Pablo Picasso: werke, kenmerke van styl. Kubisme Pablo Picasso

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar is skaars 'n persoon op die planeet wat nie met die naam Pablo Picasso vertroud is nie. Die stigter van kubisme en 'n kunstenaar van baie style in die 20ste eeu het die beeldende kunste nie net in Europa beïnvloed nie, maar regoor die wêreld.

Kunstenaar Pablo Picasso: kinderjare en jare van studie

Een van die slimste kunstenaars van die 20ste eeu is in Malaga gebore, in 'n huis op Merced Square, in 1881, op 25 Oktober. Nou is daar 'n museum en fonds vernoem na P. Picasso. Na aanleiding van die Spaanse tradisie by die doop, het die ouers die seuntjie 'n taamlik lang naam gegee, wat 'n afwisseling is van die name van heiliges en die naaste en mees eerbiedige familielede in die familie. Uiteindelik word hy geken deur sy heel eerste en laaste. Pablo het besluit om sy ma se van te neem, aangesien sy pa s'n te eenvoudig beskou. Die seun se talent en lus vir teken het hom van kleins af gemanifesteer. Die eerste en baie waardevolle lesse is aan hom gegee deur sy pa, wat ook 'n kunstenaar was. Sy naam was Jose Ruiz. Hy het op agtjarige ouderdom sy eerste ernstige prentjie geskilder – “Picador”. Ons kan met sekerheid sê dat dit by haar was dat die werk van Pablo Picasso begin het. Die vader van die toekomstige kunstenaar het 'n werksaanbod ontvangonderwyser in La Coruña in 1891, en kort voor lank het die gesin na die noorde van Spanje verhuis. Op dieselfde plek het Pablo’n jaar lank aan die plaaslike kunsskool gestudeer. Toe verhuis die gesin na een van die mooiste stede - Barcelona. Jong Picasso was toe 14 jaar oud, en hy was te jonk om by La Lonja (School of Fine Arts) te studeer. Die pa kon egter verseker dat hy op 'n mededingende grondslag tot die toelatingseksamens toegelaat word, waarmee hy briljant klaargekom het. Ná nog vier jaar het sy ouers besluit om hom in daardie tyd by die beste gevorderde kunsskool in te skryf – “San Fernando” in Madrid. Om aan die akademie te studeer het die jong talent vinnig verveel; in sy klassieke kanons en reëls was hy beknop en selfs verveeld. Daarom het hy meer tyd aan die Prado-museum en die studie van sy versamelings gewy, en 'n jaar later keer hy terug na Barcelona. Skilderye wat in 1986 geskilder is, behoort tot die vroeë tydperk van sy werk: "Selfportret" deur Picasso, "Eerste Nagmaal" (dit beeld die kunstenaar se suster Lola uit), "Portret van 'n moeder" (foto hieronder).

Tydens sy verblyf in Madrid het hy sy eerste reis na Parys gemaak, waar hy al die museums en die skilderye van die grootste meesters bestudeer het. Daarna sou hy verskeie kere na hierdie sentrum van wêreldkuns kom, en in 1904 sou hy uiteindelik verhuis.

Blou Periode

Hierdie tydperk kan as 'n lakmoestoets beskou word, dit is in hierdie tyd dat Picasso se individualiteit, steeds onderhewig aan invloed van buite, in die werk begin verskyn. Bekende feit: die talent van kreatiefdie natuur manifesteer hom so helder as moontlik in moeilike lewensituasies. Dit is presies wat met Pablo Picasso gebeur het, wie se werke nou aan die hele wêreld bekend is. Die opstyg is aangehits en het gekom ná 'n lang depressie wat veroorsaak is deur die dood van goeie vriend Carlos Casagemas. In 1901, by die uitstalling wat deur Vollard gereël is, is 64 werke van die kunstenaar aangebied, maar in daardie tyd was dit nog vol sensualiteit en helderheid, die invloed van die Impressioniste is duidelik gevoel. Die "blou" tydperk van sy werk het geleidelik in sy wetlike regte ingetree, met rigiede kontoere van figure en die verlies van driedimensionaliteit van die beeld, wat wegbeweeg het van die klassieke wette van artistieke perspektief. Die palet van kleure op sy doeke word al hoe meer eentonig, die klem is op blou. Die begin van die tydperk kan beskou word as "Portret van Jaime Sabartes" en Picasso se selfportret, geskilder in 1901.

