2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Louvre, gebou as 'n kasteelvesting, is deur die besluit van Karel V in 1317 in die woning van die Franse konings verander. Die waardes wat deur die eeue binne sy mure opgehoop is, het die voorlopige regering van die Franse Republiek in staat gestel om die deure van die paleis vir die mense oop te maak in 1793, wat die skepping van een van die grootste museums in die wêreld begin het.
Die Louvre, wie se skilderye hom wêreldwye bekendheid besorg het, beklee 'n waardige plek onder die skatte van skilderkuns, soos die Prado, die Hermitage, die Londense Nasionale Galery. Die Louvre beklee die 3de plek in die wêreld in terme van besette area, wat sowat 400 000 uitstallings huisves. Maar die waarde van die museum word nie net gekenmerk deur die totale aantal skilderye nie, maar ook deur die teenwoordigheid van wêreldmeesterstukke in die versameling.
Die Louvre-museum, wie se skilderye dit die gewildste museum gemaak het, is hoofsaaklik te danke aan hierdie "La Gioconda" deur Leonardo da Vinci, wat as 'n towenaar, superman, genie beskou word vanweë die krag van talent op baie gebiede van wetenskap, kultuur, kuns. Hy het slegs 14 doeke geskep (outeurskap15de betwis), maar dit het hom nie gekeer om 'n skildergenie te word nie.
Mekka van beeldende kunste "Louvre" (skilderye deur Leonardo da Vinci word hier aangebied in die hoeveelheid van vier kosbare kopieë - "La Gioconda", "Johannes die Doper", "Madonna in die grot", "Mary en Kind met Sint Anna") is bekend aan enige min of meer opgevoede persoon op aarde. En daar is geen fynproewer wat nie sal weet hoe die Louvre-museum is nie, die skilderye daarin.
“La Gioconda”, bedek met ongekende glorie, gehul in legendes, wat dosyne kenners wakker hou, wat al honderde jare daaroor stry, onderworpe, soos geen ander doek ter wêreld, aan diefstal en sluipmoord pogings, is geskep deur die meester gedurende 1514 -1515 jaar. Sy word beskou as die stigter van alle daaropvolgende ontwikkeling van skilderkuns.
Die volgende drie doeke is oor Bybelse onderwerpe geskryf en behoort tot die laat tydperk van Leonardo se werk. "Mary with the Child and St. Anne", geskilder gedurende 1483-1487, is die prototipe van die doek "Mary in the Rocks", waarvan twee geskep is. Een van hulle is in die Louvre, die ander is in die Nasionale Galery in Londen.
'n Buitengewone oplewing van belangstelling in hierdie spesifieke kunstenaar en sy skilderye was die publikasie in 2003 van Dan Brown se roman "The Da Vinci Code", gevolg deur die filmverwerking, wat in 2006 op wêreldskerms vrygestel is. Min mense in die beskaafde wêreld, wat nie die boek gelees of die fliek gesien het nie. So het die moderne blitsverkoper bygedra tot die popularisering van die genieonder tydgenote, slawe van popkultuur. Dit is onmoontlik om nie 'n soort kontinuïteit van geslagte hierin te sien nie. Die bekende skilderye van die Louvre deur Leonardo da Vinci het 'n tweede lewe gevind, hoewel hulle in werklikheid onsterflik is.
Daar is herhaaldelik gesê dat moderne jeug die naam "Leonardo" net met die "Ninja Turtles" assosieer. En’n mens kan net bly wees dat die Louvre, wie se skilderye nog altyd miljoene aanhangers gehad het, die aantal mense wat die plekke waar die handeling van die roman afspeel, met hul eie oë aansienlik laat toeneem het. Dit is 'n baie effektiewe metode om verskeie segmente van die bevolking na hoë kuns te lok.
Aanbeveel:
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Die Romen-teater is 'n kulturele erfenis van Rusland
In die verre dertigerjare van die vorige eeu is die Romeinse teater geskep as 'n sentrum van nasionale sigeunerkultuur. Danksy die unieke talent van akteurs en leiers, het dit vandag die trots en eiendom geword van al die mense van Rusland
Eselskildery as 'n kulturele erfenis van die planeet
Miskien sal dit moeilik wees om so 'n persoon te vind wat nie sal weet wat eselverf is nie. Dit is gebaseer op al die wêreld se skilderye, wat deur die grootste kunstenaars geskryf is. Hierdie tipe kuns het baie variëteite wat van mekaar verskil, afhangende van die style van uitvoering en die materiaal wat gebruik word
Een van die hoofbesienswaardighede in Parys is die Louvre. Wat is die Louvre? Beskrywing, geskiedenis, uitstappies, openingstye
Waarskynlik is daar geen persoon in die wêreld wat nie weet wat die Louvre in Parys is nie. Die majestueuse middeleeuse paleis, die voormalige woning van die Franse monarge en die mees besoekte museum ter wêreld. Die emosies wat ontvang word uit die bepeinsing van die wêreldmeesterstukke wat hier aangebied word, is so helder en onvergeetlik dat dit nie 'n persoon wat baie ver van kuns af is nie onverskillig sal laat nie. Die museum is 'n moet-besoek vir almal wat beplan om Parys te besoek
Unieke houtskilderye - die kulturele erfenis van Rusland
Russiese houtverf is een van daardie kulturele komponente wat Rusland so oorspronklik en uniek maak. Die skoonheid van elke tipe houtskildery lok aanhangers van regoor die wêreld. Huishoudelike voorwerpe word mettertyd kunsvoorwerpe
