"King Lear" in "Satyricon": resensies van teatergangers, akteurs en rolle, intrige, regisseur, teateradres en kaartjies

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die teater as 'n plek vir openbare vermaak het van sy krag verloor met die koms van televisie in ons lewens. Daar is egter steeds optredes wat baie gewild is. 'n Aanskoulike bewys hiervan is die "Koning Lear" van die "Satyricon". Die gehoor se terugvoer oor hierdie kleurvolle vertoning moedig baie inwoners en gaste van die hoofstad aan om weer na die teater terug te keer en die vertoning van professionele akteurs te geniet.

Waaroor gaan die stuk?

Die intrige van die werk "King Lear" in die "Satyricon" het die akteurs op 'n spesiale manier geklop, met inagneming van alle moderne neigings in kuns. Die aksie vind plaas in Groot-Brittanje, tyd - die XI eeu. Die legendariese heerser - koning Lear - beplan om die troon te verlaat, maar hiervoor moet hy sy besittings tussen drie erfgename verdeel. Nie in staat om alles gelykop te deel nie, vra die heerser vir elkeen van hulle hoeveel sy hom waardeer, respekteer en liefhet. ouer susterslieg desperaat, en die jongste dogter genaamd Cordelia verklaar dat haar liefde nie in wêreldse waardes gemeet kan word nie. Lear glo nie die meisie nie en verloën haar en dryf haar weg met haar beskermer, die graaf van Kent. Gevolglik word die koninkryk in die helfte verdeel tussen die twee oudste erfgename.

Binnekort bied die nuwe regeerders 'n onthaal aan waar hulle hul regte gesigte wys. Die Koning is verskrik oor sy blindheid en hoe vals hy sy eie kinders grootgemaak het. Die politieke situasie in die koninkryk eskaleer elke dag, en gevolglik dryf die ouer dogters Lear uit hul eie paleis en laat net die getroue nar by hom. Parallel hiermee ontwikkel 'n storielyn, waaraan die graaf van Gloucester, sy eie seun Edgar en die buite-egtelike Edmund deelneem.

In die steppe sluit Gloucester aan by Lear, sowel as die enigste verdediger van Cordelia - Kent. Die dogters van die koning wil hul pa doodmaak, die buite-egtelike seun van Gloucester wil ook die lewe van 'n ouer neem om 'n erfporsie te ontvang. Die geselskap trap in 'n strik en die ou graaf verloor sy sig, Edgar neem toesig oor hom, wat selfs die bediende moet doodmaak wat gestuur is om klaar te maak wat hy begin het.

Volgens literêre kritici moet die werklike tragedie beskou word as die probleem van vaders en kinders in die toneelstuk "Koning Lear". "Satyricon" verhoog die mate van drama aansienlik, wat jou toelaat om die gees van 'n wrede era te voel. Cordelia besluit om oorlog te voer teen haar eie susters, en as gevolg van die geveg is sy en haar pa gevangenes in die tronk. Edmund is van plan om albei dood te maak, en hiervoor koop hy selfs omeen van die tronkbeamptes. Danksy die hertog van Albany word die planne van die buite-egtelike seun van Gloucester aan almal bekend, en sterf hy in 'n tweegeveg met sy halfbroer.

Berouvolle Edmund, wat op sy sterfbed is, probeer sy bestelling kanselleer, maar Cordelia is reeds dood. Een van die susters het die ander een vergiftig en toe selfmoord gepleeg, nie in staat om die hartseer te verduur nie. Die koning neem die liggaam van sy jongste dogter uit die tronk, waarna hy sterf. Edgar vertel dat sy pa nie al die ongelukke wat op sy kop geval het kon oorkom nie, en ook na 'n ander wêreld vertrek het. Die graaf van Kent verklaar dat hy graag agter die koning aan wil vertrek, maar onderwerp hom aan die hertog van Albany, wat sy status by die hof herstel.