Skilderye van die "blou" tydperk

Die sleutelwoorde gedurende hierdie tydperk vir die meester was woorde soos eensaamheid, vrees, skuldgevoelens, pyn. In 1902 sal hy weer na Barcelona terugkeer, maar hy sal nie daar kan bly nie. Die gespanne situasie in die hoofstad van Katalonië, armoede aan alle kante en sosiale onreg lei tot volksonrus, wat geleidelik nie net die hele Spanje nie, maar ook Europa verswelg het. Waarskynlik het hierdie toedrag van sake 'n impak gehad op die kunstenaar, wat vanjaar vrugbaar en uiters hard werk. By die huis word meesterstukke van die "blou" tydperk geskep: "Twee susters (Datum)", "'n Ou Jood met 'n seun", "Tragedie" (foto van die doek)hierbo), "Lewe", waar weereens die beeld van die oorlede Casagemas verskyn. In 1901 is die skildery "The Absinthe Drinker" ook geskilder. Dit spoor die invloed na van die gewilde destydse passie vir "bose" karakters, kenmerkend van Franse kuns. Die tema van absint klink in baie skilderye. Die werk van Picasso is onder meer vol drama. Die hipertrofiese hand van 'n vrou, waarmee sy blykbaar haarself probeer beskerm, vang veral die oog. Tans word The Absinthe Drinker in die Hermitage gestoor, nadat hy daarheen gekom het uit 'n private en baie indrukwekkende versameling van Picasso se werke (51 werke) deur S. I. Shchukin ná die rewolusie.

Sodra die geleentheid hom voordoen om terug te gaan na Parys, besluit die kunstenaar om dit sonder huiwering te gebruik en verlaat Spanje in die lente van 1904. Dit is daar waar hy nuwe belangstellings, sensasies en indrukke sal ontmoet, wat aanleiding sal gee tot 'n nuwe stadium in sy werk.

"Pink"-tydperk

In die werk van Picasso het hierdie stadium relatief lank geduur – van 1904 (herfs) tot die einde van 1906 – en was nie heeltemal homogeen nie. Die meeste van die skilderye van die tydperk word gekenmerk deur 'n ligte reeks kleure, die voorkoms van oker, pêrelgrys, rooi-pienk kleure. Kenmerkend is die voorkoms en daaropvolgende oorheersing van nuwe temas vir die kunstenaar se werk - akteurs, sirkuskunstenaars en akrobate, atlete. Natuurlik is die oorgrote meerderheid van die materiaal aan hom verskaf deur die Medrano-sirkus, wat in daardie jare aan die voet van Montmartre geleë was. Die helder teateratmosfeer, kostuums, gedrag, verskeidenheid tipes het blykbaar teruggekeer na P. Picassodie wêreld, al is dit getransformeer, maar werklike vorms en volumes, natuurlike ruimte. Die beelde in sy skilderye het weer sensueel geword en gevul met lewe, helderheid, in teenstelling met die karakters van die "blou" stadium van kreatiwiteit.

Pablo Picasso: werke van die "pienk" tydperk

Die skilderye wat die begin van 'n nuwe tydperk gemerk het, is die eerste keer aan die einde van die winter van 1905 in die Serurier-galery uitgestal - dit is "Sittende Naak" en "Actor". Een van die erkende meesterstukke van die "pienk" tydperk is "The Family of Comedians" (foto hierbo). Die doek het indrukwekkende afmetings – in hoogte en breedte van meer as twee meter. Die figure van sirkuskunstenaars word teen die blou lug uitgebeeld, dit word algemeen aanvaar dat die harlekyn aan die regterkant Picasso self is. Al die karakters is staties, en daar is geen innerlike hegtheid tussen hulle nie, almal was vasgevang deur innerlike eensaamheid - die tema van die hele "pienk" tydperk. Boonop is die volgende werke van Pablo Picasso opmerklik: "Woman in a Shirt", "Toilet", "Boy Leading a Horse", "Acrobats". Ma en seun”, “Meisie met’n bok”. Almal van hulle demonstreer aan die kyker die skoonheid en kalmte wat skaars is vir die kunstenaar se skilderye. 'n Nuwe impuls in kreatiwiteit het aan die einde van 1906 plaasgevind, toe Picasso in Spanje rondgereis het en in 'n klein dorpie in die Pireneë beland het.

