Picasso-skilderye: foto met titels

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die wêreldbekende kunstenaar Pablo Picasso, wie se skilderye eindeloos bekyk kan word, is op 25 Oktober 1881 in Spanje gebore. Sy pa José Ruiz Brasco was 'n kunsonderwyser. Pablo ontvang sy eerste tekenlesse by sy pa. Reeds op agtjarige ouderdom het die klein kunstenaar sy eerste baie interessante skildery "Picador" (onder) geskilder wat sy lewe lank langs hom was.

Jong jare van die meester

Die kunstenaar se opleiding het in Spanje begin. Hy verwerf kennis by die La Lonja-skool in Barcelona, en gaan dan voort met sy studies aan die Royal Academy of Fine Arts in Madrid. In 1900 vertrek hy saam met vriende na Parys. Kennismaking met die werk van die Impressioniste het 'n indruk op die jong Picasso gemaak. Die kunstenaar se skilderye weerspieël die styl van El Greco, Velasquez en Goya. Sedert 1904 het Picasso in Frankryk begin woon. Ná die "blou tydperk" van kreatiwiteit, wat van 1900 tot 1904 geduur het, begin die kunstenaar om werke in pienk te skep.

Kennis en Genade 1897

Die plot van die skildery, wat die toekomstige groot kunstenaar in 1897 geskryf het, verteenwoordig 'n huishoudelike toneel. 'n Sterwende vrou lê op die bed, 'n dokter wat aan die kop sit, kontroleer haar pols, en 'n non hou die kind van 'n siek ma in haar arms. Picasso het hierdie prentjie op die ouderdom van vyftien op advies van sy pa geskilder. Die skildery is aan die kunstenaar se oom geskenk en word tans in die Picasso-museum in Barcelona bewaar.

Child with a Dove, 1901

Hierdie stuk is aan die begin van Picasso se "blou tydperk" in 1901 geskryf. Terwyl hy die wêreldtentoonstelling in Parys besoek, is die kunstenaar dol op die impressioniste, en boonop beïnvloed die dood van 'n vriend sy werk. Die skeppings beklemtoon beelde van hartseer, melancholie en dood. In die prentjie druk 'n dogtertjie 'n duif saggies teen haar hart, wat teerheid en weerloosheid verpersoonlik. Die agtergrond skep 'n kontras met die rooi hare van die kind en die helder bal wat op die vloer lê.

The Absinthe Drinker 1901

In hierdie beroemde skildery, geskilder in 1901 ("blou tydperk"), het die kunstenaar 'n Paryse kafee van die vroeë twintigste eeu uitgebeeld. 'n Eensame vrou wat aan tafel gesit het, het aan 'n glas absint gedink. Miskien is dit 'n diep ongelukkige persoon wat nadink oor die moeilikhede van die lewe, of dalk is hy 'n heldin van artistieke bohemie, dit was in hierdie kring van die samelewing dat so 'n drankie gewild was.

Daar is geen onnodige besonderhede op die doek nie. Kontrasterende kleure in die prentjie gee 'n gevoel van eensaamheidvroue en haar self-isolasie. Die gesig is gefokus, en 'n bitter glimlag kan op die lippe gesien word. Picasso was destyds baie passievol oor die werke van Degas, Toulouse-Lautrec en Gauguin, so in sy werke kan jy sien dat die komposisie in die skilderye deur die werk van hierdie kunstenaars geïnspireer is.

"Meisie op die bal" 1905

Die skildery is in 1905 deur Picasso geskilder tydens die oorgang van die "blou" na die "pienk" tydperk van die kunstenaar se werk. Die plot van die prent vertel van die alledaagse lewe van rondlopende sirkuskunstenaars. Byna die hele spasie in die prent word deur twee figure ingeneem. 'n Skraal en buigsame meisiegimnas werk 'n oefening uit, balanseer op 'n bal, 'n atleet sit oorkant haar op 'n kubus, wat met sy kragtige voorkoms 'n kontras skep met die brose figuur van die meisie.

Die agtergrond van die prent verteenwoordig die woestynsteppe. Die figure wat in die agtergrond van die doek geleë is ('n vrou met kinders, 'n wit perd en 'n hond) verlewendig die vervelige landskap en skep 'n verskil tussen die pret van die sirkus en die vaalheid van die steppe. Die geometriese vorms van die kubus en bal is ook bedoel om 'n kontras te skep tussen die onbeweeglikheid en stabiliteit van die kubus in vergelyking met die wankelende bal. Die atleet word feitlik saamgevoeg in 'n enkele figuur met 'n kubus, wat konstantheid verpersoonlik, en die meisie, wat op die bal balanseer, skep 'n gevoel van beweging.

Die verhale van die "pienk tydperk" hou hoofsaaklik verband met die sirkus en rondreisende akteurs. Die kunstenaar teken dansers en akrobate. Picasso se skilderye met die name van die "pienk tydperk" is deurspek met die gees van eensaamheid en die romantiek van die swerwende lewe van sirkuskunstenaars.

