Die bekendste komponiste van Rusland en die wêreld

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die wêreld se musiekkultuur het oor die jare ontwikkel. Een van die voorste plekke daarin word beset deur die Russiese nasionale skool. Dit is 'n absoluut geregverdigde stelling, want baie bekende komponiste in Rusland word tot vandag toe oor die hele wêreld hoog aangeslaan. Bekende Russiese komponiste het danksy hul werke hul land verheerlik, en ook 'n direkte invloed op hul buitelandse kollegas gehad.

'n bietjie geskiedenis

Die bloeitydperk van die Russiese musiekkultuur val op die agtiende eeu. Hierdie tydperk word ook as die era van groot verskuiwings beskou. In hierdie tydperk, die eerste Russiese komponis skool verskyn, word die belangrikste tradisies van musikale uitvoering gevorm. Wat die genres betref, het die mees komplekse daarvan redelik vinnig ontwikkel: opera-, koor- en instrumentale musiek. Opera moet egter steeds as die hoofgenre beskou word, en in hierdie tydperk was dit nie net gewild onder Russiese komponiste nie, maar ook in die buiteland. In Rusland, operaanders as die vreemde, is dit in 'n meer verstaanbare, toeganklike, bondige en realistiese vorm aangebied, gebaseer op 'n volksgrondslag. Daarmee saam het koormusiek ook ontwikkel, wat in elk geval elke uitvoering vergesel het. In hierdie artikel sal jy nie net interessante inligting vind nie, maar ook foto's van bekende komponiste.

Agttiende eeu

Op hierdie stadium het die eerste bekende Russiese komponiste verskyn, een van hulle was Dmitri Bortnyansky. Danksy hom het Russiese musiek nuwe tradisies en neigings ontvang, byvoorbeeld in die genre van 'n koorkonsert. Hy was bekend vir sy eie styl van verwerking – hy het die kenmerke van ou wysies gekombineer met moderne harmoniese neigings. Hy kon enige, selfs die eenvoudigste, tekstuur verryk en dit in iets unieks verander danksy die gebruik van ritmiese diversifikasies, die uiteenlopende gebruik van koorsamestelling en merkwaardige polifoniese meesterskap. Dit is ook die moeite werd om te noem dat die komponis in die hofkapel gewerk het en 'n aansienlike invloed op sy uitvoeringstyl gehad het, soos baie bekende Russiese komponiste. Die bekendste koorkonserte deur Dmitri Bortnyansky is "Do not reject me in old age" en koorkonsert nr. 33.

Mikhail Glinka

Bekende Russiese komponiste het in die agtiende eeu begin verskyn, maar in werklikheid het die werklike bloeitydperk van Russiese klassieke musiek aan die einde van die agtiende eeu gekom. Hy kontak eerstens met Mikhail Ivanovich Glinka. Dit was hierdie komponis wat die nuwe ontdek hethistoriese tydperk in musiek. Sy vernaamste prestasie was die breking van die belangrikste klassieke tendense. Glinka het, kan 'n mens sê, in alle musiekgenres gewerk, hy het operas geskryf, werke vir 'n simfonieorkes, stukke vir die klavier, baie romanses en vokale komposisies, sy skeppings vir kamerensembles is ook bekend. Die innoverende rol van Mikhail Ivanovich is redelik groot, baie bekende komponiste het probeer om sy unieke styl te pas. Glinka het die nasionaliteit diep verstaan, dit word redelik goed weerspieël in die opera "Ivan Susanin". Die komponis is ook bekend vir sy besondere benadering tot boerelied, dikwels in sy werke het hy gesang en variasie gebruik. Dit is opmerklik dat voor Mikhail Ivanovich Glinka, baie bekende komponiste soortgelyke werke geskryf het, maar dit is hy wat beskou word as die stigter van die Russiese nasionale klassieke opera. Die bekendste in ons tyd is die komposisies "Ruslan en Lyudmila" en "Ivan Susanin".

Alexander Dargomyzhsky

In die negentiende eeu het 'n gevorderde sosiale beweging in Rusland ontwikkel, kritiese realisme het intensief gefloreer, dit geld vir beide kuns in die algemeen en musiek. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky was 'n verteenwoordiger van sy eie, unieke styl - innasionale realisme. Soos baie van sy tydgenote, ook bekende komponiste, het hy die tradisies en innovasies voortgesit wat deur Mikhail Glinka ingestel is, maar 'n mate van innoverende oorspronklikheid bekendgestel, wat sy helderheid beklemtoon het.styl. Een van die grootste prestasies van Alexander Sergeevich is die opera "Meermin". Die vernuwing daarvan lê eerstens in die feit dat dit die eerste liries-sielkundige drama in die Russiese klassieke operaskool is met die gebruik van deurontwikkeling. Dit is ook belangrik dat byna alle vernuwende elemente in koortonele vertoon word, dit word gekenmerk deur melodieusheid en 'n mate van ooreenkoms met die eens gewilde stedelike romanse. Dit is ook die eerste opera waarin die beelde-karakters redelik oorspronklik is - dit is gewone mense van verskillende sosiale lae, en mistieke meerminne. Nog 'n gewilde werk van Dargomyzhsky is die Petersburg Serenades-vokale-kamer-ensemble.

