Multi-figuur samestelling: tipes, tegniek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Multi-figuur samestelling is 'n tipe komposisie wat bestaan uit 'n groot aantal figure wat in een groep gekombineer is. Hierdie verskeidenheid word beskou as een van die moeilikste in skilderye. Alhoewel die silhoeëtte van groot belang is in die semantiese inhoud van die prent, is die binneruimte nie minder belangrik nie.

Multi-figure komposisie in skildery

Dit is interessant om te weet hoe die bekende kunstenaars van die verlede en die meesters van die hede die probleme wat met hierdie artistieke rigting geassosieer word, hanteer het.

Die Sistynse Kapel is die grootste skepping van Michelangelo. Om dit te skilder, het hy verskeie Bybelse tonele gebruik wat vertel van die skepping van die wêreld en die voorkoms van mense op aarde, ens. Met behulp van skaal - die groot grootte van die hooffigure - het die skilder die effek van besondere ekspressiwiteit van sleuteltonele.

Michelangelo se figure van mense word onderskei deur hul lewendige uitdrukking, elke gebaar het sy eie diep betekenis. Dit is ook maklik om te vind en te lees. Byvoorbeeld, 'n persoon wat sy kop met sy hande vou, dra bedagsaamheid, afsydigheid oor. Beeldgeboë figuur spreek moedeloosheid en hartseer uit.

Die veelvuldige komposisie simboliseer in houdings en gebare nie net die ekspressiwiteit van die aksie nie, maar openbaar ook die inhoud daarvan.

Dit is interessant dat 'n gebaar dikwels die skrywer se bedoeling oordra, sy rol speel. Om die aandag van die kyker op een of ander verskynsel te vestig met behulp van 'n uitgestrekte hand help om die grense van die intrige uit te brei, dui aan wat buite die raamwerk daarvan gebeur.

Nie minder belangrik is die siening van hierdie kunsvorm, wat dit in die gesig staar nie. U kan dus individuele figure verbind of in 'n groep kombineer, een karakter van al die ander afsny en dit daardeur uitlig.

In hierdie kunsrigting word een-figuur, twee-figuur en multi-figuur komposisies onderskei.

Statiese groepportret

Vir baie eeue het hierdie tipe skildery die belangrikste plek ingeneem. Baie kunstenaars het geld gemaak deur portrette te skilder. Per slot van rekening, in 'n tyd toe daar geen fotografie was nie, was die skilder van 'n portret die enigste manier om 'n belangrike oomblik vir 'n lang geheue vas te vang, om die beeld van jouself en jou familie te verewig. Terwyl hulle geposeer het, het elkeen van die lede probeer om aantreklik en ryk te lyk.

Nuwe neigings

Deur die jare het 'n statiese portret sy relevansie verloor, aangesien kunstenaars nog altyd probeer het om iets nuuts te skep, om verder as die gewone te gaan.

Een van hierdie skeppers was H. Rembrandt - een van die grootste verteenwoordigers van die goue era van die Nederlandse skilderkuns. Hy is niehy was bang om tradisies te breek en het 'n omwenteling gemaak in die rigting van tekeninge van 'n multi-figuur komposisie, die skep van die doek "Night Watch". Die karakters in hierdie prent - die vegters van 'n elite-maatskappy - is nie in die voorkant uitgebeeld nie, maar in die gewone diensomgewing. Die portret is gevul met lewendige gebare en natuurlike gesigsuitdrukkings.

Die 19de eeu het 'n nuwe artistieke rigting in multi-figuur komposisie gebring - 'n genre groep portret. In sulke skilderye is mense meegevoer deur gemeenskaplike aktiwiteite - gesprek, speel met kinders. Landskappe of huisinterieurs het as agtergrond gedien.

Godsdiens en mitologie in skilderkuns

Die mees indrukwekkende veelvuldige silhoeët-komposisies word gevind in doeke met sublieme temas. 'n Uitstekende voorbeeld hiervan is die werke van Renaissance-kunstenaars: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderne kunstenaars

Skilders van ons tyd gebruik nie dikwels komplekse veelvuldige komposisies nie. Stanley Spencer het hierdie tegniek in sy werk toegepas en 'n reeks skilderye oor die tema van Christus geskryf, insluitend Die Laaste Avondmaal, Opstanding. Die Britse kunstenaar het hierdie godsdiensgebeure volgens die gebruike van die moderne tyd geïnterpreteer.