Meer oor die skrywer

Die idee om die toneelstuk "King Lear" in die "Satyricon" op te voer, is al sedert die begin van die 2000's in die lug, en dit hou hoofsaaklik verband met belangstelling in die persoonlikheid van die skrywer. William Shakespeare, wat hierdie tragedie geskryf het, is bekend as een van die grootste dramaturge op die planeet, sy werke is in byna alle bestaande tale vertaal. Omdat hy 'n inwoner van Londen was, het hy nie net 'n suksesvolle skrywer geword nie, maar ook 'n talentvolle akteur, sowel as die hoof van die teaterateljee "Servants of the King".

Die persoonlikheid van die skrywer laat 'n groot aantal vrae ontstaan, aangesien die klein nalatenskap van dokumente wat vandag oorleef het, 'n mens nie toelaat om 'n konkrete idee daarvan te vorm nie. Sommige literêre kritici glo dat so 'n skrywer soos Shakespeare glad nie bestaan het nie, en al sy werke is deur ander mense geskep, maar die oorgrote meerderheid navorsersindividue verwerp hierdie siening.

King Lear word beskou as een van die beste tragedies wat ooit in die Engelse taal geskryf is. Shakespeare het gedurende sy leeftyd 'n groot aantal toekennings ontvang, veral van Victoriane en verteenwoordigers van die romantiek. Selfs in die 21ste eeu is sy werk die onderwerp van studie deur die wêreld se voorste letterkundiges, wat die werk van die Britse skrywer heroorweeg in ooreenstemming met die huidige kulturele situasie in die samelewing.

Daar word geglo dat die skepping van die werk van die Engelse skrywer geïnspireer is deur 'n legende wat uit antieke tye ontstaan het. Die legende van dogters wat hul eie pa verraai het, is eers in die 14de eeu in Engels vertaal. Dit is bekend dat daar aan die einde van die 16de eeu in die teaters van Brittanje 'n suksesvolle première was van 'n produksie genaamd The Tragic History of King Lear, sommige letterkundiges glo dat die skrywer daarvan Shakespeare is, wat later die toneelstuk 'n nuwe naam gegee het.. Daar is ook dokumente wat bevestig dat Shakespeare eers in 1606 klaar is met die toneelstuk. Die vraag na outeurskap van die werk is dus nog oop.

Ten spyte hiervan is een van die gewildste optredes in Moskou vir etlike jare agtereenvolgens “King Lear” in die “Satyricon”, resensies van hierdie ongewone produksie lok elke jaar kunsliefhebbers hierheen. Sommige van hulle bespreek graag hoe relevant die tesis van die drama vir vandag is, en bespreek dit tydens die pouse of na die opvoering.

Wie beliggaam Middeleeusepassie?

Een van die hoofkomponente van die sukses van "King Lear" in die "Satyricon" is die akteurs en rolle, korrek tussen hulle verdeel. Die ster van die produksie is Konstantin Raikin, wat in 1987 die bestuur van die teater oorgeneem het ná die dood van sy pa, die bekende satirikus Arkady Raikin. Kritici merk op dat dit te danke is aan sy oorspronklike lees van die persoonlikheid van die koning dat die opvoering ongelooflik organies lyk, en die kyker begin moedswillig empatie met die karakters kry.

Aangesien lede van die teatergroep ook in die vervaardiging van rolprente werksaam is, is dit dikwels nodig om 'n reserwegroep vir produksies te vorm. Hierdie lot het nie die "King Lear" in die "Satyricon" omseil nie, die akteurs en die rolle wat tussen hulle verdeel is selde, maar verander steeds. Die rol van Prins Edgar word byvoorbeeld afwisselend vertolk deur Daniil Pugaev en Artem Osipov, hoewel albei van hulle minder betekenisvolle karakters op een slag gespeel het. Die verdeling van rolle word meestal 'n paar maande voor die begin van die seisoen uitgevoer, sodat die akteurs hul werkskedule vooraf kan bou.

Slegs nadat hulle die vertoning gekyk het, kan die kyker verstaan hoekom dit nodig was om “King Lear” in “Satyricon” op te voer: die akteurs hier gee alles en probeer om die gehoor die maksimum plesier te gee om te kyk. Die rolle van die Hertoge van Albany, Conuel en Boergondië word agtereenvolgens aan Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov en Yakov Lomkin toegeken. Al hierdie ervare akteurs werk al meer as 10 jaar in die teater, en die plaasvervangers vir hierdie briljante spesialiste in hierdie opvoering is eenvoudignee.

Alle vroulike karakters is oorgelewer aan die mees talentvolle aktrises wat dit regkry om teater en film te kombineer, byvoorbeeld Glafira Tarkhanova, bekend aan 'n wye verskeidenheid kykers, speel Cordelia. Die rolle van die ander twee dogters, Goneril en Regan, word vertolk deur Marina Drovosekova en Agrippina Steklova, die meisies het nie studieleiers nie, so jy kan hulle by elke optrede sien. Die nar in die produksie van die teater het 'n hoogs ontwikkelde vroulike beginsel, so sy dames speel - Elena Bereznova en Elizaveta Kardenas.

Volgens teatergangers is die produksie baie gewild weens die teenwoordigheid van Konstantin Raikin, wat King Lear speel. Die uitvoering van "Satyricon", die akteurs wat daarby betrokke is, die situasie - dit alles verbleek teen die agtergrond van die talent van die seun van 'n satirikus wat bekend is in die Sowjetunie. Hulle merk egter op dat die koning net so bly teen die agtergrond van sy gevolg, so die rol van elke lid van die groep in die produksie is redelik groot.

Sonder wie sou die opvoering nie plaasgevind het nie?

Die produksie word geregisseer deur Yuri Butusov, wat in 2002 saam met die Konstantin Raikin-teater begin werk het. Reeds teen daardie tyd het hy bekend geword vir sy debuutwerk - die toneelstuk "Waiting for Godot".’n Ongewone lesing van Beckett se werk het vir hom twee gesogte toekennings gelyktydig besorg – die Goue Masker en die prys van die Kersparadefees. Dit is in die teater. Lensoviet Raikin het die regisseur se talentvolle produksies gesien, waarna hy besluit het om hom samewerking aan te bied.

Buite tyd en ruimte – die basiese beginsel van Butusov se “King Lear” in die “Satyricon” – sal die kyker nie kan bepaal waar en wanneer die handeling plaasvind nie. Dit’n tradisionele benadering tot die opvoer van’n opvoering, maar dit is in hierdie teater wat dit help om’n oorspronklike en volledige prentjie van die handeling te skep. Die verhoog is heeltemal leeg: met die eerste oogopslag lyk dit soos 'n pakhuis van natuurskoon wat lanklaas gebruik is, dit is 'n simbool van die tydlose ruimte van 'n storie wat enige tyd, enige plek kan gebeur.

'n Hele reeks groot rooi deure, velle laaghout, planke - dit alles moet aan die kyker demonstreer dat die hele wêreld in werklike puin is, en die teater is 'n spieël van hierdie era, wat die werklikheid onpartydig demonstreer. Die hooftaak wat Butusov homself stel, is om sy gaste in die ouditorium gedurig uit die "gemaksone" te neem, en daarom speel die aksie in verskeie dele van die verhoog af, en die karakters verskyn op die mees onverwagte manier op die verhoog.

Dit is die moeite werd om te let op die waansin van die protagonis, wat baie duidelik uitgedruk word in die "Koning Lear" van die "Satyricon". Die regisseur verhoog doelbewus die graad van waansin. Terselfdertyd word historiese kenmerke tersyde gestel, die helde is ongeveer in die 20ste eeu, dit word bewys deur hul klere en voorkoms. Politiek word ook hier eenkant gelaat, hoewel daar 'n groot aantal tonele in die opvoering is, wat, indien verlang, na die bestaande werklikheid verskuif kan word.

Hou die gehoor van die optrede?

Sedert die teatergroep minstens twee keer per maand die opvoering “King Lear” in die “Satyricon” vir die gehoor wys, word resensies oor hierdie opvoering al hoe meermeer. Die gaste van die teater is meestal tevrede met die produksie, na hul mening word die hooftesisse van die toneelstuk so aangebied dat dit hulle lus maak om na hul familie en vriende te begin sorg. Ten spyte van die behoefte om die gehoor voortdurend in spanning te hou, misbruik die akteurs dit nie, sodat hul gaste hul eie gevolgtrekkings tydens die opvoering kan maak.

