2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Baie boeke is ter ere van Sint Anthony geskryf, ontelbare prente is geteken. Hierdie kluisenaar was inderdaad 'n groot gelowige. Anthony inspireer steeds mense om God se geloof te verkry en sondige dade te verloën.
Wie is dit?
St. Anthony die Grote was 'n kluisenaar, 'n Christelike heilige. Gebore in Bo-Egipte in 'n ryk familie. Nadat sy ouers gesterf het, het hy sy eiendom aan die armes weggegee, en hy het self na die Egiptiese woestyn gegaan, waar hy vir baie jare in volkome eensaamheid bestaan het, met gebede en besinning. Hy word beskou as die stigter van die kloosterlewe.
Een keer in Europa was daar 'n verskriklike epidemie van erysipelas, pasiënte het vir medisyne gesmeek en die naam van Anthony uitgespreek, so die siekte is "Antonov se vuur" genoem.
Gewoonlik word die kluisenaar uitgebeeld as 'n bebaarde ou man, geklee in 'n kloosterkas en mantel. In sy hand hou hy 'n ou kruk met 'n T-handvatsel en 'n klokkie vas. Daar is altyd 'n vark naby, want in die Middeleeue het die Antoniaanse monnike hierdie diere vetgemaak, en varkvet is gebruik as 'n geneesmiddel vir die Antonov-brandsiekte. Soms word 'n klok op die nek van 'n uitgebeeldvarke, omdat die diere wat aan die gemeentes van die broers behoort het die reg gehad om op spesiale weivelde te wei, is hulle deur 'n klok van ander onderskei.
Temptations
Soos baie ander kluisenaars, het Sint Anthony van tyd tot tyd hallusinasies gehad - dit het ontstaan as gevolg van 'n asketiese leefstyl in 'n harde woestyn. Lewe sonder genoeg water, kos en kommunikasie lei tot vertroebeling van die verstand. In die visuele kunste het kunstenaars in hul skilderye die versoeking van St. Anthony in twee vorme geprojekteer:
- 'n Heilige wat deur verskriklike demone oorwin word.
- Erotiese visioene.
Demone verlei die kluisenaar in sy woning, soms word hulle uitgebeeld in die gedaante van monsters en wilde diere, wat menslike vlees pynig. Maar sodra die goddelike lig verskyn, verdwyn alle bose geeste in die duisternis en stop die versoeking van St. Anthony.
Kunstenaars was nog altyd baie opgewonde oor hierdie onsedelike verleidelike tema. In die vroeë Renaissance-skildery, in hierdie verhaal, is vroue in klere uitgebeeld, maar met horings, wat hulle aan hul demoniese oorsprong herinner het. In die 16de eeu het vroue reeds begin om naak geverf te word. In die skilderye voer die kluisenaar 'n hewige stryd teen sy vlees en vleeslike begeertes, hy probeer sy passievolle verleiders met 'n kruis of gebed verdryf.
Hoe het Salvador Dali se skildery ontstaan?
Die skildery deur Salvador Dali is gebore danksy 'n kunskompetisie wat deur Albert Levin, 'n vervaardiger van Amerika, aangekondig is. Hom vir die film gebaseer op die bekende roman deur Guy DeMaupassant se "Dear Friend" het 'n inspirerende beeld van 'n versoekte heilige nodig gehad. Hierdie projek het 11 kunstenaars van verskillende lande betrek, en die jurie het twee bekende mense ingesluit: Marcel Duchamp (kultuskunstenaar) en Alfred Barr (die eerste direkteur van die Museum of Modern Art in New York)..
Die wenner was Max Ernst, 'n surrealis wat, soos Salvador Dali, gedurende die oorlogsjare van Europa na die VSA geëmigreer het.
Die roman "Dear Friend", waarvoor die skildery "The Temptation of St. Anthony" nodig was, beskryf die lot van 'n man, 'n vroumens uit die hoë samelewing. Hy het 'n unieke vermoë gehad om mense te verlei, maar, helaas, buiten dit het hy niks anders in sy lewe gehad nie. Oor die algemeen is Guy De Maupassant bekend vir sy wonderlike vaardigheid in die beskrywing van menslike ondeugde, sy karakters is altyd in 'n stralekrans van 'n geheimsinnige mengsel van verleidelike en demoniese.
Amazing canvas
The Temptation of Saint Anthony (Salvador Dali) word by die Belgiese Koninklike Museum van Skone Kunste in Brussel uitgestal.
Die plot van hierdie skildery is die uitbeelding van vreemde wesens wat deur die duiwel gestuur is, en hulle kom na St. Anthony. Salvador Dali het twee sinistere demone meesterlik in een pragtige naakte vrou uitgebeeld.
Die kunstenaar het die kanonieke intrige as basis geneem en 'n vreemde wêreld gevul met geheimsinnige simbole en talle toespelings herskep. Nie almal kry dit reg om sy plan te ontrafel nie.
In die hoek van die prentjie is daar 'n heilige askeet, hy word beskerm deur 'n tuisgemaakte houtkruis. Die kruis simboliseer onwrikbare geloof. Monsters hang oor die heilige, asof hulle hom uit die prentjie probeer druk. Diere dra sondes op dun spinnekoppote. As Antonius selfs vir 'n sekonde voor die versoeking swig, sal sy pote breek en sondes sal reg op hom val.
Beskrywing van die skildery "The Temptation of St. Anthony"
Die doek beeld wandelende diere in volgorde uit: eers 'n perd (dit verteenwoordig krag, soms is dit 'n simbool van welluidigheid), dan kom 'n olifant, op die rug waarvan daar 'n goue bak van wellus is, en daarin is 'n naakte vrou wat gevaarlik balanseer op 'n brose staander, wat die erotiese aard van die algehele komposisie beklemtoon. Ander olifante dra ongewone voorwerpe: 'n obelisk en 'n Venesiese gebou in die Palladio-styl. As jy na die skildery "The Temptation of St. Anthony" deur Dali kyk, kan jy sien dat nog 'n olifant in die verte loop, hy dra 'n hoë toring - 'n simbool van wêreldse en geestelike orde.
Salvador Dali het 'n klassieke Bybelse verhaal in 'n unieke en eiesoortige styl gebring. Dit is wat die skildery "The Temptation of St. Anthony" onderskei. Die oorspronklike grootte van die doek is 151x113 cm, die materiaal is doek en olie, die genre is surrealisme.
Volgens baie kenners en navorsers is dit uit hierdie prentjie dat 'n nuwe tak in die werk van die groot kunstenaar begin. Drie elemente word in sy skeppings gekombineer: klassieke skilderkuns, spiritualisme en die atoomtydperk.
Kort biografieSalvador Dali
Gebore op 11 Mei 1904. Van die vroeë kinderjare af het die eksentrieke karakter van Salvador Dali begin verskyn, hy was dikwels wispelturig en het tantrums gegooi. Hy het vanaf die ouderdom van 4 begin teken, en op 10 het sy eerste skildery verskyn wat 'n impressionistiese landskap uitgebeeld het. Die seun het die hele dag in die kamer wat vir hierdie doel aan hom toegeken is, geteken.
In 1925, toe Salvador 21 jaar oud was, is sy eerste uitstalling gehou wat uit 27 doeke en 5 tekeninge bestaan het. Roem het egter eers in 1930 na hom begin kom. Die temas van vernietiging, dood, korrupsie en (as gevolg van die invloed van Freud se boeke) menslike seksuele ervarings het die skilderye oorheers.
In 1959 het die liefde vir kunskenners vir die briljante groot kunstenaar homself begin manifesteer, sy doeke is vir baie geld gekoop. Baie miljoenêrs het dit nodig geag om Dali-skilderye in hul versamelings te hê.
In 1973 is die Dali-museum in Figueras geopen. Tot vandag toe bring dit onbeskryflike genot vir alle besoekers. El Salvador is in 1989 daar begrawe, in die middel van die gebou onder 'n ongemerkte plaat.
"The Temptation of Saint Anthony" deur Bosch
Onthou altyd Salvador Dali wanneer hulle oor Hieronymus Bosch praat. Vir die werk van hierdie kunstenaar is baie dubbelsinnig, en baie hou eerlikwaar nie van sy skilderye nie. Maar tog stem die meeste saam dat Bosch se skilderye 'n ongelooflike en aantreklike krag het.
Die kunstenaar Hieronymus Bosch was lief daarvoor om St. Antonius die Grote in sy skeppings uit te beeld. Eeneen van sy beste werke is die drieluik “The Temptation of St. Anthony. Bosch het in die prentjie die menslike geslag uitgebeeld, wat vasgevang is in sondes en sy domheid, 'n eindelose verskeidenheid helse kwellings wat op elke mens wag, die Lydenstyd van Christus en die versoeking van sy vlees is ook aangeheg. Maar onwrikbare geloof help om die sterk aanslag van vyande te weerstaan.
Oor hoe en hoekom hierdie ongewone drieluik geskep is, is min geskryf. In 1523 is dit deur die Portugese humanis Damiao de Gois gekoop. In die skildery "The Temptation of St. Anthony" het Bosch al die kreatiewe motiewe wat hy gebruik het, verbind.
Drieluikbeskrywing
Die drieluik wat Bosch geskryf het ("The Temptation of St. Anthony") wemel letterlik van ongelooflike fantastiese wesens. Die plot kan in afsonderlike oomblikke uitmekaar gehaal word:
- Die vrou wat die Nagmaalbeker vashou, is 'n heks met 'n alchemiese lewenseliksir wat met swart magie gebrou is.
- Swart, wit en rooi vroue is die verpersoonliking van die transformasie van die elemente in die alchemistiese proses. Die kruik en glas is gevul met demoniese eliksir.
- 'n Wese wat 'n eier in sy hande hou, is 'n miskraam, of andersins - 'n man uit 'n proefbuis. Hy hou 'n klip vas wat metaal in goud kan verander.
- Die uil is die enigste helder oomblik in die skildery wat Bosch geskep het. "The Temptation of Saint Anthony" is 'n baie ongewone skildery. Die uil help om die optrede van die alchemiste te aanskou, dit dien as God se Oog.
- 'n Hele legioen demone word op die linkervleuel uitgebeeld, hul diversiteit engesofistikeerdheid.
- Die hele regtervleuel is gevul met verskeie persoonlike versoekings.
Boek deur Gustave Flaubert
St. Anthony was nie net geliefd om te teken nie. Hulle was mal daaroor om oor hom te skryf. Gustave Flaubert het hom byvoorbeeld met die kluisenaar vereenselwig, nie in terme van lewenstyl nie, maar in terme van innerlike gemoedstoestand.
Die beeld van Sint Anthony het die skrywer Gustave Flaubert vir byna 30 jaar vergesel. Die boek is in twee weergawes geskryf, die eerste het in 1849 uitgekom en die tweede in 1856.
Die onmiddellike aansporing vir die skepping van die werk "The Temptation of St. Anthony" Flaubert het gedien as 'n skildery deur Brueghel the Younger (Infernal). Dit beeld nie die fisiese marteling van Antonius uit nie, maar 'n dialoog met sterflike sondes tussen die eindelose optog van monsters en antieke gode.
Sommige kritici het geen twyfel dat Flaubert in die drama sy eie versoekings beskryf het nie. Dit is 'n obsessie met begeertes wat in 'n tragiese lig met romantiese intensiteit uitgedruk word.
Aanbeveel:
Die skildery "Winteraand" deur Krymov: beskrywing, opstel oor die skildery
Hoe lank het jy al na die skildery gekyk? Juis op 'n tekening gemaak met 'n kwas en verf? Die skildery "Winteraand" deur landskapskilder Nikolai Petrovich Krymov is 'n skynbaar eenvoudige ding met 'n eenvoudige intrige. Maar sy laat jou dink
Zhostovo-skildery. Elemente van Zhostovo-skildery. Zhostovo fabriek van dekoratiewe skildery
Zhostovo-verf op metaal is 'n unieke verskynsel, nie net in Rusland nie, maar oor die hele wêreld. Volumetriese, asof vars geplukte blomme, is gevul met kleur en lig. Gladde kleuroorgange, die spel van skaduwees en hoogtepunte skep 'n betowerende diepte en volume in elke werk van Zhostovo-kunstenaars
Tivadar Kostka Chontvari, skildery "Ou Visser": foto, die raaisel van die skildery
Onbekend gedurende sy leeftyd, het die kunstenaar Tivadar Kostka Chontvari, 'n eeu na sy dood, skielik beroemd geword danksy sy skildery "The Old Fisherman". Die meester self was vol vertroue in sy messiaanse lot, hoewel sy tydgenote dit skisofrenie genoem het. Nou word versteekte simbole en versluierde toespelings in sy skilderye gesoek. Is hulle daar? Een van hierdie werke, wat 'n omvattende ontleding ondergaan het, is die skildery "The Old Fisherman"
Van Gogh se werk. Wie is die skrywer van die skildery "The Scream" - Munch of Van Gogh? Skildery "Scream": beskrywing
Daar is legendes oor die vloek van die skildery "The Scream" - daar is baie geheimsinnige siektes, sterftes, geheimsinnige gevalle rondom dit. Is hierdie skildery deur Vincent van Gogh geskilder? Die skildery "The Scream" is oorspronklik "The Cry of Nature" genoem
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution". Beskrywing van die skildery deur Vasily Surikov "Morgen van die boogskiet teregstelling"
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution" deur Vasily Surikov verwar die onvoorbereide kyker. Wat word hier gewys? Dit is duidelik dat die nasionale tragedie: die algemene intensiteit van passies nie rede gee om hieraan te twyfel nie. Ook op die foto kan jy Tsaar Peter die Grote sien - en herken. Die Russiese gehoor is waarskynlik bekend met die episode uit die Russiese geskiedenis, toe die Moskouse boogskietregimente, wat voordeel getrek het uit die soewerein se verblyf in die buiteland, in opstand gekom het. Maar wat het hulle tot hierdie rebellie gedryf? En wat wou die kunstenaar sê