Weense klassieke musiek: Haydn, Mozart, Beethoven. Wene Klassieke Skool

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Weense klassieke musiek het die wêreldgeskiedenis van musiek betree as die grootste hervormers van die musikale genre. Hulle werk is nie net uniek op sigself nie, dit is ook waardevol omdat dit die verdere ontwikkeling van musiekteater, genres, style en tendense bepaal het. Hulle komposisies het die grondslag gelê vir wat nou as klassieke musiek beskou word.

Algemene kenmerke van die era

Hierdie skrywers is verenig deur wat hulle gedoen het aan die begin van twee belangrike kulturele en historiese eras: klassisisme en romantiek. Die Weense klassieke het geleef in 'n tyd van oorgang, toe daar 'n aktiewe soektog na nuwe vorme was, nie net in musiek nie, maar ook in fiksie, skilderkuns en argitektuur. Dit alles het grootliks die rigting van hul werksaamhede en die probleme van geskrifte bepaal. Die 18de - die eerste helfte van die 19de eeue is gekenmerk deur ernstige politieke omwentelinge, oorloë wat die kaart van Europa letterlik omgekeer het en 'n sterk impak op die gedagtes van die moderne intelligentsia en opgevoede kringe van die samelewing gehad het. Die Weense klassieke was geen uitsondering nie. Byvoorbeeld, die bekendedie feit dat die Napoleontiese Oorloë die werk van Beethoven grootliks beïnvloed het, wat in sy beroemde 9de simfonie ("Choral") die idee van universele eenheid en vrede gehuldig het. Dit was 'n soort reaksie op al daardie rampspoed wat die Europese vasteland geskud het in die tyd wat ons dit oorweeg.

Kultuurlewe

Weense klassieke het geleef in 'n tydperk toe die barok op die agtergrond vervaag het, en 'n nuwe rigting het 'n leidende rol begin speel. Dit het gestreef na harmonie van vorme, eenheid van komposisie, en daarom het die manjifieke vorme van die vorige era laat vaar. Klassisisme het die kulturele beeld van baie Europese state begin bepaal. Maar terselfdertyd was daar ook toe reeds 'n neiging om die rigiede vorme van hierdie tendens te oorkom en sterk werke te skep met elemente van drama en selfs tragedie. Dit was die eerste tekens van die ontstaan van romantiek, wat die kulturele ontwikkeling van die hele 19de eeu bepaal het.

Operahervorming

Weense klassieke musiek het 'n deurslaggewende rol gespeel in die ontwikkeling van alle musikale genres van die tydperk onder oorsig. Elkeen van hulle het so te sê in een styl of musikale vorm gespesialiseer, maar al hul prestasies is in die goue fonds van wêreldmusiek opgeneem. Gluck (komponis) was die grootste en een van die bekendste komponiste van sy tyd. Dit is moeilik om sy rol in die ontwikkeling van die teater te oorskat: dit was immers hy wat die genre van opera die voltooide vorm gegee het waarin ons dit nou ken. Die meriete van Christopher Gluck is dat hy die eerste was wat wegbeweeg het van die begrip van opera as 'n werk om vokale vermoëns te demonstreer, maar gedemptedie musikale begin van dramaturgie.

Betekenis

Gluck is 'n komponis wat die opera 'n ware uitvoering gemaak het. In sy werke, sowel as in die werke van sy volgelinge, het vokale grootliks van die woord begin afhang. Die intrige en komposisie, en die belangrikste - die drama, het die ontwikkeling van die musikale lyn begin bepaal. So het die opera opgehou om 'n eksklusiewe vermaaklike genre te wees, maar het in 'n ernstige soort musikale skepping ontaard met komplekse dramaturgie, sielkundig interessante karakters en 'n boeiende komposisie.