Ook, as die meriete van die produksie, sonder die gehoor 'n goed gekoördineerde ensemble van akteurs uit, waar almal op hul plek is en ander kollegas gunstig afreken. Die musikale begeleiding van die opvoering, geskep deur die regisseur, Yuri Butusov, verdien spesiale aandag, en maak dit moontlik om 'n enkele integrale prentjie van die aksie te vorm. 'n Groot aantal helder scenografiese tegnieke, wat op die mees onverwagte manier gebruik word, laat die gehoor 'n ware emosionele skok ervaar in die finale, wat die regisseur se doelwit is.

Die rolverdeling verdien ook, volgens die gehoor, regte toekennings. Vroeër in die toneelstuk "King Lear" van "Satyricon", resensies het gereeld geraak oor die toneelstuk van Maxim Averin, beter bekend aan die publiek vir die rol van majoor Glukharev. In hierdie teaterproduksie het hy vir etlike jare die rol van Edmond vertolk, maar weens die aanvraag in die rolprentteater is hy aan die toneelstuk onttrek.

Ondanks die vertrek van Averin, is 'n groot aantal talentvolle akteurs steeds betrokke by die toneelstuk, wat ook deur die gehoor opgemerk word. 'N Seldsame vertoning is sonder blomme, wat deur dankbare aanhangers aan die kunstenaars van die hoof aangebied wordrolle in King Lear. Die eerste bedryf lyk vir sommige van hulle 'n bietjie lank, maar hulle ervaar dit as 'n soort filter waardeur diegene wat klaarblyklik nie gereed is om hulself in die wêreld van die opvoering te verdiep nie, nie sal slaag nie.

Konstantin Raikin - miskien is dit hierdie naam wat eerste sal opduik wanneer die teater "Satyricon", "King Lear" genoem word. In resensies oor die opvoering is die gehoor dikwels verstom oor die toertjies wat deur die man uitgevoer word. Die akteur verskyn al meer as 10 jaar op die verhoog in die beeld van 'n monarg en elke keer verras hy die gaste van sy teater - in verskeie vertonings het hy dit selfs reggekry om op sy kop te staan. Raikin se diep emosies, die tonele van teenstrydighede wat briljant deur hom gespeel is, die energie van chaos - dit alles maak dat die gehoor voortdurend oor en oor na hierdie produksie kom.

Wat moet verbeter word?

Niks is perfek nie, en kykers vind soms 'n aantal negatiewe punte selfs in kinderopvoerings wat ontwerp is vir 'n heeltemal ander sielkunde. Die "King Lear" van die "Satyricon" is geen uitsondering op die reël nie: in die resensies merk die gehoor dikwels op dat die akteurs te ekspressief is en in sommige gevalle duidelik oorspeel. Dit is heel moontlik dat dit waar is, aangesien 'n kreatiewe persoon, passievol oor sy werk, soms regtig van alles vergeet en hom geheel en al aan die proses toewy. Of dit egter as 'n nadeel beskou word, besluit elkeen vir homself.

Ook nogal omstrede vir sommige kykers is die oomblikke wanneer die akteurs wat by die produksie betrokke is, helder ekspressiewe middele gebruik: skoppe, spoeg, die verhoog vee. Teatergaste glo dat die opvoering van so 'n grootse werkkan doen met ander, meer kulturele metodes wat vir die Russiese mentaliteit verstaanbaar sou wees.

Sommige van die kykers wat die regisseur se werk ken en wat King Lear van die Satyricon besoek het, merk in hul resensies op die teenwoordigheid van 'n groot aantal clichés wat in 'n aantal produksies herhaal word. Na hulle mening word die "simbool ter wille van 'n simbool"-tegniek dikwels gebruik, wanneer die een of ander tegniek nie in die algemene verhoogstelsel pas nie, maar eerder daaruit val, sonder kulturele verbintenisse met die komponente daarvan. Vroue is veral negatief oor die manier waarop mans op die verhoog blootgestel word, hulle glo dat dit onaanvaarbaar is vir die teater.

