Spaanse kitaar - die snare van ons siel

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die betowerende klanke van die kitaar laat byna niemand onverskillig nie. Die Spaanse kitaar het 'n ryk en baie ou geskiedenis. Daar is 'n weergawe dat die primitiewe man sy boog as 'n musiekinstrument gebruik het. Om dit te doen is nie een boogsnaar oor hom getrek nie, maar verskeie. Afhangende van die dikte en sterkte van die spanning, het die snare van die boogsnaar anders geklink.

Stamboom

Die Spaanse kitaar (van die Spaanse quitarra) het 'n ryk stamboom, soos die saz, sitar, tambourica, dutar - musiektoestelle wat steeds onder sekere nasionaliteite voorkom. Instrumente met gestrekte snare en 'n nek is van kalbasse en skilpaddoppe gemaak.’n Soortgelyke doringsnaarinstrument, wat so vroeg as drieduisend jaar vC verskyn het, het die prototipe van die moderne kitaar geword. Daar word geglo dat sy voorgeslag afkomstig is uit die lande van die Midde-Ooste, en dit het sy naam gekry van die Griekse woord "kithara" (kithara). Maar die tuisland van die kitaar in die klassieke vorm waarin ons dit vandag ken, is natuurlik Spanje. Die Spaanse kitaar het in die 13de eeu hier verskyn. AD dankie aan die Arabiere wat met die nuwe instrument opgedaag het. Daarna het dit twee variëteite verkry: Latyn enMauritaniër. Dit is die Latynse weergawe wat in sy klank en ontwerp na 'n moderne klassieke kitaar begin lyk. Die spel op die Latynse (of Romeinse) cithara is uitgevoer met behulp van 'n knippie, dit wil sê die punteado-tegniek. Om die Moorse (of Arabiese) cithara te speel is 'n rasgeado-tegniek (met alle vingers), wat die basis van die beroemde Spaanse flamenco-styl gevorm het.

Evolution

In die 16de eeu, tydens die Renaissance, neem die luit en vihuela - antieke gesnaar-geplukte instrumente - die Spaanse kitaar welverdiend sy regmatige plek in as 'n geliefde musiekinstrument.

Sy is toe reeds as 'n begeleidende instrument met vier dubbelsnare beskou, waarby Vicente Espinel later 'n vyfde gevoeg het. In hierdie vorm word die kitaar deur Europa as Spaans erken. Anders as die solo vihuela, 'n aristokratiese hofinstrument, versprei die kitaar met sy akkoordtegniek onder die mense. Die Spaanse kitaargeveg boei die hart, en die klanke word uit die snare van die luisteraar se siel onttrek. Die transformasie, evolusie, slyp van vaardighede deur die kunstenaars bring gewildheid na die kitaar, verryk geskiedenis. Haar roem kry 'n duidelike uiteensetting, en die ikonografie word meer presies. Aan die einde van die 17de eeu het die vihuela van die sewende snaar ontslae geraak, en die kitaar, inteendeel, het sy sesde verdubbel. En hierdie twee instrumente word identies.

Die Renaissance-tydperk word 'n goue tyd van voorspoed, opkoms soos vir alleskuns, en vir die kitaar. Die paaie van die vihuela en die kitaar verskil: die kitaar begin sy pad van ontwikkeling van dinamika - sonder boë en langwerpige plektrum, sonder lywige vorms. Die gunsteling van die publiek word aandag gegee in terme van sy versiering. Aanvanklik kon die kitaar egter nie Spanje verower nie, selfs baie gewild in Wes-Europa. Tot vandag toe het die soort melodiese kitaar wat dit in die 18de eeu aanskaf oorleef – met dubbele snare, wat later deur enkels vervang is. Spaanse melodieë op die kitaar verberg die ewige lig en siel van die land se geskiedenis. Die melodie, baie dieper as die teks, bewaar half uitgevee besonderhede van tyd en plek.