Komponis se werke

Weense klassieke skool het die basis van die wêreld se musiekteater gevorm. Baie krediet hiervoor behoort aan Gluck. Sy opera Orpheus and Eurydice was 'n deurbraak in hierdie genre. Daarin het die skrywer nie gefokus op die virtuositeit van uitvoering nie, maar op die drama van die karakters, waardeur die werk so 'n klank gekry het en steeds opgevoer word. Nog 'n opera - "Alceste" - was ook 'n nuwe woord in wêreldmusiek. Die Oostenrykse komponis het weer die ontwikkeling van die storielyn beklemtoon, waardeur die werk 'n kragtige sielkundige kleuring gekry het. Die werk word steeds op die beste verhoë ter wêreld opgevoer, wat daarop dui dat die hervorming van die opera-genre wat Gluck uitgevoer het van fundamentele belang was vir die evolusie van musiekteater as geheel en die verdere ontwikkeling van opera in hierdie rigting bepaal het..

Die volgende fase van ontwikkeling

Die Oostenrykse komponis Haydn behoort ook tot die beroemde sterrestelsel van skrywers wat 'n beduidende bydrae tothervorming van musikale genres. Hy is veral bekend as die skepper van simfonieë en kwartette. Danksy hulle het die maestro groot gewildheid verwerf, nie net in Sentraal-Europese lande nie, maar ook in die buiteland. Die bekendste is sy werke, wat die wêreldrepertorium betree het onder die naam "Twelve London Symphonies". Hulle word gekenmerk deur 'n gevoel van optimisme en vrolikheid, wat egter kenmerkend is van byna al die werke van hierdie komponis.

Kenmerke van kreatiwiteit

'n Kenmerkende kenmerk van die werke van Joseph Haydn was hul verbintenis met folklore. In die werke van die komponis kan 'n mens dikwels sang- en dansmotiewe hoor, wat sy werk so herkenbaar gemaak het. Dit weerspieël die houding van die skrywer, wat Mozart op baie maniere nageboots het en hom as die beste komponis ter wêreld beskou het. Hy het vrolike ligte melodieë by hom geleen, wat sy werk buitengewoon ekspressief en helder in klank gemaak het.

Ander werke deur die skrywer

Haydn se operas is nie so gewild soos sy kwartette en simfonieë nie. Nietemin neem hierdie musikale genre 'n prominente plek in die werk van die Oostenrykse komponis in, daarom moet 'n aantal van sy werke van hierdie soort genoem word, veral omdat hulle 'n belangrike stadium in sy kreatiewe biografie is. Een van sy operas heet The Apothecary en is geskryf vir die opening van 'n nuwe teater. Haydn het ook nog verskeie werke van hierdie soort vir die nuwe teatergeboue geskep. Hy het hoofsaaklik in die styl van die Italiaanse buffa-opera geskryf en soms gekombineerkomiese en dramatiese elemente.

Bekendste komposisies

Haydn se kwartette word met reg die pêrel van klassieke wêreldmusiek genoem. Hulle kombineer die hoofbeginsels van die komponis: elegansie van vorm, virtuositeit van uitvoering, optimistiese klank, tematiese diversiteit en 'n oorspronklike manier van uitvoering. Een van die bekende siklusse word "Russies" genoem, aangesien dit opgedra is aan Tsarewitsj Pavel Petrowitsj, die toekomstige Russiese keiser Paul I. Nog 'n groep kwartette is bedoel vir die Pruisiese koning. Hierdie komposisies is op 'n nuwe manier geskryf, aangesien hulle gekenmerk is deur hul buitengewone buigsaamheid in klank, die rykdom van kontrasterende musikale skakerings. Dit was met hierdie tipe musiekgenre dat die naam van die komponis wêreldwye betekenis gekry het. Hier moet ook op gelet word dat die skrywer dikwels sy toevlug tot die sogenaamde "verrassings" in sy komposisies geneem het en onverwagte musiekpassies gemaak het op plekke waar die gehoor dit die minste verwag het. Onder sulke ongewone komposisies is Haydn se Kindersimfonie.

