Alberto Giacometti: biografie en beeldhouwerk

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Hy was 'n seldsame figuur: onder die mees avant-garde kunstenaars van Parys, het hy kuns gemaak sonder abstruise en oorverdowende slagspreuke, sonder skokkende en verklarings.

Hy word een van die grootste beeldhouers van die 20ste eeu genoem, en Alberto Giacometti het gewerk sonder om tyd raak te sien en van slaap en kos vergeet. Hy het graag herhaal dat hy eers aan die begin van die pad was om sy model te verstaan, dat hy nie 'n enkele voltooide werk gehad het nie …

Kunstenaar se seun

Hy was amper dieselfde ouderdom as die 20ste eeu en is in 1901 in die dorp Stampe, in die Italiaanssprekende deel van Switserland, gebore. Alberto Giacometti was die seun van 'n bekende Post-Impressionistiese skilder en het grootgeword in 'n atmosfeer van belangstelling in skone kuns van kleintyd af, en 'n belangstelling wat vry was van die grense van die aanhang van 'n bepaalde tendens of styl. Die kunstenaar het hierdie gevoel deur sy hele lewe gedra.

Maar eers kopieer hy sy pa se skilderye en werke op sy manier en in die styl van Fauvisme. In beeldhoukuns het hy begin deur op 'n akademiese wyse te werk. Nadat hy in die beeldhouklas studeer hetvan die Genève Skool vir Beeldende Kunste, reis hy deur Italië, en verhuis dan na Frankryk. Alberto Giacometti, wie se biografie in Switserland begin het, het byna sy hele lewe in 'n werkswinkel in Montparnasse in Parys gewerk en net vir die somer vertrek om sy familie te besoek.

Keuse van spesialiteit

Sedert 1922 het hy by die beeldhouer Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), 'n student van die groot Rodin, begin studeer en vir 5 jaar met tussenposes by hom gestudeer. Sedert 1925 het teken en skilder sekondêre genres vir Alberto Giacometti geword, en beeldhouwerk sal voortaan sy vernaamste artistieke spesialiteit wees.

Parys van die eerste dekades van die 20ste eeu is die middelpunt van die artistieke lewe van die wêreld. In die kommunikasie van jong leiers van nuwe neigings in beeldende kunste, letterkunde, filosofie, is nuwe style en idees geslyp, hul interaksie en wedersydse invloed het plaasgevind. Kon dit nie vermy nie en Alberto Giacometti. Die beelde van daardie tyd dra duidelike spore van die formalistiese navorsing van Constantin Brancusi (1876-1957) en natuurlik die Kubiste. So byvoorbeeld is "Torso" (1925).

Invloed van primitiewe kuns

Op soek na die onverdraaide essensie van wat uitgebeeld is, het die avant-gardiste van die Paryse skool aandag gegee aan die kuns van mense wat nie deur die beskawing bederf is nie. Uitstallings van rituele maskers en totem-afgode uit Afrika, Oseanië en Suid-Amerika, meesterstukke van argeologiese vondste uit die antieke Egiptiese era - dit alles is met konstante belangstelling bestudeer. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstenaars van verskeie neigings het soortgelyke motiewe in skilderkuns en beeldhouwerk gebruik.

“Couple”, “Spoon Woman” (1926) is van die mees ekspressiewe werke van daardie tydperk deur Alberto Giacometti. Die kombinasie van 'n totem radikale vereenvoudiging van vorm, die uitdrukking van die manlike en vroulike beginsels in die vorm van simbole, silhoeëtte is hier uiters gekonsentreer. Die kunstenaar sal hierdie vondste in die toekoms gebruik, maar die ondubbelsinnige frontale rangskikking (soos hierdie beeldhouwerke) is skaars in Giacometti.

Verskeidenheid style

Hy het homself nooit in enige een-grootte-pas-almal-styl toegesluit nie, hy het maklik sy manier verander, veral aan die begin. Alberto Giacometti, wie se biografie 'n konstante en intense werk is, het uiteindelik sy eie spesiale, unieke en herkenbare tipe beeldhoubeelde ontwikkel - langwerpige, brose figure met 'n polsende oppervlak wat die ruimte rondom hulle betower.

En in die begin was daar plate vereenvoudig tot minimalisme, waarin die tekens van die modelle nie-kardinale veranderinge in die reliëf was: "Head" (1931), "Weasel" (1932). Daar was 'n tydperk toe hy as hul ongetwyfelde ondersteuner van die surrealiste beskou is. "'n Vrou met 'n afgesnyde keel" (1932): 'n verbasend sterk indruk van geweld word verkry deur volume op 'n vliegtuig te dissekteer, wanneer individuele biomorfiese elemente blykbaar uitmekaar geskeur word deur 'n liggaam wat monsteragtige metamorfoses ondergaan het. "Surrealistiese tafel" (1933) - 'n meubelstuk - 'n samestelling van elemente wat selfversorgend in betekenis is, gekombineer om 'n nuwe storie te skep.

BeroemdThe Suspended Ball (1931) is 'n wonderlike materialisering van sensasies, individueel vir elke kyker: die een droom van erotiese ervarings, terwyl die ander 'n pynlike snit voel.

Maar die surrealistiese tydperk het verbygegaan. Die studie van die diversiteit van lewe wat op 'n gegewe oomblik in tyd rondloop, en die persoon in hierdie tyd het die hooftema vir die kunstenaar geword.

