke

In Rusland bestaan lakverf al meer as twee eeue. Die begin daarvan word beskou as die einde van die 18de eeu, toe die Moskouse handelaar Korobov 'n fabriek gestig het vir die vervaardiging van gelakte visiere wat vir Russiese weermaghooftooisels bedoel was. Die lakminiatuur het ietwat later verskyn, toe die gebruik van snuif by die Russiese keiserlike hof in die mode gekom het.tabak. Korobov het daarin geslaag om vinnig die produksie van miniatuur lak bokse te organiseer - snuif bokse. Met verloop van tyd het sulke goeters begin gebruik word om kamers te versier. Gevolglik het die vereistes vir hul artistieke ontwerp hoër geword. In die toekoms het die werke van Russiese meesters merkbaar begin verskil van Westerse modelle, beide in terme van die tegniek van uitvoering en in vakke wat 'n uitgesproke nasionale karakter gehad het. Dus, in die Russiese lak-miniatuur het helde en tonele uit volkseposse en legendes van klassieke en antieke Russiese letterkunde verskyn, wat Russiese tradisies en lewe toon, wat die skoonheid van die omliggende natuur weergee.

Sentra van Russiese lakminiatuur

In moderne Rusland is daar vier sentrums waar die bewaarde antieke tradisies van Russiese kuns van miniatuur-lakverf aktief ontwikkel word: Fedoskino, Palekh, Kholuy en Mstyora. Voor die rewolusie van 1917 was alle dorpe, behalwe Fedoskino, in Rusland bekend as hoofsentrums van ikoonskildery, waarin nie net ikone geskep is nie, maar ook meesters van restourasie en muurverf van kerke opgelei is. Elkeen van hierdie sentrums het ikone in dieselfde Ortodokse tradisie geskep, maar dit het terselfdertyd sy eie kenmerkende verskille gehad. Meesters van Kholui, sover dit moontlik was in ikoonskildery, was naby Russiese tradisionele realisme, die inwoners van Mster het die tradisies van die Ou Gelowige gemeenskappe van verskillende Russiese streke gevolg, en Palekh-kunstenaars het die mees kanonieke Ortodokse ikone gemaak.

Hoe ikoonverf in Palekh begin het

In die 16de eeuPalekh-inwoners, onder die invloed van die vroeëre sentrums van ikoonskildery in Shuya en Kholui, het hul hand begin probeer om ikone te skilder. Daar was min pogings, en jy kan hulle nie besonder suksesvol noem nie.

In die middel van die 17de eeu het die roem van Palekh-ikoonskilders Moskou bereik, en die meesters is genooi om werke by die koninklike hof uit te voer. As daar in die 17de eeu in die Vladimir-provinsie ikone in byna elke groot dorpie geverf is, dan was daar in die 18de eeu drie hoofsentrums van ikoonskildery: Kholuy, Mstera en Palekh. Die Paleshans het, anders as die inwoners van die meer geïndustrialiseerde Mstera en Kholuy, tot aan die begin van die 19de eeu tradisionele landbou met skilderikone gekombineer in hul vrye tyd van werk in die veld. Versigtig geteken op 'n tradisionele manier, die ikone was stadig en duur.

Die begin van die 19de eeu word beskou as die bloeitydperk van Palekh-ikoonskildery. Die ikone wat in Palekh geskep is, is nie net in die hoofstad en groot Russiese stede verkoop nie, maar ook in die buiteland.

Teen die middel van die 19de eeu is die eerste werkswinkels wat aan Safonov, Korin, Nanykin en Udalov behoort het in Palekh georganiseer. Teen die begin van die 20ste eeu het die produksie van ikone massa, goedkoper en van laer geh alte geword. Die verskyning van goedkoop tipografies gedrukte beelde het gelei tot die agteruitgang van ikoonskildery en die likwidasie van 'n aantal bekende werkswinkels. Aan die begin van die twintigste eeu, in Kholui, Palekh en Mstyora, om tradisies te bewaar, het die Komitee vir die voogdyskap van Russiese ikoonskildery opvoedkundige werkswinkels geskep wat tot 1917 bestaan het.