Binneruimte

Die skep van 'n interieur in 'n skildery het sekere probleme. Selfs Giotto di Bondone, 'n Italiaanse kunstenaar en stigter van die Proto-Renaissance, het 'n veelfiguursamestelling in die binneland geskilder, wat dikwels in die oop ruimte was. Die skilder het by die beeld gevoegbuite argitektoniese vorms: kolomme, gewels en dakke. Soms is verskeie interieurs op een doek uitgebeeld.

Destyds is hierdie tegniek in die kunstenaar se werk nie as 'n geslote ruimte beskou nie, maar as 'n argitektoniese ontwerp wat gebeure skei en dieper in inhoud maak.

Die evolusie van die interpretasie van 'n multi-figuur-komposisie in die binneland in skilderkuns word die suksesvolste beskryf in die werke van die Proto-Renaissance-tydperk. Dit is 'n tydperk in die Renaissance, wat vanaf die tweede helfte van die 13de en tot in die 14de eeu geduur het. Die aandag in hulle is hoofsaaklik gekonsentreer op die ontwikkeling van reëls vir direkte perspektief, wat die maklikste is om aan te toon deur voorbeelde van die binneland, terwyl die probleem van isolasie oop gebly het. Die term "innerlikheid" was nog altyd gelykstaande aan 'n afwyking van streng norme in 'n direkte perspektief, dit het 'n besondere figuurlike ruimtelike taak gehad.

Die insulariteit en grootte van die binneland het die diepste verstaan sodra die kuns die gepaste stadium van ontwikkeling bereik het. Tegnieke het verskyn om die indruk te skep dat die kyker in die binneland teenwoordig is.

'n Noodsaaklike komponent van die beeld is die nabyheid van die raam, sy grootte en die gevoel van die teenwoordigheid van die kykers self in die prent.

Tipe gebouspasie

Soos volg uit die teorie van die konstruksie van argitektoniese ruimte, word die ontstaan van 'n direkte lineêre perspektief geassosieer met die behoefte om die beeld van argitektuur te gebruik.

Natuurlike landskappe is minder daarvan afhanklik, en in silhoeëtverf, die gebruik van direktevooruitsigte en selfs moeiliker. Die konstruksie van ruimte hang immers direk af van die plastisiteit van voorwerpe en liggame.

In sulke doeke, waar die figure van mense 'n sentrale plek inneem, verskyn ruimte slegs as gevolg van die sintese, rigting en beweging van vorms.

'n Treffende voorbeeld van so 'n prentjie is die werk van El Greco se "Resurrection". Die sentrale as is die beelde van die verslane vegter en Christus. Rondom die sentrale aksie kan jy die beweging van figure waarneem. Figure van krygers word in die derde plan in 'n spiraalvorm uitgebeeld.

Die klassieke prentjie sluit onafskeidbare lineêre ritmes en die plastiese konstruksie van die groep in.

In moderne skilderkuns het so 'n rigting soos 'n beeldhou-stillewe amper heeltemal verdwyn. Die gebruik van 'n groep plastiekverwante figure is ook uiters skaars.

Meer dikwels beeld die skilderye 'n verstrooiing van figure uit, 'n wye rangskikking van voorwerpe.

Ruimtelike stelsel

Elke tipe het sy eie figuurlike take en oplossings.

Terselfdertyd neem die klassieke perspektief 'n ondergeskikte posisie in, en die direkte (lineêre perspektief) help om 'n oop wye argitektoniese ruimte of 'n binne-toneel van aksie te bou.

Voorwerp en ruimte, die aard van die aanbieding van die voorwerp en ruimte en die verhouding tussen hulle is baie belangrik.

Die tipe samestelling hang ook van hierdie soort verband af.

Gevolgtrekking

Voorwerpspasie en plasing (skrap) stelselvoorwerpe word geskep deur kleur, tonale, lineêre perspektief te gebruik. In hierdie rigting is ruimte onderworpe aan die subjek. Terselfdertyd is 'n ander situasie ook moontlik, wanneer ruimte oorheers as 'n medium wat voorwerpe absorbeer.

Byvoorbeeld, op Rembrandt se doeke los donker kleure die kontoere van voorwerpe op, en die skemer van sy latere werke is nie meer net die kleur van 'n voorwerp wat deur die omgewing verander word nie, maar 'n gematerialiseerde ruimte.