Verf "Absinthe" - die pad na nêrens

INHOUDSOPGAWE:

Verf "Absinthe" - die pad na nêrens
Verf "Absinthe" - die pad na nêrens

Video: Verf "Absinthe" - die pad na nêrens

Video: Verf
Video: 20 Magische Plekken Waarvan Je Niet Gelooft Dat Ze ECHT Bestaan 2024, November
Anonim

Absinthe is 'n sterk alkoholiese drankie (meer as 72 grade), wat voorberei is op die basis van als met die byvoeging van kruisement en anys. Hierdie goedkoop spiritus het in die agtiende eeu verskyn en was vir die eerste keer gewild onder gewone werkers vanweë die goedkoopheid daarvan. Toe begin dit wyd gebruik word in boheemse kringe. Maar absint is 'n hallusinogeen, dit het aggressie en verslawing veroorsaak, soos dwelmverslawing, en ernstige stuiptrekkings. Die gebruik daarvan is in 1915 verbied. Dit word tot vandag toe onder die handelsnaam "Perno" vervaardig.

Absinthe Painting

In Frankryk word geglo dat die werk vir die eerste keer uitgestal is by die tweede uitstalling van die Impressioniste genaamd "Absinthe". In 1876 het 'n deel van die impressioniste geweier om Courbet se gunsteling kafee "Gerbois" te besoek, waar dit te raserig was. Hulle het by die Pigalle-dans in die New Athens-kafee begin ontmoet. Edgar Degas, die skrywer van die skildery "Absint", het sy vriende uitgebeeld - die aktrise Ellen Andre (wat in die lewe 'n goedversorgde vrou was, gedien as model vir beide Renoir en Gervais, gedans in die Folies Bergère) en kunstenaar Marcelin Debutin. Debutin het sy aansienlike fortuin verkwis, nie bekendheid as kunstenaar ontvang nie en geleidelik geval. Die werk illustreer die maniereParyse lewe, bring die probleem van alkoholisme, wat beskryf is deur ander kunstenaars, insluitend die skrywer E. Zola. Die kunstenaar het nie probeer om die lewe “mooi” te wys nie. Hy het die kyker 'n kykie gegee in die realiteite wat hom omring het.

foto van absint
foto van absint

Die medium was die skildery "Absinthe".

Beeldontleding

In die boheemse Parys ly twee mense aan eensaamheid, selfs in die omgewing. Hulle gesigte is somber. Hulle lyk soos mense wat losgemaak is van die werklikheid. Albei is slordig aangetrek, veral die man. Hy kyk nie na sy metgesel nie, sy gesig is pofferig van die feit dat hy gereeld drink. Naby die man is 'n lang glas met mazargan. Hierdie drankie is gebruik om 'n babelaas te verlig. Die vrou het 'n dowwe, afwesige voorkoms, haar skouers is laat sak, haar gesig is bleek weens die misbruik van absint. Die bene is lelik vorentoe gestrek. Sy volg hulle nie, en hulle is in 'n ry gerangskik. Voor haar staan glo nie die eerste glas met onduidelik-groenerige absint nie. Die model verdun hom met water uit 'n bottel wat op 'n nabygeleë tafel staan. Hulle eensaamheid word beklemtoon deur die komposisionele konstruksie. Degas het die egpaar op 'n skuins vliegtuig geplaas. Dit is 'n huldeblyk aan mode. In Europa was almal toe lief vir Japannese gravure met sy ongewone perspektief en verbasend akkurate tekening. Daarbenewens beklee die egpaar net die regterhoek van die prentjie, die oorblywende twee derdes is halfleë tafels. Hulle het koerante, vuurhoutjies, 'n leë bottel. Selfs met algehele eensaamheid saam, bly die innerlike nabyheid van hierdie mense steeds bewaar. Hulle is verenig deur een ding - die verlies van hoop. Die prentjie "Absinthe" is eenvoudig vol hopeloosheid, wat in geen geringe mate niegraad verbeter die verbleikte kleur.

By 'n uitstalling in Londen

In 1872-1873 is die skildery oorkant die Kanaal uitgestal en het verontwaardiging onder die welmenende Victoriaanse publiek veroorsaak. Degas het die toneel sonder enige selfvoldaanheid ontleed, met 'n duidelike en kritiese kyk. Die meeste van alles, wanneer sy werk oorweeg word, word die naturalisme van E. Zola, en moontlik Toulouse-Lautrec, in herinnering geroep. Die skildery "Absinthe" is in die Musee d'Orsay in Parys.

Picasso se werk

Die tema van eensaamheid, isolasie en leegheid in kafees is nie nuut nie. In die tweede helfte van die 19de eeu, kan dit gevind word in die werke van Degas en Toulouse-Lautrec. Maar in die skilderye van die jong Spaanse kunstenaar was daar steeds geen sin vir drama nie. Picasso het nog nie na Parys verhuis nie. Hy kuier hier van Barcelona af. Op die ouderdom van 22 word hy aangetrek deur 'n gewilde verhaal wat verband hou met die algemene passie vir absint. Hy het spesiale eienskappe gekry wat hom toegelaat het om die verbeelding wakker te maak, hom tot 'n nuwe persepsie van die wêreld en kreatiwiteit te dryf. Die skildery "The Absinthe Drinker" deur Pablo Picasso het 'n baie sterk emosionele impak.

skildery absint drinker pablo picasso
skildery absint drinker pablo picasso

Eerstens ontbloot die intrige die sielkunde van 'n vrou heeltemal.’n Dowwe skyn van’n glimlag is op die gesig geskryf, sarkasme, ondergang en moegheid. Dit is dadelik duidelik dat die vrou se gedagtes iewers ver is. Hier word sy vermis. Niemand het haar nodig nie, net absint is haar vriend en trooster. Tweedens, kleur. Dit is gebou op 'n somber kontras van dowwe rooi en blou en is vergelykbaar met somber lewensbotsings waaruit daar geen uitweg is nie. Die blouerige marmertafel sit hierdie tema van leegheid wat omring voortvrou in haar desperate eensaamheid. Die bevrore liggaam van 'n vrou versterk net hierdie indruk. Sy het oraloor ineengekrimp. Die regterhand word doelbewus in verhoudings verander, wat die ovaal heeltemal voltooi en die vrou van hierdie wêreld afskakel. Die skildery is in die herfs van 1901 in Parys geskilder en is in die Hermitage.

Van Gogh

In 1887 verskyn Van Gogh se skildery "Stil lewe met Absinthe". Dit is bondig.

van gogh skilder stillewe met absint
van gogh skilder stillewe met absint

Daar is 'n bottel water en 'n glas absint op die tafel. 'n Man word deur die venster gesien. Miskien het hy by hierdie tafel gesit. Maar iets anders is interessanter. Die probleem van alkoholisme, wat die kunstenaar self gekonfronteer het. Hy het self hierdie drankie gewillig gebruik, wat onder meer gesiggestremdheid veroorsaak. Dit lei daartoe dat die hele wêreld in geel kleure verskyn. Miskien is dit hoekom daar 'n tydperk was toe die skilder se skilderye deur geel oorheers is, veral tydens sy lewe in die suide van Frankryk. Die passie vir absint het in 1888 tot 'n vertroebeling van bewussyn gelei, toe hy sy oor afgesny het. Die skildery is in die Van Gogh Museum in Amsterdam, Nederland.

En die gevolgtrekking is die eenvoudigste.

edgar degas skildery absint
edgar degas skildery absint

Dit is baie maklik om tot alkoholisme te kom, en die resultaat is verskriklik.

Aanbeveel: