Choreografie as 'n kunsvorm. klassieke choreografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Dans is 'n opwindende stokperdjie wat jou toelaat om verskeie spiergroepe van die liggaam te ontwikkel deur hulle voortdurend op te lei. Dans dissiplines, versterk gesondheid en wilskrag. 'n Persoon wat by hierdie sport betrokke is, is baie minder geneig om met verskeie siektes gediagnoseer te word. Maar danse is anders: ballet, oosters, verhoog. Al hierdie tipes word onder dieselfde naam verenig: choreografie. As 'n kunsvorm word hierdie konsep deur baie erken.

Wat is choreografie?

Choreografie word uit antieke Grieks vertaal as 'n ronde dans plus neerskryf (skryf). Met ander woorde, dit is die vermoë om 'n dans te komponeer. Oorspronklik vertaal as die kuns om danspassies op te neem deur 'n choreograaf.

Die woord choreografie self het omstreeks 1700 verskyn, toe dit snelskrifdansisteme genoem is. Toe verander die betekenis van die term en word dit musiekuitvoerings en die kuns van dans self as geheel genoem. Verwante velde soos figuurskaats word ook dikwels na verwys as choreografie.

Geskiedenis

Choreografie bestaan al baie lank. Wetenskaplikes getuig dat mense in antieke Egipte reeds probeer het om bewegings in dans op te teken met behulp van hiërogliewe. Maar steeds, min of meer, het hierdie kunsvorm sterker gegroei en het homself vandag bekend gemaak.

Die voorlopers van moderne choreografie-onderwysers was dansmeesters wat by die koninklike hof gedien het. Hulle het die monarge grasieuse en vloeiende bewegings geleer, en ook die konsep van dansetiket bekendgestel, wat ons vandag nog gebruik.

Choreografiestelsels

In die 19de eeu het die danser Arthur Michel Saint-Leon sy verhandeling "Stenochoreography" gepubliseer. Daarna het die Duitse onderwyser Friedrich Albert Zorn 'n paar bepalings uit die wetenskaplike werk van sy kollega ontwikkel. Die dans in hierdie verhandeling is opgeneem deur gebruik te maak van konvensionele skematiese beelde in die vorm van figure, wat verskillende posisies in die klasse aangedui het.

Aan die begin van die 20ste eeu het baie stelsels verskyn, waarvan die gewildste die stelsels van Rudolf Benes was, wat later bekend geword het as "Choreologie". Vertroue gekry en die ontwikkeling van Rudolf von Laban, wie se werk "Laban-notasie" genoem is.

Albei stelsels het voordele en dit word nie betwis nie. Maar in Laban se werk is daar pogings om 'n eenvoudige metode te skep wat geskik is om dans in enige styl en die akkuraatheid en bondigheid van bewegings vas te maak. Ook in die "Laban-notasie" word spesiale tekens gebruik wat die kyker se assosiasies met die patroon van danspassies aantoon. Hierdie stelsel gebruik vertikale skrif met spesifieke kolomme vir elke liggaamsdeel.

In "Choreologie" word 'n vyf-reël staf gebruik om bewegings op te neem, wat weer onder die musieknotasie geplaas word. Hierdie stelsel is ook eenvoudig en reguit, maar die meeste choreograwe verkies om Laban-notasie te gebruik weens die groter toeganklikheid en eenvoud daarvan.

Basiese konsepte van choreografie

Klassieke choreografie vir beginner volwassenes en kinders bevat dieselfde konsepte, die verskille is slegs in die kompleksiteit van die danselemente wat uitgevoer word. Ook die moeilikheid van die tegniek van uitvoering van bewegings neem toe. Diegene wat egter hard oefen en volhard, sal enige struikelblokke op hul pad oorkom.

Die heel eerste voorwaarde van choreografie is eversion. Wat dit is? Dit is die student se vermoë om die heupgewrig na buite te draai, wat die been en voet kan toelaat om die hoofposisies in die dans in te neem. As hierdie eiendom nie vanaf geboorte aan 'n persoon gegee word nie, moet jy nie moed verloor nie. Dit kan ontwikkel word deur lang en harde opleiding.

Die tweede voorwaarde vir choreografie as kunsvorm is die houding. Hierdie konsep beteken 'n statiese figuur wat die posisie van die danser se liggaam, sy kop, arms en bene bepaal. Dit is nodig om aandag te skenk aan hoe die danser geleë is in verhouding tot die ouditorium. Op grond hiervan kan jy bepaal wat sy postuur sal wees: oop of toe.

Hier is 'n paar basiese choreografiese houdings: croise, arabesque, efase en ecarte.

Die derde voorwaarde van choreografie is posisies. Hierdie term verwys na die hoofposisies van die ledemate. Byvoorbeeld, voetedansers moet altyd op die vloer van die saal wees. Danksy die posisies verkry die liggaam van die danser 'n spesiale grasie, die hande - vryheid van beweging, en die hele dans - ekspressiwiteit en sjarme.

Basiese choreografiese voetposisies

Die belangrikheid van die ontwikkeling van eversion is reeds hierbo genoem. Dit is sy wat die bene help om in die hoofposisies te kom. Daar is altesaam ses:

1. Eers - die voete word na buite gedraai, maar terselfdertyd raak hulle aan die hakke. Gevolglik moet die danser se bene 'n hoek van 180 grade op die vloer vorm, met ander woorde 'n reguit lyn vorm.
2. Die tweede een is baie soortgelyk aan die eerste een en is in werklikheid die afgeleide daarvan. Die bene moet ook 180 grade gedraai word, maar tussen hulle is daar nou 'n afstand gelykstaande aan die lengte van een voet.
3. In derde posisie moet die hak van die eerste voet tot in die middel van die tweede gedruk word, terwyl die bene steeds 'n hoek van 180 grade vorm.
4. Die vierde been moet parallel aan mekaar wees en soos 'n gelyke-teken lyk. Die afstand tussen hulle moet die lengte van die voet wees.
5. Die vyfde posisie verskil nie veel van die vorige een nie: daarin word die voete styf saamgedruk, sokkies met hakke bedek mekaar. Dit blyk dieselfde "gelyke" teken, net die afstand tussen die bene is baie kleiner. Hoe om hierdie posisie korrek uit te voer, sal die choreografie-onderwyser jou vertel.
6. In die sesde - die danser sal haar voete parallel met mekaar moet plaas, maar loodreg op die hele liggaam.

Nou ken jy die basiese posisiesbene in choreografie. En selfs al is jy nie 'n professionele danser nie, sal jy hierdie inligting nodig hê om jou horisonne te ontwikkel

Balletdans

Ballet is die hoogste vorm van choreografie as kunsvorm. Daarin styg hy reeds tot die vlak van’n musikale verhoogvertoning. Die belangrikste manier van uitdrukking in ballet is die stelsel van Europese klassieke dans. Kunstenaars van hierdie rigting het 'n opleidingsprogram wat reeds oor baie eeue gevorm en ontwikkel is.

Verhoogdans

Hierdie siening lê aan die grondslag van die ekspressiewe middele van ballet. Dit is 'n soort choreografiese kuns, wat die skepping van 'n sekere beeld op die verhoog behels. Die verhoogdans is vir die gehoor en het baie variëteite.

Verhoogdansdissiplines:

• duo-klassiek;
• histories;
• volkskenmerk;
• acting;
• moderne dans.

Wanneer jy by die choreografie-ateljee kom, sal die onderwyser vir jou hierdie inligting vertel en jou elkeen van hierdie tipe danse leer. Die belangrikste ding is om nie skaam te wees nie en vir niks bang te wees nie, om vertroue te hê in jouself en jou vermoëns.

Waarheen om te gaan studeer in die veld van choreografie?

As jy daarvan droom om in 'n warrelwind van dans deur die lewe te vee, dan sal dit nie genoeg wees om 'n choreografiekring alleen te besoek nie. Sedert die middel van die 90's van die vorige eeu het so 'n rigting soos "Choreografiese kuns" verskyn. Daaruit het twee uitgestaantipe: balletdanser, asook 'n kunstenaar van 'n volksdansensemble. In hierdie spesialiteit word studente op twee vlakke opgelei: basies en gevorderd.

Sedert 2007 is die regie van "Choreographic Art" in twee spesialiteite verdeel:

1. Die kuns van ballet (dit veronderstel dat die student slegs in balletdans opgelei sal word).
2. Die kuns van dans (hier kan jy die kuns van folk, sport, pop, moderne en ander danse leer).

As jy in choreografie as 'n kunsvorm belangstel, vind dan uit of jy die vermoë het om dit te leer. Besoek 'n dansateljee en raadpleeg 'n onderwyser. As jy besluit om jou hele lewe lank met hierdie beroep te koppel, sal jy nie spyt wees nie, want dans is een van die mooiste stokperdjies in die wêreld.