Sowjettydperk

NaDie Oktober-rewolusie, tot 1923, was die meeste van die vakmanne in Palekh sonder werk. Iemand het in die stad vertrek op soek na werk, sommige het probeer om speelgoed, skottelgoed te maak of bastskoene te weef. Tot 1923 is verskeie pogings aangewend om die voormalige ikoonskilders aan te pas by skilderkissies, kinderspeelgoed en houtgereedskap. Dit het egter nie goed gegaan nie, aangesien die behoefte om groot volumes teen lae pryse te produseer, en die aard van die produkte, gelei het tot die vervaardiging van produkte van lae geh alte.

Die datum waarop die Palekh-lak-miniatuur geskep is, in die vorm waarin ons dit ken, moet beskou word as die einde van 1922, die begin van 1923. Dit was toe dat die teaterkunstenaar Ivan Ivanovich Golikov die komposisie "Adam in Paradise" op swart spasies van papier-maché geskep het. Hierdie werk het die leierskap van die Handwerkmuseum (vandag - die Museum vir Volkskuns) geïnteresseerd, wat begin het om die kunstenaar van spasies te voorsien en vir sy werk betaal het. Later het I. V. Markichev, A. V. Kotukhin en I. P. Vakurov by die proses aangesluit. Die werke wat deur hierdie meesters geskep is, is in 1923 by die All-Russian Art and Industrial Exhibition in Moskou aangebied en het 'n diploma van die 1ste graad ontvang. In 1924 is die kunstenaars se werke by 'n uitstalling in Venesië aangebied, en in 1925 in Parys, waar hulle opslae gemaak het en groot sukses behaal het. Dit alles het daartoe gelei dat op 5 Desember 1924, in Palekh, V. V. en A. V. Kotukhins, A. I. en I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov en I. I. Golikov die Artel of Ancient Painting geskep het.

NewbornPalekh-miniatuur het 'n aantal probleme in die gesig gestaar: eerstens was 'n nuwe materiaal nodig - papier-maché, waarvan die tegnologie nie aan Palekh-kunstenaars bekend was nie, en dit was ook nodig om van die verf van 'n plat doek van 'n ikoon na versier dinge en voorwerpe met volume en vorm.

En die verskeidenheid en vorms van items wat deur Palekh-meesters geverf is, was redelik groot: borsspelde, krale, kiste, kissies, sigarethouers en snuifdosies, brilhouers en poeierdosies en nog baie meer. Die Palekh-miniatuur van daardie tyd het 'n sterk uitgesproke ornamentele begin, maar dit het nie lewendige beelde en 'n ontwikkelende storielyn nie. Die suksesvolste en gewildste komposisies van daardie tyd was veldslae, herderinne, jag, partytjies en troikas.

Ons kan met sekerheid sê dat dit in die 1920's was dat die lakminiatuur in Palekh gevorm is onder die invloed van beide die antieke Russiese ikoonskildertradisie en die hele wêreldkuns.

Na-oorlogse jare

In die eerste dekades van vrede beeld baie meesters van Palekh-miniatuur in hul werke verskeie gevegstonele uit, beide die onlangs geëindigde Tweede Wêreldoorlog en ander groot veldslae wat die Russiese leër verheerlik het. In die vyftigerjare beleef die lakminiatuur in Palekh volgens baie kunshistorici 'n duidelike krisis, wat te wyte was aan die neiging van baie kunstenaars tot oormatige realisme, wat die romantiek en verhewe sofistikasie wat kenmerkend was van vorige jare se werke uitgedwing het, die werke. Palekh miniatuur, foto waarvanhieronder aangebied, toon duidelik die invloed van die Sowjet-ideologie van daardie tyd op kunstenaars.

Oormatige realisme, monumentaliteit en patos kenmerk die meeste van die werke wat gedurende hierdie jare geskep is, hoewel daar sommige meesters was wat die romantiek en tradisies van die ou skool bewaar het.

Die sestigerjare word gekenmerk deur die feit dat monumentaliteit en oormatige naturalisme weggaan, en verhewenheid en romantiese waas terugkeer na Palekh, lakminiatuur word weer poëties en allegories. Gedurende hierdie tydperk het Palesjaanse kunstenaars hulle nie net na folklorebronne gewend nie, maar ook na werke van klassieke letterkunde, sowel as moderne liedjies. Terselfdertyd word sosiaal betekenisvolle gebeurtenisse, soos byvoorbeeld die vlug van 'n man na die ruimte, ook in die werke van meesters weerspieël.

Die sewentiger- en tagtigerjare van die XX eeu was die bloeitydperk van Palekh-skildery. Palekh-kunstenaars word genooi om natuurskoon vir verskeie konsertprogramme te ontwerp, dekoratiewe ontwerp vir kinder- en kulturele instellings.