Algemene kenmerke van Mozart se werk

Dit is een van die bekendste skrywers van musiek, wat steeds uiters gewild is onder klassieke aanhangers en oor die hele wêreld geliefd is. Die sukses van sy geskrifte is te danke aan die feit dat hulle deur logiese harmonie en volledigheid onderskei word. In hierdie verband skryf baie navorsers sy werk toe aan die era van klassisisme. Ander meen egter dat die Weense komponis 'n voorbode van die romantiek geword het: daar was immers reeds in sy werke 'n duidelike neiging om sterk, buitengewone beelde uit te beeld, asookdiep sielkundige studie van die karakters (ons praat van die opera in hierdie geval). Hoe dit ook al sy, die maestro se werke word gekenmerk deur hul diepte en terselfdertyd hul buitengewone gemak van persepsie, drama en optimisme. Hulle is maklik en toeganklik vir almal, maar terselfdertyd baie ernstig en filosofies in hul inhoud en klank. Dit is die verskynsel van sy sukses.

Komponis se operas

Weense klassieke skool het 'n deurslaggewende rol in die ontwikkeling van die opera-genre gespeel. 'n Groot meriete hierin behoort aan Mozart. Opvoerings wat opgevoer word vir sy musiek is steeds baie gewild en geliefd nie net deur ware musiekliefhebbers nie, maar ook deur die massa publiek. Miskien is dit die enigste komponis wie se musiek op een of ander manier aan almal bekend is, selfs al het hulle die verste idee van sy werk.

Die bekendste opera is waarskynlik die huwelik van Figaro. Dit is seker die vrolikste en terselfdertyd ongewoon snaakse werk van die skrywer. Humor klink in byna elke partytjie, wat hom so gewild gemaak het. Die bekende aria van die protagonis die volgende dag het 'n ware treffer geword. Mozart se musiek – helder, speels, speels, maar terselfdertyd buitengewoon wys in sy eenvoud – het dadelik universele liefde en erkenning gekry.

Nog 'n bekende opera deur die skrywer is Don Giovanni. Wat gewildheid betref, is dit dalk nie minderwaardig as die genoemde een nie: produksies van hierdie opvoering is in ons tyd te sien. Dit is betekenisvol dat die taamlik kompleksedie komponis het die verhaal van hierdie man in 'n baie eenvoudige en terselfdertyd ernstige vorm aangebied en daardeur weereens sy diepgaande begrip van die lewe gedemonstreer. In hierdie werk het die musikale genie daarin geslaag om beide dramatiese en optimistiese komponente te wys, wat in al sy werke onlosmaaklik verbind is.

In ons tyd is die opera "Towerfluit" nie minder bekend nie. Mozart se musiek het sy hoogtepunt bereik in sy ekspressiwiteit. In hierdie komposisie is dit lig, lugtig, vrolik en terselfdertyd buitengewoon ernstig, sodat 'n mens net kan wonder hoe die skrywer dit reggekry het om 'n hele filosofiese sisteem in sulke eenvoudige, harmonieuse klanke oor te dra. Ander operas deur die komponis is ook bekend, byvoorbeeld, op die oomblik kan jy gereeld "The Mercy of Titus" hoor, beide in die teater en in konsert. So het die opera-genre een van die hoofplekke in die werk van die briljante komponis beklee.

Geselekteerde werke

Die komponis het in verskeie rigtings gewerk en 'n groot aantal musiekwerke geskep. Mozart, wie se "Nagserenade" byvoorbeeld lank verder as konsertoptredes gegaan het en wye gewildheid verwerf het, het in 'n baie eenvoudige en toeganklike taal geskryf. Miskien is dit hoekom hy dikwels die genie van harmonie genoem word. Selfs in die tragiese werke was daar 'n motief van hoop. In "Requiem" het hy sy gedagtes oor 'n beter toekomstige lewe uitgespreek, sodat, ten spyte van die tragiese toon van die musiek, die werk 'n gevoel van verligte vrede laat.

Mozart se concerto is ook andersharmonieuse harmonie en logiese volledigheid. Alle dele is onderhewig aan 'n enkele tema en word verenig deur 'n gemeenskaplike motief wat die toon aangee vir die hele werk. Daarom word daar in een asem na sy musiek geluister. In hierdie tipe genre is die hoofbeginsels van die komponis se werk vergest alt: 'n harmonieuse kombinasie van klanke en dele, 'n ligte en terselfdertyd virtuose klank van die orkes. Niemand anders kon sy musiekwerk so harmonieus soos Mozart bou nie. Die komponis se "Night Serenade" is 'n soort standaard vir die harmonieuse kombinasie van verskillende klinkende dele. Vrolike en harde passasies word baie ritmies vervang deur skaars hoorbare virtuose dele.