Afrikaanse kreatiewe tydperk

P. Picasso het die eerste keer argaïese Afrika-kuns by die tematiese uitstalling van die Trocadero-museum teëgekom. Hy was beïndruk deur heidense afgode van primitiewe vorm, eksotiese maskers en beeldjies, wat die groot krag van die natuur enafstand van die kleinste besonderhede. Die kunstenaar se ideologie het saamgeval met hierdie kragtige boodskap, en as gevolg daarvan het hy begin om sy karakters te vereenvoudig, wat hulle soos klipafgode laat lyk het, monumentaal en skerp. Die eerste werk in die rigting van hierdie styl het egter al in 1906 verskyn - dit is 'n portret van die werk van Pablo Picasso deur die skrywer Gertrude Stein. Hy het die prent 80 keer herskryf en het reeds heeltemal vertroue verloor in die moontlikheid om haar beeld in 'n klassieke styl te beliggaam. Hierdie moment kan met reg oorgang genoem word van navolging van die natuur na vervorming van die vorm. Kyk net na doeke soos "Naakvrou", "Dans met sluiers", "Dryad", "Vriendskap", "Bosbeeld van 'n matroos", "Selfportret".

Maar miskien die treffendste voorbeeld van die Afrika-verhoog van Picasso se werk is die skildery "Avignon Girls" (foto hierbo), waaraan die meester ongeveer 'n jaar lank gewerk het. Sy het hierdie stadium van die kunstenaar se kreatiewe pad bekroon en grootliks die lot van kuns as geheel bepaal. Vir die eerste keer het die doek die lig gesien slegs dertig jaar nadat dit geskryf is en 'n oop deur na die wêreld van die avant-garde geword. Die boheemse sirkel van Parys het letterlik in twee kampe verdeel: "vir" en "teen". Die skildery word tans by die Museum of Modern Art in die stad New York gehou.

Kubisme in die werke van Picasso

Die probleem van die uniekheid en akkuraatheid van die beeld het in die eerste plek in Europese beeldende kuns gebly tot die oomblik toe kubisme daarin gebars het. Die stukrag vir die ontwikkeling daarvan word deur baie beskou as die vraag wat onder kunstenaars ontstaan het: "Waarom verf?"Aan die begin van die 20ste eeu kon byna enigiemand 'n betroubare beeld van wat jy sien geleer word, en fotografie was letterlik op die hakke, wat gedreig het om al die ander heeltemal en heeltemal te verdring. Visuele beelde word nie net geloofwaardig nie, maar ook toeganklik, maklik gerepliseer. Kubisme van Pablo Picasso weerspieël in hierdie geval die individualiteit van die skepper, wat 'n geloofwaardige beeld van die buitewêreld weier en heeltemal nuwe moontlikhede oopmaak, die grense van persepsie.

Vroeë werke sluit in: “Pot, glas en boek”, “Bad”, “Bouket blomme in’n grys kruik”, “Brood en vrugtebak op die tafel”, ens. Die doeke wys duidelik hoe die styl is. van die kunstenaar verander en word teen die einde van die tydperk (1918-1919) meer en meer abstrak. Byvoorbeeld, "Harlekyn", "Drie musikante", "Stil lewe met kitaar" (foto hierbo). Om die kykers van die meester se werk met abstraksie te assosieer, het Picasso glad nie gepas nie, die baie emosionele boodskap van die skilderye, hul verborge betekenis, was vir hom belangrik. Op die ou end het die kubismestyl wat hy self geskep het opgehou om die kunstenaar geleidelik te inspireer en te interesseer, wat die weg oopgemaak het vir nuwe neigings in kreatiwiteit.

Klassieke tydperk

Die tweede dekade van die 20ste eeu was nogal moeilik vir Picasso. So, 1911 is gekenmerk deur 'n storie met gesteelde beeldjies uit die Louvre, wat nie die kunstenaar in die beste lig gestel het nie. In 1914 het dit geblyk dat, selfs nadat hy soveel jare in die land gewoon het, Picasso nie gereed was om vir Frankryk te veg in die Eerste Wêreldoorlog nie, wat hom van baie vriende geskei het. En indie volgende jaar is sy geliefde Marcel Humbert oorlede.

