Mikhail Fokin: kort biografie, kreatiwiteit, persoonlike lewe, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Moderne ballet is onmoontlik om sonder Mikhail Fokine voor te stel. Hy het 'n revolusionêre invloed op hierdie kunsvorm gehad. Die uitstaande ballethervormer, wat in die 20ste eeu die basis vir die glorie van die Russiese skool oor die hele wêreld geword het, is Mikhail Fokin. Hy het 'n kleurvolle lewe gelei. Die vorming van die kunstenaar het in moeilike tye plaasgevind, maar dit het nie sy gees gebreek nie en net sy geloof in die krag van kuns versterk.

Childhood

Mikhail Fokin, wie se kort biografie nie in 'n paar woorde pas nie - die stamvader van moderne ballet, het sy reis begin in 'n omgewing ver van dans. Hy is gebore in die familie van 'n ryk handelaar, en sy pa wou kategories nie sy seun as 'n danser sien nie. Maar die ma, behep met ballet, het daarin geslaag om haar man se mening te weerstaan. Sy het haar seun na 'n choreografiese skool gestuur, na die klas van Nikolai Legat, 'n verteenwoordiger van die beroemde balletdinastie, veral omdat die seun uitstekende natuurlike neigings gehad het. Ook Misha se onderwysers was Pavel Gerdt en Platon Karsavin, uitstaande dansers van hul tyd. Die Petersburg Skool het besondere waarde geheg aan ballettegniek, en die studenteure spandeer in klasse, en het ook deelgeneem aan produksies van die Mariinsky Teater. Daarom het die hoofvorming van Mikhail Fokin in die ballet-omgewing plaasgevind, hy was deurdrenk met die gees van die klassieke skool, wat die voordele en nadele daarvan gesien het.

Gesinsopvoeding het die klein danseres gehelp om basiese kennis van musiek en teken te kry en sy natuurlike vermoëns te ontwikkel, in die toekoms het Mikhail selfs ernstig aan 'n artistieke loopbaan gedink. En natuurlik was hierdie kennis vir hom nuttig toe hy as regisseur gewerk het.

Balletloopbaan

Fokine het in sy skooljare op die groot verhoog van die Mariinsky-teater begin optree, hy was betrokke by die vertonings van The Nutcracker en The Sleeping Beauty. Nadat hy aan die universiteit gegradueer het, is hy ingeskryf in die groep van die teater, en hy het vinnig tot die rang van solis gestyg, met onderdele in Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora en ander produksies.

Die dans het hom egter nie 'n gevoel van die volheid van die lewe gegee nie, hy het homself as 'n choreograaf gesien. Deur na die werk van die uitstaande choreograwe M. Petipa en L. Ivanov te kyk, het Mikhail Fokin sy eie siening van klassieke ballet ontwikkel, en hy het 'n sterk mening ontwikkel oor die noodsaaklikheid om die dans te moderniseer.

Mikhail Fokin: innoverende choreograaf

Fokine is met die eerste produksies toevertrou terwyl hy nog by die skool studeer het. Maar hy het eers in 1905 'n regte choreograaf geword, en later sou hy amptelik as regisseur by die Mariinsky-teater aanvaar word. Deur die danssisteem van M. Petipa te bestudeer, begin Fokine om sy eie teorie te formuleer. Meeras 'n beginnerdanser skryf hy 'n brief aan die teaterbestuur met voorstelle vir die hervorming van balletproduksies, maar toe het hulle eenvoudig nie aandag aan hom gegee nie.

Die eerste noemenswaardige werke verskyn in 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, wanneer die uitstaande choreograaf Mikhail Fokin al hoe meer bekend word. Die biografie verander dramaties na sy ontmoeting met Sergei Diaghilev. Die entrepreneur het die regisseur genooi om deel te neem aan die skepping van balletuitvoerings vir 'n toer in Parys. Vir drie jaar was Fokin die enigste choreograaf van die Russiese Seisoene, oor die jare kon hy 'n uitstaande span rondom hom versamel, wat A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Hy skep sy uitstaande werke, wat steeds die gehoor behaag. Dit is die vertonings "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose", en die toppunt van kreatiwiteit - "Petrushka" met die musiek van I. Stravinsky.

Tot 1918 het Fokin werk met Diaghilev gekombineer met optredes by die Mariinsky-teater, maar gebeure in Rusland het hom genoop om die land te verlaat, met verloop van tyd het hy na die VSA verhuis, waar hy die eerste balletskool geopen en optredes opgevoer het met Russiese musiek: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" op musiek deur S. Rachmaninov en "Russian Soldier" deur Prokofjef. In totaal het Fokine gedurende sy lewe 70 ballette opgevoer, wat elkeen sy eie vondste het. Hy het in Amerika 'n liefde vir klassieke ballet gekweek en 'n nasionale skool en tradisie gevorm. Fokine se ballettein die 20ste eeu 'n ware aanwins van die danskuns geword het, kon hy sy eie skool skep en 'n aantal ontdekkings gemaak.

"Against the Current": hervormingsgedagtes van Mikhail Fokin

Aan die begin van die 20ste eeu het ballet deur moeilike tye gegaan, dit is as 'n sterwende kuns beskou, dit het 'n nuwe impuls vir ontwikkeling nodig gehad. Die dans het 'n nuwe skepper-verlosser nodig gehad, en Mikhail Fokin het so 'n choreograaf vir die Russiese ballet geword. Die werk van hierdie kunstenaar het die idee van klassieke dans vir altyd verander en ballet 'n nuwe stukrag aan ontwikkeling gegee. Fokine se hervorming het bestaan uit die feit dat hy voorgestel het om nie aparte danse te skep nie, maar integrale werke waarin plastiek, musiek en natuurskoon harmonieus gekombineer is. Sy verdienste was ook die herlewing van manlike dans, wat teen daardie tyd heeltemal verdwyn het. Hy skep nuwe genres: miniatuurballette, plotlose plastieksketse.

Samewerking met die grotes

In sy werk het Fokin probeer om net met eendersdenkende mense saam te werk, mense wat lief is vir kuns. Hy was deurdrenk met die idees van die kring "World of Art" en het prominente skeppers aktief by die skepping van sy opvoerings betrek. 'N Aparte onderwerp in die biografie van die choreograaf is 'n tandem: Mikhail Fokin en Anna Pavlova. Hulle het saam begin werk aan die toneelstuk "Chopiniana", wat die genialiteit van albei skeppers ten volle gedemonstreer het.

Nog 'n belangrike sukses van Fokine was die ontdekking van Vaslav Nijinsky, wat hy in die klaskamer gesien en na sy optrede genooi het. Vir etlike jare was die danser besig in elkeoptrede deur Fokine.

Privaat lewe

Die lewe van genieë is dikwels moeilik om met gesinslewe te kombineer, maar daar is gelukkige mense wat dit regkry om dit te kombineer, dit is presies hoe Mikhail Fokin was. Die regisseur se vrou, ballerina Vera Antonova, het aan Fokine se produksies deelgeneem, sy het geboorte gegee aan 'n seun vir die choreograaf, en ook haar man haar hele lewe lank gehelp.

Veral, met haar hulp, is 'n balletskool in New York geopen, waar Fokine tot die einde van sy lewe gewerk het.