2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Amper sedert die verskyning van die mensdom, is dit na vore gebring oor die gelykenisse en liedere wat in die Bybel gegee word. In ons tyd het die Bybel deur baie eeue gekom en baie probleme oorkom. Sy is verbied om te lees, vernietig, in die vuur verbrand, maar sy is nog ongeskonde. Dit het agtien eeue geneem om dit te skep, ongeveer 30 van die mees briljante skrywers wat in verskillende jare en eras geleef het was daarmee besig, altesaam 66 boeke van die Bybel is in verskillende tale geskryf.
Volgens die skoolkurrikulum moet kinders van Bybelse temas in die visuele kunste vertel word. Kuns op skool stel studente dus bekend aan die Bybelse karakters en verhale wat in die boek beskryf word.
Bybeltonele in skilderkuns. Die groot kunstenaar Rembrandt
Groot kunstenaars van die wêreld het Bybelse temas in beeldende kuns gebruik. Dalk het die briljante kunstenaar Rembrandt sy merk duideliker gelaat. Hy kon baie eerlik en werklik opreg die onuitputlike rykdom van die innerlike wêreld van 'n mens deur Bybelse tonele in skilderkuns wys. Sy karakters is soos gewone mense, tydgenote, onder wie die kunstenaar gewoon het.
BIn 'n eenvoudige mens kon Rembrandt innerlike integriteit, adellikheid en geestelike grootsheid sien. Hy het daarin geslaag om die mooiste eienskappe van 'n persoon in die prentjie oor te dra. Sy doeke is gevul met opregte menslike passies, 'n aanskoulike bevestiging hiervan is die skildery "Afkoms van die kruis" (1634). 'n Bekende skildery is “Assur, Haman en Ester”, geskryf volgens die Bybelse mite, wat vertel hoe Haman die Jode voor koning Assur belaster het, wat hulle doodstraf wou hê, en koningin Ester daarin geslaag het om die verraderlike leuen te openbaar.
Mysterious Brueghel
In die kunsgeskiedenis is dit moeilik om 'n meer geheimsinnige en kontroversiële skilder as Brueghel te vind. Hy het geen aantekeninge, verhandelings of artikels oor sy lewe agtergelaat nie, hy het nie selfportrette of portrette van sy geliefdes geteken nie. Op sy doeke is Bybelse temas in die visuele kunste in misterie gehul, die karakters het nie onvergeetlike gesigte nie, en al die figure is sonder individualiteit. In sy skilderye kan jy die Here en die Geseënde Maria, Christus en Johannes die Doper sien. Die doek "The Adoration of the Magi" is as 't ware bedek met 'n sneeuwit sluier. Daarom is die prente so aantreklik. As ek na hulle kyk, wil ek die raaisel ontrafel.
Brueghel se Bybelse helde word onder tydgenote uitgebeeld, hulle lei hul alledaagse lewe op die Vlaamse stadsstrate en op die platteland. Byvoorbeeld, die Heiland, belas met die gewig van sy kruis, is verlore onder die baie gewone mense wat nie eers vermoed dat hulle hul sedelikheid doen nie.keuse deur na God te kyk.
Skilderye van Caravaggio
Die groot Caravaggio-skilderdoeke wat verstom is met hul ongewoonheid; tot vandag toe veroorsaak dit hewige debat tussen kunskenners. Ten spyte van die feit dat in die Renaissance die gunsteling-tema vir skildery vakansietonele was, het Caravaggio getrou gebly aan homself, sy tragiese tema. Op sy doeke ervaar mense verskriklike pyniging en onmenslike lyding. Bybelse temas in die beeldende kunste van die kunstenaar kan nagespoor word op die doeke "Die Kruisiging van St. Petrus", wat die teregstelling van die apostel uitbeeld, onderstebo gekruisig aan die kruis, en "Die Begrafnis" wat 'n volksdrama uitbeeld.
In sy skilderye is daar altyd die alledaagse lewe en die alledaagse lewe van die menslike lewe. Hy het op elke moontlike manier skilderye met 'n fiktiewe intrige verag, dit wil sê, nie uit die lewe gekopieer nie; vir hom was sulke doeke snuisterye en kinderlike pret. Ek was seker dat slegs doeke wat die werklike lewe uitbeeld, as ware kuns beskou kan word.
Iconography
In Rusland het ikoonskildery in die X eeu verskyn, nadat Rusland in 988 die Bisantynse godsdiens – Christendom – aangeneem het. In Bisantium het destyds ikoonskildery en die intriges van die Ou Testament in die visuele kunste in 'n streng, kanonieke beeldstelsel verander. Aanbidding van ikone het 'n groot deel van die leerstelling en aanbidding geword.
Vir 'n paar eeue in Rusland was slegs ikonografie die onderwerp van skilderkuns, waardeur gewone mense aan pragtige kuns bekendgestel is. Uitbeelding van oomblikke uit die lewe van Christus,Maagd Maria en die Apostels, ikoonskilders het probeer om hul individuele idee van goed en kwaad uit te druk.
Ikoonskilders moes altyd streng reëls nakom, hulle kon nie 'n fiktiewe of gefantaseerde intrige uitbeeld nie. Maar terselfdertyd is hulle nie ontneem van die geleentheid om te skep nie, dit was moontlik om Bybelse tonele in die visuele kunste na eie goeddunke te interpreteer, deur 'n ander kombinasie van kleure te kies. Die ikone van sommige ikoonskilders verskil onder andere in hul spesiale skryfstyl.