Modernity

Nadat die Palesjiërs die moeilike 90's oorleef het, het hulle nie hul tradisionele kuns verlaat nie. Die Palekh Kunsskool gradueer jaarliks jong meesters wat die tradisies en kenmerke wat Palekh-miniatuur so interessant maak, sorgvuldig bewaar. Vandag is daar verskeie artelle en familie-ondernemings wat tradisionele lakprodukte in Palekh maak.

Ontskeiende kenmerke

Palekh-skildery, soos enige anderander volkskuns, gevorm in 'n bepaalde plek, het sy eie kenmerkende kenmerke en tradisies. Soos reeds genoem, het ikoonskildery Palekh vir eeue verheerlik. Die lakminiatuur het baie kenmerke van ikoonskildery oorgeneem, soos byvoorbeeld die konstruksie van die komposisie en die noukeurige bestudering van elke detail. Ons kan sê dat die Palekh-miniatuur grootgeword het op die eeue-oue tradisies van ikoonskildery.

Die Palekh-styl verskil van ander volkskole van lakverf in die volgende kenmerke:

• teken hele komposisies en plotte;
• miniatuurskildery;
• patroon- en ornamentele rykdom van die patroon;
• noukeurige besonderhede van elke element;
• verlenging en broosheid van menslike figure;
• lekkerheid om dele van die liggaam van mense te teken;
• verskeie kleuroorgange;
• gebruik van donker agtergronde;
• gebruik eiertempera;
• goudskildery.

Maar sodat die kunstenaar 'n miniatuur kan begin skep, is dit eerstens nodig om 'n produk van papier-maché te skep, wat geteken sal word.

Hoe word papier-maché gemaak?

Dit is gemaak van karton, wat vooraf in repe gesny is, gesmeer is met 'n pasta gemaak van koringmeel, en oorvleuel op 'n houtvorm (blank). Nadat die verlangde dikte verkry is, word die blanko saam met die karton in 'n spesiale pers vasgemaak. Onder die invloed van druk verander hulle in buise van verskillende vorms engrootte. Die gom wat op hierdie manier gedruk word, word vir ongeveer twee weke by kamertemperatuur gedroog. Dan word die gedroogde spasies vir 'n dag in warm lynolie gedoop vir bevrugting, waarna dit vir vier dae in 'n spesiale oond gedroog word, waarvan die temperatuur op 120 0С gehandhaaf word. In die volgende stadium word die werkstuk gegrond en gepoleer. Na slyp word verskeie lae swart vernis op die buitenste oppervlak toegedien, en olievernis met kaneel word op die binneoppervlak toegedien. Aan die einde van die proses word die hele oppervlak met verskeie lae ligte vernis vernis. Nadat elke laag toegedien is, word die werkstuk by 'n sekere temperatuur in 'n oond gedroog. Eers na al hierdie manipulasies sal die kunstenaar kan begin skilder.

Tegnieke en truuks

Soos reeds opgemerk, is een van die onderskeidende kenmerke wat die lakminiatuur van Palekh-skildery het, skryf met eiertemperaverf.

Om te voorkom dat verf van 'n gladde vernisoppervlak afrol, word dit spesiaal met puimsteen behandel. Die kontoer van die toekomstige tekening word met 'n skerp potlood op die produk toegepas, en onderverf word gedoen. Dit is vir hom dat die meester baie deursigtige en dun lae verf sal toepas. Daar is vyf hoofstappe om 'n prent te skep:

1. Roskrysh - bedruip die hoofsilhoeëtte en kontoere.

2. Registrasie - verfyning van kontoere en kleurskakerings.

3. Smelt - dien vloeibare glansverf in vet hale toe.

4. Glans – 'n kerf gemaak met geskape goud.

5. Raam die skildery met 'n goue patroon.

Daarna word die ornament wat in goud gemaak is, gepoleer met agaat in die vorm van 'n keël of met 'n wolftand, en dan word die hele produk met 6-7 lae vernis bedek. Nadat elkeen van hulle toegedien is, word die werk gedroog, op 'n spesiale poleerwiel gepoleer en dan met die hand gepoleer. Die lakoppervlak, gepoleer tot 'n spieëlafwerking, gee die beeld ekstra diepte en laat die kleure ryker en sagter "klink".