Tyd dikteer onderwerpe

Switserland is 'n neutrale land, maar niemand het daarin geslaag om weg te bly van die wêreldwye militêre tragedie nie. Die dae was nog gevul met werk, maar min grootskaalse en betekenisvolle werke is geskep. Dit is nie toevallig dat skilder en teken weer meer ruimte begin inneem het in die werk van Alberto Giacometti nie. Beeldhouwerke het letterlik afgeneem - menslike figure pas in 'n vuurhoutjieboksie. Deur die interaksie van volume en ruimte, tyd en massa te bestudeer, eksperimenteer die kunstenaar met dimensies.

Hierdie studies het die basis gevorm van die werke wat onmiddellik na die oorlog die meester wêreldwye erkenning gebring het. Dus, die duurste beeldhouwerk deur Alberto Giacometti "Pointing Man" is in 1947 geskep. Gegiet in brons, 180 cm hoog, hierdie werk van die meester is in die lente van 2015 by Christie's vir $141,285 miljoen verkoop.

Erkenning

Die belangrikste plek by die uitstallings van 1948 in New York en 1950 in Parys is gegee aan beeldhouwerk, wat die broosheid en weerloosheid van 'n persoon in 'n wêreld van geweld, die onvermoë om die onverbiddelike vloei van tyd te weerstaan, uitdruk. Saam met die wonderlike tekeninge en skilderye deur Alberto Giacometti, het die beeldhouwerke uitstallings saamgestel watkonsekwent geweldige sukses geniet.

Die borsbeelde en figure wat hy voortdurend uit sy permanente modelle gebeeldhou het - broer Diego en vrou Annette - het nie kortstondige materialiteit en werklike volume nie, dit lyk asof hulle van die ruimte afgeskakel is, toegerus met 'n betekenis waarvoor die hede oomblik is nie belangrik nie.

Behou die visuele uitdrukking van die kunstenaar se energie in die vorm van 'n borrelende tekstuur wat geskep word deur die beeldhouer se ontelbare vingeraanrakings, hulle betower met 'n krag soortgelyk aan die energie van 'n getrekte boog. Dit simboliseer amper letterlik dieselfde "Pointing Man" deur Alberto Giacometti. 'n Foto van hierdie beeldhouwerk vanuit 'n sekere hoek is 'n boogskutter wat binne 'n sekonde 'n onverbiddelike pyl sal loslaat.

Ekspressionisme in skilderkuns

Tekeninge en skilderye deur Giacometti is nie 'n voorbereidende stadium vir toekomstige grootskaalse werke nie, hoewel die beeldhouer se voorkoms daarin gevoel word.’n Portret of figuur is gemodelleer met baie kontoere. Veral kenmerkend van Giacometti is die gebruik van twee lyne van kontrasterende kleur. Die tekening verskyn as 'n ingewikkelde roosterstruktuur met 'n amper driedimensionele effek, met elke lyn presies en in plek.

Die skilderye van Giacometti en sy beeldhouwerke word verwant nie net deur die vaardige gebruik van volume nie, nie net deur die kenmerkende verlenging van die uitgebeelde figure en gesigte nie, maar ook deur daardie ongekende energie, daardie emosies wat elke duik uitstraal die oppervlak van die beeldhouwerk, elke streep van die tekening en elke skildery smeer. Dit is nie toevallig dat die kunstenaar soms sy beeldhouwerke geskilder het nie.

Animalist

Oor sy "Dogs" (1951) hou fynproewers daarvan om te argumenteer-sinoloë, wat haar ras definieer, want, ten spyte van die ongewone proporsies, lyk sy verbasend naturalisties. En sommige kenners is vol vertroue in die illustratiewe akkuraatheid van die beeldhouwerk wat deur Alberto Giacometti gemaak is. 'n Foto van 'n hond van die Afghaanse Hondras word deur hulle as absolute bewys aangebied.

Toe die kunstenaar self hieroor uitgevra is, het hy geantwoord dat "Hond", sowel as "Kat" en selfs "Spinnekop", net sy selfportrette is.

Die belangrikste ding is die persoon

Sy onderwerpe, veral van die laat tydperk, is uiteenlopend: hy het stillewes, landskappe, diere geskilder. Maar die hooftema was een, dit was die skildery en beeldhouwerk van Alberto Giacometti wat dit gedien het. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949) … smal splete van verskillende afmetings, naalde het die spasie deurboor.

Hy het self mense gelok, hy was self ekspressief en aantreklik - Alberto Giacometti. Die foto's het sy majestueuse gesig vasgevang, sy wyse, alles-verstaanbare voorkoms, die films vertel van die goeie krag wat deur hom uitgestraal is en nie uitgedoof is tot aan die einde van sy reis nie.

Rede vir 'n noukeurige kyk

Sy werke is van die mees gewaardeerde in materiële terme. Alberto Giacometti se Pointing Man, wie se foto die internet in die lente van 2015 oorstroom het, asook Diego's Big Head (1954) en Walking Man in2010, stel 'n rekord op vir die koste van kunsveilings.

Dit is onder meer nog 'n rede om sy skeppings van nader te bekyk om weereens verras te wees hoe kuns is, hoe 'n mens is.