Eselskildery as 'n kulturele erfenis van die planeet

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die naam "eselskildery" kom van die hoofelement, of werktuig, wat deelneem aan die skepping van skilderye. Natuurlik praat ons van 'n esel, wat minder dikwels 'n masjiengereedskap genoem word.’n Seil of’n vel papier word aan die oppervlak daarvan geheg, waarop verf dan aangebring word. Eselskildery is al die skilderye wat tans in museums en private versamelings regoor die wêreld is. Daarom is dit soms moeilik om die aantal genres en variëteite wat die basis van hierdie tipe kuns is, voor te stel.

Moderne kunshistorici het besluit om skilderkuns in verskeie subspesies te verdeel, wat benoem word na gelang van die tegniek van skilderkuns, sowel as die tipe verf wat gebruik word. As gevolg hiervan is 'n sekere chronologie gevorm, want met verloop van tyd het meer en meer nuwe soorte verf verskyn. Die eselskildery van die antieke wêreld, die Middeleeue en die Renaissance word in twee subgroepe verdeel - tempera en olie. Die kunstenaar het óf droë, dit wil sê tempera verf, gebruik wat hy verdun hetwater, of anders gebruikte olie, asook 'n aantal chemiese oplosmiddels daarvoor.

Tempera-eselskildery is 'n komplekse wetenskap wat baie vaardighede verg, sowel as groot geduld van die meester wat die prentjie skilder. In antieke tye is temperaverf met verskeie natuurlike produkte gemeng, insluitend eiergele en wit, heuning, wyn, ensovoorts. In elk geval, water is by hierdie samestelling gevoeg, waardeur die verf geweek het en geskik geword het vir toepassing op die doek. Temperaverf kan slegs 'n pragtige en unieke patroon vorm as dit in aparte lae of in klein hale aangewend word. Daarom word die tempera-kunsvorm gekenmerk deur duidelike lyne en oorgange, helder gedefinieerde grense en die afwesigheid van gladde oorgangsskakerings. As gevolg van die feit dat tempera verf droog is, kan hulle begin verkrummel. Baie kunswerke gebaseer op tempera het ook vervaag, nadat hulle hul vorige kleure en skakerings verloor het.

Olie-eselskildery het sy oorsprong in die veertiende eeu, toe die Nederlandse kunstenaar Van Jan Eyck die eerste keer olie gebruik het om sy meesterstukke te skep. Olieverf word steeds deur al die wêreld se kunstenaars gebruik, aangesien dit gebruik kan word om nie net kleuroorgange in 'n prentjie oor te dra nie, maar dit ook omvangryk en lewendig te maak. Verf gebaseer op natuurlike olies kan in lae van verskillende diktes aangewend word, gemengde en gladde kleuroorgange kan daarmee gemaak word. Dit stel die kunstenaar in staat om sy emosies en gevoelens in volle spektrum op die doek te plaas, om die prentjie versadig te maak.en uniek.

Maar, ten spyte van al sy meriete, verloor olie, soos tempera, mettertyd sy kleureienskappe. Die grootste nadeel van sulke verf word ook beskou as craquelures wat op die oppervlak van die skilderye verskyn. Krake kan by die oorgange van een kleur na 'n ander vorm, wat die prentjie in 'n gefragmenteerde "brandglas" verander. Daarom word 'n eselskildery wat in olie geverf is vernis, sodat die prentjie vir 'n langer tydperk in sy oorspronklike vorm bewaar kan word.

Moderne skilderkuns, wie se genres baie meer divers en innoverend geword het, is baie anders as die kuns van die afgelope jare. Ten spyte van die meer progressiewe materiale en kleure lyk die skilderye van ons dae egter nie so lewendig en vol emosies en ervarings soos die kunswerke van vorige eeue nie.