Baie eksterne faktore het ook die terugkeer van 'n meer realistiese Pablo Picasso in sy werk beïnvloed, wie se werke weer gevul was met leesbaarheid, figuurlikheid en artistieke logika. Insluitend 'n reis na Rome, waar hy deurdrenk is met antieke kuns, sowel as kommunikasie met die Diaghilev-balletgroep en kennismaking met die ballerina Olga Khokhlova, wat gou die tweede vrou van die kunstenaar geword het. Die begin van 'n nuwe tydperk kan beskou word as haar portret van 1917, wat op een of ander manier van eksperimentele aard was. Die Russiese ballet van Pablo Picasso het nie net die skepping van nuwe meesterstukke geïnspireer nie, maar het ook sy geliefde en langverwagte seun aangebied. Die bekendste werke van die tydperk: Olga Khokhlova (foto bo), Pierrot, Stillewe met kruik en appels, Slapende Boere, Moeder en Kind, Vroue wat op die strand hardloop, Drie genades.

Surrealisme

Die verdeling van kreatiwiteit is niks anders as die begeerte om dit uit te sorteer en in 'n sekere (stilistiese, tydelike) raamwerk in te druk nie. Vir die werk van Pablo Picasso, wie se beroemde skilderye die beste museums en galerye ter wêreld versier, kan hierdie benadering egter baie voorwaardelik genoem word. As jy die chronologie volg, dan val die tydperk toe die kunstenaar naby aan surrealisme was op 1925-1932. Dit is glad nie verbasend dat die muse die meester van die kwas in elke stadium van sy werk besoek het nie, en toe O. Khokhlova haarself op sy doeke wou herken, het hy hom tot neoklassisisme gewend. Kreatiewe mense is egter wispelturig, en binnekort in die lewe van Picassodie jong en baie mooi Maria Teresa W alter ingeskryf, wat ten tye van hul kennismaking maar net 17 jaar oud was. Sy was bestem vir die rol van 'n minnares, en in 1930 het die kunstenaar 'n kasteel in Normandië gekoop, wat haar tuiste geword het, en vir hom 'n werkswinkel. Maria Teresa was 'n getroue metgesel, wat standvastig die kreatiewe en liefdevolle gooi van die skepper verduur het, en vriendelike korrespondensie gehandhaaf het tot die dood van Pablo Picasso. Werke uit die Surrealistiese tydperk: "Dans", "Woman in an Armchair" (foto hieronder), "Bather", "Naak op die strand", "Droom", ens.

Tweede Wêreldoorlog-tydperk

Picasso se simpatie tydens die oorlog in Spanje in 1937 het aan die Republikeine behoort. Toe Italiaanse en Duitse vliegtuie Guernica, die politieke en kulturele sentrum van die Baske, in dieselfde jaar vernietig het, het Pablo Picasso die stad in puinhope in net twee maande op 'n groot doek met dieselfde naam uitgebeeld. Hy is letterlik met afgryse aangegryp van die bedreiging wat oor die hele Europa gehang het, wat nie anders kon as om sy werk te beïnvloed nie. Emosies is nie direk uitgedruk nie, maar vergest alt in die toon, sy somberheid, bitterheid en sarkasme.

Nadat die oorloë dood is, en die wêreld tot 'n relatiewe balans gekom het, en alles herstel het wat vernietig is, het Picasso se werk ook gelukkiger en helderder kleure gekry. Sy doeke, geskryf in 1945-1955, het 'n Mediterreense geur, is baie atmosferies en deels idealisties. Terselfdertyd het hy met keramiek begin werk en baie dekoratiewe kanne, skottelgoed, borde,beeldjies (foto hierbo). Die werke wat in die laaste 15 jaar van die lewe geskep is, is baie ongelyk in styl en kwaliteit.

Een van die grootste kunstenaars van die twintigste eeu - Pablo Picasso - is op die ouderdom van 91 in sy villa in Frankryk dood. Hy is begrawe naby die Vovenart-kasteel wat aan hom behoort het.