Afsonderlik moet dit gesê word oor die massas van die skrywer. Hulle neem 'n prominente plek in sy werk in en is, soos ander werke, deurspek met 'n gevoel van helder hoop en verligte vreugde. Ook die moeite werd om te noem is die beroemde "Turkse Rondo", wat verder as konsertoptredes gegaan het, sodat dit dikwels selfs in televisie-advertensies gehoor kan word. Maar die Mozart-konsert het miskien die grootste gevoel van harmonie, waarin die beginsel van logiese volledigheid sy hoogste graad bereik het.

Kortliks oor Beethoven se werk

Hierdie komponis behoort geheel en al tot die era van die oorheersing van romantiek. As Johann Amadeus Mozart as 't ware op die drumpel van klassisisme en 'n nuwe rigting staan, dan het Ludwig van Beethoven heeltemal oorgeskakel om sterk passies, kragtige gevoelens en uitstaande persoonlikhede in sy werke uit te beeld. Hy het miskien die mees prominente verteenwoordiger van die romantiek geword. Betekenisvol is die feitdat hy, na dramatiese, tragiese temas, net een opera geskryf het. Die hoofgenre vir hom het simfonieë en sonates gebly. Hy word gekrediteer met die hervorming van hierdie werke, net soos Gluck die operauitvoering in sy tyd hervorm het.

'n Opvallende kenmerk van die komponis se werk was dat die hooftema van sy werke die beeld was van 'n kragtige, titaniese wil van 'n persoon wat met 'n groot wilspoging moeilikhede en alle struikelblokke oorkom. Ook L. V. Beethoven het in sy komposisies baie ruimte gewy aan die tema van stryd en konfrontasie, asook aan die motief van universele eenheid.

Sommige biografiefeite

Hy kom uit 'n familie van musikante. Sy pa wou hê dat die seun 'n bekende komponis moes word, en daarom het hy saam met hom gewerk en eerder harde metodes gebruik. Miskien is dit hoekom die kind van nature somber en hard grootgeword het, wat sy werk daarna beïnvloed het. Beethoven het in Wene gewerk en gewoon, waar hy by Haydn gestudeer het, maar hierdie studies het beide die student en die onderwyser baie vinnig teleurgestel. Laasgenoemde het die aandag daarop gevestig dat die jong skrywer oorheers is deur taamlik somber motiewe, wat op daardie stadium nie aanvaar is nie.

Beethoven se biografie vertel ook kortliks oor die tydperk van sy entoesiasme vir die bevrydingstryd. Eers het hy die Napoleontiese Oorloë met entoesiasme aanvaar, maar later, toe Bonaparte homself tot keiser uitgeroep het, het hy die idee laat vaar om 'n simfonie ter ere van hom te skryf. In 1796 het Ludwig sy gehoor begin verloor. Dit het egter nie sy kreatiewe aktiwiteit onderbreek nie. Reeds heeltemal doof, hyhet sy beroemde 9de simfonie geskryf, wat 'n ware meesterstuk in die wêreldmusikale repertorium geword het. Beethoven se biografie (dit is onmoontlik om kortliks hieroor te praat) bevat ook inligting oor die maestro se vriendskap met prominente mense van sy tyd. Ten spyte van sy gereserveerde en harde karakter, was die komponis bevriend met Weber, Goethe en ander figure van die Klassieke era.

Bekendste werke

Hierbo is reeds gesê dat 'n kenmerkende kenmerk van L. V. Beethoven se werk die begeerte was om sterk, emosionele karakters uit te beeld, die stryd van hartstogte, die oorkom van moeilikhede. Onder die werke van hierdie genre word veral Appassionata onderskei, wat, wat die intensiteit van gevoelens en emosies betref, miskien een van die sterkstes is. Toe die komponis gevra is oor die idee van die skepping daarvan, het hy verwys na Shakespeare se toneelstuk "The Tempest", wat volgens hom as 'n bron van inspirasie gedien het. Die skrywer het 'n parallel getrek tussen die motiewe van titaniese impulse in die dramaturg se werk en sy eie musikale interpretasie van hierdie tema.