Ikone van Andrey Rublev
Dikwels is die onderwerp van wetenskaplike besprekings die behoort van individuele ikone tot die werk van Rublev. Die enigste werk wat Rublev akkuraat geskryf het, is die Trinity-ikoon. Die outeurskap van die res is steeds in twyfel.
Die "Drie-eenheid" beeld die buitengewone eenvoud en "lakonisiteit" van die Bybelse gebeurtenis uit. Met die grootste vaardigheid het die kunstenaar presies daardie besonderhede uitgesonder wat help om die idee van die voortslepende gebeurtenis te herskep - dit is 'n berg wat die woestyn, Abraham se kamer en die Mamre-eik simboliseer. Danksy hierdie ikoon het kuns wat bloot die Bybel illustreer, bewus geword. Voorheen het niemand dit gewaag aan so 'n reïnkarnasie van die heilige teks in die prentjie nie.
Ou Russiese skildery het nog altyd duidelik die Bybelse teks gevolg, sy aanvanklike taak was om die beeld te herskep, wat die Bybel en die Evangelie vertel. Rublev het daarin geslaag om die filosofiese betekenis van die Bybelse geskrif te openbaar.
Plotte van die Nuwe en Ou Testament en Bybelse temas in die prentjiekuns
Plotte uit die Nuwe en Ou Testament beklee een van die belangrikste plekke in Christelike skilderkuns. Deur Bybelse tonele uit te beeld, moet die kunstenaar die heilige teks na die doek oordra, bydra tot begrip, emosionele persepsie verbeter en geloof versterk. Daarom is die beeldende kunste en die Bybel nou verwant, hulle geskiedenis het saam verander.
Christelike kuns was nie maklik om Bybelse tonele weer te gee nie. Talentvolle kunstenaars het pragtige skilderye geskep, elkeen is uniek omdat dit 'n Bybelse storie op 'n spesiale manier vertel.
Aanvanklik het Christenskap na vore gekom as 'n nuwe leer in Judaïsme, so vroeë Christelike kuns is oorheers deur tonele uit die Ou Testament. Maar toe begin die Christendom wegbeweeg van Judaïsme en die kunstenaars begin tonele uit die Nuwe Testament uitbeeld.
Abraham in beeldende kunste
Een van die karakters wat verskeie gelowe (Judaïsme, Christendom en Islam) verenig, is Abraham. Verskeie gesigte word in sy beeld gekombineer:
- die voorvader van die Jode, en deur die kinders van Hagar en Ketura - verskillende Arabiese stamme;
- die stigter van Judaïsme, wat die ideaal van toewyding aan die geloof verpersoonlik;
- beskermer van die mensdom voor God en 'n vegterheld.
In Joodse en Christelike idees is daar die konsep van "Abraham se Boesem" - dit is 'n spesiale anderwêreldse plek vir die rus van die dooie regverdiges. In die skilderkuns word Abraham uitgebeeld waar hy op sy knieë sit, in sy boesem of in sy baarmoeder sit die siele van gelowiges in die vorm van kinders. Dit kan gesien word op die doeke "GoldenHek", "Prins se Portaal".
Die offer van Isak
Maar die mees geliefde komplot wat met Abraham geassosieer word, is die offer.
Die Bybelse Skrif vertel hoe God vir Abraham gevra het om sy seun Isak te verbrand om sy toewyding te bewys. Die vader het 'n altaar op die berg Moria gebou, en op die laaste oomblik van die offer van Isak het 'n engel aan hulle verskyn en hom gekeer. In plaas van 'n kind is 'n lam verbrand.
So 'n dramatiese episode lei tot die diepste nadenke oor God se geregtigheid.
Bybeltemas in die visuele kunste het nog altyd kunstenaars gelok. Ten spyte van die feit dat Bybelse verhale lankal verby is, slaag die skilders daarin om die moderne werklikheid van die lewe daardeur te weerspieël.
Aanbeveel:
Skilderkuns: tipes klassieke beeldende kunste
Skilderkuns as 'n kunsvorm beteken die beeld van die werklike wêreld, geteken met behulp van geïmproviseerde materiale (potlode, verf, plasticine, ens.) op plat oppervlaktes. Ons kan sê dat die projeksie van die werklike wêreld deur die prisma van die kunstenaar se verbeelding skildery is
Meetkundige styl in beeldende kunste
Meetkundige styl het die afgelope tyd al hoe meer gewild geword. Liefhebbers van duidelike lyne, akkuraatheid en bondigheid, hy het daarvan gehou. Maar hierdie styl het nie in ons tyd verskyn en in gebruik gekom nie, maar baie duisende jare gelede. Onthou selfs die grotskilderye van primitiewe mense. Daar is ook geometriese vorms. Die geometriese styl is en word steeds in verskeie kunsareas gebruik
Beeld van die sprokie "Snow Maiden" in beeldende kunste, letterkunde, folklore
Snow Maiden as 'n karakter word weerspieël in beeldende kunste, letterkunde, rolprente, musiek. En die beelde van die sprokie "The Snow Maiden" in skildery het die verpersoonliking van die eksterne beeld van die meisie geword. V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - skilders, te danke aan wie die Snow Maiden haar sneeubeeld "gevind" het: 'n stralende wit lang sonrok, 'n kopband op haar hare (somerbeeld); ligte sneeukleed, omgord met hermelynpels, 'n kort pelsjas
Snaakse tonele vir die nuwe jaar. Snaakse tonele vir die nuwe jaar vir hoërskoolleerlinge
Die geleentheid sal interessanter wees as snaakse tonele by die draaiboek ingesluit is. Vir die Nuwe Jaar is dit gepas om beide vooraf-voorbereide en ingeoefende vertonings, sowel as impromptu miniatuur te speel
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het