"Straatorrel" 1905jaar

Die werke van die "pienk tydperk" van Picasso se kreatiwiteit weerspieël die geloof in vriendskap en goeie verhoudings tussen mense. Die skildery "The Barrel Organ" beeld 'n bejaarde nar met sy musiekinstrument uit en waarskynlik sy student, 'n harlekynseun, aan wie hy later sy ervaring sou oordra. Albei helde is bedagsaam en kalm, miskien rus hulle ná’n optrede of gaan hulle op die verhoog en wys hul nommer aan die publiek. Die sentrale karakter, 'n ou nar, is in pienk kleure ontwerp met 'n swart draailier wat op sy skoot lê. Die seuntjie word uitgelig met 'n veelkleurige kol van die harlekynkostuum, terwyl sy kop feitlik saamsmelt met die agtergrond van die prent. Die agtergrond van die prentjie is in blou en oker kleure geskryf.

In 1907 het die meester met die vorm van voorwerpe begin eksperimenteer. Die kunstenaar se passie vir Afrika-kultuur lei sy werk na 'n nuwe rigting – kubisme, wat naturalisme in Picasso se kuns verwerp. Prente word monochroom en gee die indruk van onverstaanbare raaisels.

The Maidens of Avignon 1907

Toe Picasso 'n nuwe rigting in skilderkuns geskep het - kubisme, was die eerste skildery wat in hierdie styl geskryf is "The Maidens of Avignon" uit die Afrika-tydperk van die kunstenaar se werk. Dit lyk soos die werk van P. Cezanne "Four Bathers" in 1890, miskien was dit Cezanne wat Picasso geïnspireer het om hierdie prentjie in 1907 te skep. In die werk herinner die agtergrond aan die "pienk" en "blou" periodes van kreatiwiteit, en die meisies self is in oker en pienk kleure geverf.

In 1916jaar neem die kunstenaar deel aan die produksie van die ballet "Parade" vir Sergei Diaghilev. Hy skep natuurskoon en kostuums, neem deel aan die skryf van die draaiboek. As gevolg van hierdie werk het 'n skandaal losgebars by die première van die ballet, en die gehoor het amper die uitvoering ontwrig. Ten spyte hiervan het Picasso se gewildheid net toegeneem.

Oorlog in die lewe van Picasso

Vanaf 1939 tot 1944 weerspieël Picasso die gruwel van oorlog in sy werke, en verraai hy somberheid en angs in sy skilderye. Nadat hy by die Kommunistiese Party aangesluit het, skilder die kunstenaar sy beroemde skildery "Vredesduif", wat 'n simbool van vrede oor die hele wêreld geword het.

Nog 'n werk van anti-fascistiese oriëntasie word hieronder in die foto getoon. Picasso se skildery, getiteld "Nagvisvang in Antibes", is in 1939 geskilder.

Guernica

Die skildery is in 1937 in opdrag van die Spaanse regering geverf. Die plot vir die doek van 7,8 by 3,5 meter was die bombardement van die Spaanse stad Guernica. Wanneer Picasso se skildery beskryf word, moet genoem word dat dit in swart en wit ontwerp is, wat die kunstenaar nog altyd as simbool van tragedie en dood gebruik het. Die hele doek is deurtrek van afgryse en hartseer:

1. 'n Vrou wat snik oor 'n vermoorde kind.
2. Die vallende perd geleë in die middel van die prentjie.
3. Dood soldaat met hand afgesny, maar hou steeds swaard vas.
4. Lamp in die vorm van 'n oog.
5. Man brand invuur.
6. Die tragiese gesig van 'n vrou wat deur 'n oop venster invlieg.

Die houding teenoor Picasso se skildery, waarvan die foto die hele gruwel van die oorlog oordra, was anders. Sommige mense het dit as vernuftig beskou, terwyl ander dit as die slegste werk van die meester beskou het. Picasso self in 1940, in antwoord op die vraag wat die Nazi's hom oor die skildery gevra het: "Het jy dit gedoen?", - geantwoord: "Nee, jy het dit gedoen."

In die na-oorlogse jare is die lewe van die kunstenaar baie suksesvol, hy het kinders, later word sy dogter Paloma 'n bekende modeontwerper en ontwerper. Om van Parys na die suide van Frankryk te beweeg, dra by tot die Mediterreense geur in die werke van die meester. Verskeie rolprente is oor Picasso se lewe gemaak, aan twee waarvan hy deelneem:

1. "Mystery of Picasso".
2. "Testament van Orpheus".

Die bekende kunstenaar is op 8 April 1973 dood en is naby sy kasteel Vauvenart in Frankryk begrawe.

Surrealistiese Picasso-skilderye, foto

So 'n rigting soos surrealisme is in die 20's van die twintigste eeu gevorm. Dit is 'n kombinasie van werklikheid en droom. Die hoofdoelwit wat deur surrealisme nagestreef word, is die opkoms van die geestelike beginsel bo die materiële wêreld.

Om hierdie doel te bereik, het baie kunstenaars alkohol en dwelms of honger gebruik om tot die dieptes van hul onderbewussyn te kom. Die naam surrealisme het na die omstrede ballet "Parade" in 1917 verskyn. Dit is uitgevind en gebruikFranse digter Apollinaire in sy werk "The New Spirit", opgedra aan hierdie ballet.