Een van die skrywer se gewildste werke is die "Maanligsonate", wat inteendeel deurtrek is met 'n gevoel van harmonie en vrede, asof in opposisie met die dramatiese melodie van sy simfonieë. Dit is aanduidend dat die naam van hierdie werk deur die komponis se tydgenote gegee is, miskien omdat die musiek op 'n stil nag soos see-oorvloeie gelyk het. Dit was hierdie assosiasies wat by die meerderheid van die luisteraars ontstaan het toe hulle na hierdie sonate geluister het. Nie minder nie, en miskien selfs meer gewild is die bekende opstel "Aan Elise",wat die komponis opgedra het aan die vrou van die Russiese keiser Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Hierdie komposisie tref met 'n wonderlike kombinasie van ligte motiewe en ernstige dramatiese passasies in die middel. 'n Spesiale plek in die werk van die maestro word beklee deur sy enigste opera "Fidelio" (vertaal as "Getrou" uit Italiaans). Hierdie werk is, soos baie ander, deurspek met die patos van liefde vir vryheid en 'n oproep om vryheid. "Fidelio" verlaat steeds nie die verhoë van die voorste operahuise van die wêreld nie, hoewel die opera erkenning ontvang het, soos dit byna altyd gebeur, nie dadelik nie.

Negende simfonie

Hierdie komposisie is miskien die bekendste onder die ander werke van die komponis. Dit is drie jaar voor sy dood, in 1824, geskryf. Die negende simfonie voltooi die komponis se lang en baie jare se soeke na 'n perfekte simfoniese werk. Dit verskil van alle voriges deurdat dit eerstens 'n koorparty ingelei het (aan die beroemde "Ode aan Vreugde" deur F. Schiller), en tweedens daarin die komponis die struktuur van die simfoniese genre hervorm het. Die hooftema word geleidelik deur elke deel van die werk geopenbaar. Die begin van die simfonie is taamlik somber, swaar, maar selfs dan klink 'n verre motief van versoening en verligting, wat groei namate die musikale komposisie ontwikkel. Ten slotte, in die finale finale, klink 'n taamlik kragtige koorstem wat 'n beroep op al die mense van die wêreld doen om te verenig. So het die komponis die hoofgedagte van sy werk nog meer beklemtoon. Hy wou hê dat sy gedagte so duidelik moontlik uitgedruk word, daarom het hy hom nie net tot musiek beperk nie, maarhet die optrede van sangers bekendgestel. Die simfonie was 'n dawerende sukses: by die eerste uitvoering het die gehoor die komponis 'n staande ovasie gegee. Dit is aanduidend dat L. V. Beethoven dit gekomponeer het toe hy reeds heeltemal doof was.

Betekenis van die Weense skool

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven het die stigters van klassieke musiek geword, wat 'n groot impak gehad het op die hele daaropvolgende musiekgeskiedenis van nie net Europa nie, maar ook die wêreld. Die belangrikheid van hierdie komponiste en hul bydrae tot die hervorming van die musiekteater kan kwalik oorskat word. Deur in 'n verskeidenheid genres te werk, het hulle die ruggraat en vorm van werke geskep, op grond waarvan hul volgelinge nuwe werke gekomponeer het. Baie van hul skeppings het lank verder gegaan as konsertoptredes en is wyd gehoor in films en op televisie. "Turkse Rondo", "Moonlight Sonata" en baie ander werke van hierdie skrywers is nie net bekend aan musiekliefhebbers nie, maar selfs aan diegene wat nie vertroud is met klassieke musiek nie. Die Weense stadium in die ontwikkeling van die klassieke word tereg deur baie navorsers die deurslaggewende een in die musiekgeskiedenis genoem, aangesien dit gedurende hierdie tydperk was dat die hoofbeginsels vir die skep en skryf van operas, simfonieë, sonates en kwartette gelê is.