Sommige gaste van die teater het ook vrae aan die hoofakteur. Hulle glo dat Konstantin Raikin die rol van die koning so vertolk dat laasgenoemde soos 'n berugte nar lyk, en dit pas nie goed met die tragiese intrige van die werk nie. In hierdie geval is dit opmerklik dat ons steeds oor die teater van satire praat, en daarom het die regisseur so 'n oorspronklike en ongewone produksie bedink.

Sommige akteurs is nie op die vlak van hul toneelspelvaardighede om in die produksie van "King Lear" "Satyricon" te speel nie - in die resensies merk die gehoor op dat 'n mens tydens die vertonings soms valsheid en onopregtheid voel. Daar is ook opmerkings oor die kostuums van die karakters, wat dikwels na alledaagse klere lyk, wat net by mense met antisosiale gedrag voorkom. Gelukkig luister die teaterbestuur na hierdie resensies en verander selfs sommige fragmente van die opvoering om die gehoor gemakliker te maak, so daar is meer positiewe reaksies vanelke keer.

Professionele mening

King Lear, die produksie van Satyricon, het 'n baie gemengde ontvangs van kritici ontvang en word tot vandag toe nog onder die loep geneem. Veral professionele beoordelaars van teaterkreatiwiteit word verwar deur oormatige ekspressiwiteit en 'n groot emosionele palet wat deur akteurs gebruik word. Na hulle mening oorspeel die oorgrote meerderheid van die groeplede wat by hierdie opvoering betrokke is, wat nie goed is vir die opvoering nie.

Sommige kritici wat verskeie weergawes van die voorgenoemde opvoering gesien het, spreek die idee uit dat wat hulle in die "Satyricon" gesien het, op een of ander manier in Butusov se vorige produksies herhaal is. Die navolging van hul eie kreatiwiteit kan na hul mening nie as kreatiewe groei beskou word nie. Net so word die karakter van Konstantin Raikin oorweeg, kritici sien nie die oorspronklike inkarnasie van Lear in die toneelstuk nie, dit lyk asof hy geweef is uit honderde verskillende konings wat vroeër gespeel is.

Daar is ook verdedigers van die opvoering wat baie goed weet wat die teater "Satyricon" is. Hulle sien King Lear as’n produksie wat niks met Shakespeare se klassieke te doen het nie. 'n Speletjie sonder reëls, sonder 'n definitiewe afwerking en 'n pad daarnatoe - dit alles is die kenmerke van Butusov se werk, wat sy produksie as 'n ongewone speletjie ervaar. Die protagonis verskyn vir aanhangers van die toneelstuk as 'n onverklaarbare persoon wat die kenmerke van 'n kind, 'n tiran en 'n ou man kombineer. Lear verstaan nie wat rondom gebeur nie, en begin op 'n sekere stadium natuurlikraak mal en ontdek die ondeugde van die mense rondom hom.

Insig kom op die mees kritieke oomblikke vir elke karakter in die toneelstuk. Elkeen van die susters word mal op haar eie manier, passievol en emosioneel, die aktrises gee, volgens kritici, al hul beste, en wil aan hul kykers die idee oordra van die behoefte aan respek en eerbied in die gesin. Lear se insig, wat deur trane en lag na hom toe kom, word gekombineer met pyn en afgryse, uitgedruk in 'n helder slot, waar die koning onsuksesvol probeer om sy gestorwe erfgename by die klavier te sit, en hulle val voortdurend. Die ou man se begeerte om terug te keer na die verlede, waar die kinders gelukkig was en mekaar liefgehad het, is verstaanbaar, maar helaas, ontydig.

Hoekom is dit die moeite werd om na die produksie van "Satyricon" te gaan?

Die oorspronklike lees van die Britse klassieke en die gebruik van tegnieke om die narratief in enige tydlyn te "inbed" is een van die hoofredes om "King Lear" in die "Satyricon" te besoek. Die duur van die opvoering is 3 uur, so jy moet verstandelik vooraf voorberei. Die produksie het slegs een pouse van 15 minute, waartydens jy die uitstalling van foto's van teaterakteurs kan bewonder en die plaaslike buffet kan besoek.