Die bekendste komponiste,"The Mighty Handful" assosiasie

Hierdie tydperk was ook baie betekenisvol. Die einde van die negentiende en die begin van die twintigste het een van die belangrikste stadiums in die ontwikkeling van die Russiese kultuur geword. Dit was gedurende hierdie tydperk dat bekende musikale komponiste die moderne, bekende Mighty Handful-gemeenskap geskep het. Hierdie groep het 'n buitengewoon belangrike bydrae gelewer tot die ontwikkeling van die Russiese nasionale skool van komponiste. En dit is absoluut nie verbasend nie. Dit het immers sulke bekende komponiste soos Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Mily Alekseevich Balakirev en Caesar Antonovich Cui ingesluit. Hulle werk word gekenmerk deur diepgaande stilistiese veranderinge in die genre van opera, veral, groot belang is geheg aan historiese dramaturgie, asookskare tonele.

Ondanks die feit dat al hul aktiwiteite in beginsel daarop gemik was om die unieke tradisies van Alexander Dargomyzhsky en Mikhail Glinka te handhaaf, het hulle dit aangevul met baie veranderinge en innovasies, wat hulle daarna ongelooflike gewildheid buite Rusland gebring het..

Beskeie Mussorgsky

Mussorgsky is die stigter van 'n absoluut gemoderniseerde regie in die Russiese klassieke operaskool. Heel dikwels is hy met Rubinstein vergelyk. Hy het die rigting van musiekdrama geskep. Sy operawerk word ook onthou vir die feit dat die werke sulke unieke kenmerke gebruik soos nuwe maniere van musikale uitdrukking wat gebruik word om die beeld van die mense te karakteriseer, die differensiasie van die koor en die toekenning van spesifieke stemme in die samestelling daarvan, die gereelde gebruik van melodiese resitatief, dialoë. Dit is opmerklik dat die koortonele nogal majestueus is. Na aanleiding van die unieke neigings van Dargomyzhsky, het Mussorgsky dieselfde tonele van deur ontwikkeling gebruik. Die komponis se prestasies is egter nie net tot die opera-genre beperk nie, hy was uitstekend in koorverwerkings van volksliedere, onafhanklike klavierwerke en grootskaalse komposisies vir die koor, vokale en simfoniese meesterstukke. Die gewildste in ons tyd is die komponis se operas "Khovanshchina" en "Boris Godunov". Danksy hulle is Modest Petrovich deur baie bekende komponiste van die wêreld erken.

Sergei Rachmaninov

Een van die gewildste komponiste van die twintigste eeu in Rusland kan met reg as Sergei Vasilyevich Rachmaninov beskou word. In sy werke het hulle duidelik die rol van melodie oorgedra. Die hoofbron van inspirasie vir die komponis was die verbintenis met Russiese volksliedjies, met die antieke koorkultuur. Opregtheid, direkte uitdrukking van gevoelens en realistiese oordrag van 'n lewensprent kan ook die hoofbeginsel van sy werk genoem word. Die mees suksesvolle genre vir die komponis was vokale en simfoniese werke. Hulle is toegerus met ongelooflike sielkundige diepte en filosofiese denke. Gewild in ons tyd kantate "Lente" en "Klokkies". Terloops, laasgenoemde is 'n komposisie, waardeur die beroemde komponiste van die wêreld geïnspireer is om hul eie meesterstukke te skryf. Dit was Sergei Prokofief, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov. Die bekende Sowjet-komponis Yury Alexandrovich Shaporin hoort ook hier.

Die meeste musikante het ook die klavierwerke van Sergei Vasilyevich Rachmaninoff baie waardeer en waardeer, sy preludes en etudes is ongelooflik mooi, een van die gewildste konsertstukke is die bekende "Elegy".

Die oorspronklike foto's is hieronder beskikbaar. Daar is nie so baie bekende Sowjet-komponiste nie, maar hulle het 'n aansienlike invloed op die musiekkultuur van Rusland gehad. Onder hulle is Dmitri Sjostakowitsj, Andrey Eshpay, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova.

Bekende komponiste van die wêreld. Wolfgang Amadeus Mozart

Praat vanbekende komponiste in die wêreld, die eerste een wat die meeste onthou word, is natuurlik Mozart. Die komponis is in Salzburg gebore, hy het baie vroeg begin speel, trouens, op die ouderdom van 6 het hy reeds getoer en konserte gehou. Daar is 'n mening dat die seun fenomenale gehoor gehad het, sowel as geheue. Wolfgang Amadeus Mozart het viool, klavier, orrel en klavesimbel bespeel, en het ook oor uitstekende dirigeervaardighede en virtuose improvisasievaardighede beskik. Baie klassieke komponiste bekend vir hul oorspronklike werke het probeer om Mozart se unieke styl na te volg. In ons tyd kan die operas "The Marriage of Figaro" en "The Magic Flute", asook die fundamentele "Requiem" aan sy gewildste komposisies toegeskryf word.

Komponiste van Frankryk: Georges Bizet

Bekende Franse komponiste is deesdae baie gewild. Een van die mees prominente is Georges Bizet - 'n unieke verteenwoordiger van die tydperk van romantiek. Hy het 'n groot aantal orkeswerke, romanses en stukke vir klavier geskryf. Die bekendste, en dalk die suksesvolste genre waarin die komponis egter gewerk het, is opera. Natuurlik kan die bekendste die onvergelyklike "Carmen" genoem word. Nog een, nie so bekend nie, maar nie minder suksesvol nie, was die opera "Pearl Seekers".

Ten slotte kan ons sê dat die liedjies van bekende klassieke komponiste in Rusland en regoor die wêreld, sowel as hul klavier, simfoniese skeppings vandag steeds gewild bly. Genoegdikwels word sulke werke by konserte, op TV in films en selfs in advertensies gehoor. Dit dui daarop dat die musiekkultuur, wat mettertyd 'n nuwe faset verkry, steeds daardie klassieke tradisies onthou wat deur die bekendste komponiste gevestig is.