2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die kuns van dans in enige van sy rigtings is altyd 'n roerende skoonheid. Die oorsprong daarvan lê diep in die geskiedenis. Enige seremonie, vakansie, afskeid van oorlog in die antieke wêreld is vergesel van verskeie danse, waarvan individuele elemente steeds in een of ander rigting gevind word. Ballet is nie net geen uitsondering nie, maar is die duidelikste bevestiging van hierdie reël. Wat ballet is, is aan almal op hierdie planeet bekend. Selfs kinders hou daarvan om die onrealistiese plastisiteit van die ligste sweef van figure op die verhoog te sien.
Die geskiedenis van die ballet
Die opkoms van ballet in sy kinderskoene dateer uit die 8ste-9de eeue, toe Skomorokha-dansers in Kiëf-Roes verskyn het. Hulle verskil was dat hulle reeds professionele persone was wat in dansvaardighede opgelei is. Nadat Moskou die hoofstad van Rusland geword het, het vroue ook in danse verskyn. Musikale optredes in maskers het die verbeelding aangegryp van alle reisigers wat na Rusland kom.
Met verloop van tyd, nader aan die 17de eeu, die danshet die laaste bedryf in elke opvoering geword. Orpheus word beskou as die eerste afsonderlike balletopvoering, waarin al die danse aangeleer is deur spesiaal geselekteerde tieners, wat die eerste groep van die koninklike ballet uitgemaak het. Die eerste balletteater het in die Kremlin-teater verskyn, waar die eerste opvoering aangebied is.
Danksy die pogings van Peter I, het dans 'n verpligte wetenskap vir die Russiese elite geword, en professionele dansers was eerbiedig en baie gewild. Alle hofgangers moes geweet het wat ballet is, elke selfrespekterende intellektueel het dit nodig geag om al die ingewikkeldhede van hierdie kunsvorm te verstaan.
Unieke Russiese ballet
Russiese ballet het sy ontstaan en vestiging in die wêreld te danke aan keiserin Elizabeth I. Dit was uitsluitlik deur haar pogings dat die Akademie vir Balletkuns vir die eerste keer geopen is, en toe in 1742, deur dekreet, het sy die eerste Russiese professionele persoon gestig balletgroep. Die sterre van hierdie groep is die eerste professionele dansers wat aan Her Majesty's Academy gestudeer het: Baskakova en Toporkov.
Maar met verloop van tyd het die hele balletskool ietwat eentonig geword. Plotlose uiteenlopende danse het hul gewildheid begin verloor. Gevolglik het die eerste plotproduksies in die 18de eeu in Rusland ontstaan, en hier was die Russiese skool byna 20 jaar voor die Europese een.
Tot op hierdie oomblik het almal geweet wat ballet is. Dit is danse met 'n verpligte stel pas, uitgevoer in pragtige kostuums en op pragtige musiek. In die jare van die reformasie het kort produksies met 'n enkele plot later ontstaanRussiese dramaturgie van balletkuns het verskyn. A. Sumarokov die stigter daarvan geword het, die eerste balletopvoerings gebaseer op sy libretto was "New Lavra" en "Refuge of Virtue". Teen die einde van die 18de eeu het byna alle adellikes hul eie balletdiensgroepe gehad. Opvoerings word publiek en word al hoe meer gewild.
Van hierdie oomblik af begin die grootse optog van die Russiese balletskool op alle verhoë van die wêreld.
Moderne Russiese ballet
Die Russiese balletskool begin sy geskiedenis 'n paar eeue gelede en gee steeds die wêreld sy ontdekkings en kundigheid op die gebied van dans. Wat ballet is, kan die uitvoering die beste vertel.
En ten spyte van die feit dat die tradisies van Russiese ballet uiteindelik wortel geskiet het en hulself in die gedagtes van die wêreldgemeenskap buite Rusland gevestig het, betwis niemand dat die eerste plek aan Russiese dansers behoort nie. Sergei Diaghilev en sy "Russian Seasons" was die stukrag wat Rusland na hierdie voetstuk gebring het.
Ballet is so 'n geheimsinnige kuns dat sy gewildheid nie net nie daal nie, maar elke dag groei, wat die aantal aanhangers vermeerder. Die name van die sterre van die Russiese ballet is oor die hele wêreld bekend en nie net aan kunshistorici nie. Dit is dansers wie se talent alle emosies en impulse uit die diepte van 'n mens se siel kan laat opkom.
Aanbeveel:
Dieselfde olieverf wat die siel van die kunstenaar verower het
Hoe om olieverf aan te wend? Wat is hul voordeel? Jy kan daaroor lees in hierdie artikel, wat geskryf is vir kunstenaars wat gereed is vir ernstige werk
Wat om te lees vir die siel en vir die verstand?
Vir diegene wat daarvan hou om kwaliteit boeke te lees, sal 'n keuse van wat om vir die siel te lees, in die teenwoordigheid van 'n ander bui, veral nuttig wees. Die artikel bevat werke wat ’n wye verskeidenheid emosies kan ontlok en jou oor allerhande probleme laat nadink
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Opsomming van die "Wit Poedel". 'n Eenvoudige storie wat die siel raak
Hierdie storie handel oor ware vriendskap en toewyding, daardie rykdom wat geen geld kan koop nie