Ondanks die feit dat die opvoering op 'n klassieke literêre werk gebaseer is, het dit 'n ouderdomsbeperking – kinders onder 12 jaar oud word nie aanbeveel om dit by te woon nie. Daar is baie redes hiervoor – insluitend die demonstrasie deur die hoofkarakter van sy onderklere. As jy King Lear by die Satyricon gaan sien, foto's van die optrede en videodit is verbode om dit te doen, sowel as by enige ander soortgelyke geleentheid - dit is die moeite werd om te onthou. As hierdie verbod nie nagekom word nie, kan oortreders onderhewig wees aan 'n administratiewe boete, en in die geval van verspreiding van seerowervideo-opnames, het die teater, as die eienaar van die kopiereg vir die opvoering, die reg om 'n regsgeding in te dien.

Die opmerkings van kultuurkenners en kunsliefhebbers word altyd in ag geneem wanneer daar voorberei word vir die vertoning van King Lear in die Satyricon: die duur van die opvoering in die teater dui daarop dat dit nou al 12 jaar lank in aanvraag is. As jy ware estetiese plesier wil put uit die teater, is dit die beste om vooraf kennis te maak met Shakespeare se boek, asook met literêre werke wat deur vooraanstaande navorsers van hierdie skrywer se werk geskryf is. 'n Spesiale ervaring is gewaarborg vir diegene wat die tragedie in die oorspronklike kan lees.

Hoe om kaartjies te koop?

As jy 'n produksie van King Lear by die Satyricon wil sien, is dit die beste om maande vooruit kaartjies te koop, want hulle verkoop baie vinnig uit. Die koste van 'n ingangspuntmerk wissel van 1 tot 6 duisend roebels, dit sal direk afhang van die gekose plek. Die duurste plek sal kos, amper voor die verhoog geleë - in sektor A is die minimum prys hier 2 duisend roebels (ry 11), die maksimum - 6 (van rye 1 tot 5). Die winsgewendste kaartjies kan in die linker- of regterkas gekoop word, dit kos van 1 tot 1,5 duisend roebels, maar hier is 'n beduidende nadeel - 'n deel van die verhoog sal nie sigbaar wees nie, wat u nie sal toelaat om ten volle te geniet nie.prestasie.

Aangesien kaartjies vooraf uitverkoop is, is dit die beste om oor 'n paar maande op die datum van die reis na die "King Lear" in die "Satyricon" te besluit, dit is beter om plekke in die sentrale te kies deel van die saal om absoluut al die aksie te sien. Hier sal alles egter afhang van die beskikbaarheid van gratis finansies, so die besluit is joune. Kaartjies kan by die loket van die teater self gekoop word, asook by talle universele verkooppunte, waar vervalsings vir absoluut alle vertonings in Moskou en die streek verkoop word.

Hoe om by die teater uit te kom?

Voordat jy na 'n kulturele instelling gaan, maak seker dat jy spesifiseer op watter verhoog King Lear vertoon sal word: die Satyricon het verskeie lokale, die hoof een - op Sheremetyevskaya, 8 - is tans onder rekonstruksie. Die presiese tydsberekening van die voltooiing van die herstelwerk is onbekend, so die vertonings word nou by ander lokale vertoon. Twee van hulle is langs die teater geleë - langs Sheremetyevskaya-straat, in huise 2 en 6/2. Die maklikste manier om daar te kom is per metro, jy sal by die Maryina Roshcha-stasie moet afklim.

Dit is heel moontlik dat ander lokale ook die produksie van "King Lear" "Satyricon" sal opvoer, die adresse van hierdie kreatiewe ruimtes is Arbat, 24 en 26. Ten spyte van die feit dat hierdie geboue twee verhoë van die Teater. Vakhtangov, akteurs en toeskouers deel hulle lojaal met hul gaste uit die teater van satire. Aangesien die Arbat vir openbare vervoer gesluit is, is die maklikste manier om by die naaste metrostasies te kom - Smolenskaya of Arbatskaya, en dan 'n bietjie te stapstap langs een van die oudste strate in Moskou.