Ostrovsky-teater (Kostroma): geskiedenis van skepping en repertorium

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die Ostrovsky-teater word beskou as een van die heel eerstes in Rusland, wat oorleef het en tot vandag toe ten volle funksioneer. Dit het buitelandse en binnelandse klassieke werke opgevoer.

Origins

Die Ostrovsky-staatsteater het in 1808 sy deure vir die publiek geopen. Toe was Kostroma 'n ryk stad, waar handelaars gewoon het. Selfs vandag kan jy ou huise vind wat uit daardie tye oorleef het. Hulle het verskeie gereedskap verhandel, en blaffers het aktief daar naby gewerk.

Op hierdie tydstip is Fjodor Grigoryevich Volkov in Kostroma gebore, in 'n familie van ryk handelaars. Later het hy die stigter van die teater in Rusland geword. Die stad het 'n heeltemal nuwe kuns ontdek. In 1863 is nog 'n teaterganger, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, in Moskou gebore. En in die tussenpose tussen hulle, in 1823, is Alexander Nikolayevich Ostrovsky gebore, 'n dramaturg wat Rusland die ware lewe van handelaars gewys het.

Die handelaars het baie van die nuwe kunsvorm gehou. Aangesien die handelaars nie arm mense was nie, kon hulle die ondernemings van jong talentvolle dramaturge ondersteun en die akteurs help. Rushulle het begin reël nog voordat die Ostrovsky-teater geopen is. Kostroma het die sentrum van kuns geword. Die eerste optredes is tydens privaat onthale in koshuise en plattelandse kothuise vertoon. Serfs het in hulle gespeel. Met verloop van tyd is hulle deur professionele akteurs vervang.

Vroeë geskiedenis

Die Kostroma-dramateater is die eerste keer in 1808 genoem. Dit het dalk voorheen bestaan, maar daar is geen amptelike inligting nie. Tonele is op die grondgebied van 'n moderne hospitaal gespeel - 'n spesiale arena is daar gebou. Vir die eerste keer is die toneelstuk "Melnik - 'n towenaar, 'n pasmaat en 'n bedrieër" daar vertoon. Hierdie gebou het gaste van die Imperial Moskou-teater verwelkom, wat in 1812 gedwing is om hul huise te verlaat. Elke vertoning wat hulle gespeel het, het beide die gehoor en die plaaslike akteurs self so beïndruk dat 'n nuwe rondte in die geskiedenis van die Kostroma-verhoog begin het. Bekende akteurs van daardie tyd was Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.

Nuwe skuilings vir die tempel van Melpomene

Binnekort was die klein geboutjie nie genoeg nie, en die teater was gedwing om na 'n geskikte verhoog te soek. Sy is op die Lower Debra gevind. Hierdie straat het bekend geword vir die eerste klipteatergebou. Voorheen was die leerlooiery van Syromyatnikov, 'n handelaar van die tweede gilde, op hierdie plek geleë. Sowel die akteurs as die gehoor is so gewoond hieraan in 'n handelaarstad dat hulle glad nie verras was deur die fyn lyn tussen kuns en nywerheid nie. Niks het tot vandag toe van die gebou oorleef nie. Slegs notas uit vergange tye met 'n beskrywing van die perseel is oorgebly. ooggetuiesdaar is genoem dat dit van die straat af lyk asof net die muur staan. Dit was nodig om ondertoe te gaan om dan op te gaan na die teaterperseel. Maar sy erf het 'n pragtige uitsig oor die Wolga oopgemaak.

Shchepkin, wat die rol van Tortsov in die toneelstuk "Poverty is no vice" vertolk het, het in hierdie gebou opvoerings gelewer. Potekhin en Pisemsky was teenwoordig in die ouditorium. En 1863 het 'n betekenisvolle jaar vir die Kostroma-teater geword. Dit is toe dat 'n spesiale gebou vir hom in Pavlovskayastraat opgerig is. Al die dorpsmense het hulle op hom gewerp. Dit het destyds die kroon op argitektoniese kuns in Kostroma geword. Die eenverdieping-teater het meer soos 'n Griekse tempel gelyk, met baie kolomme, 'n halfsirkelvormige fasade en semi-rotondes by die stoep.

Legende in aksie

Plaaslike inwoners is steeds oortuig dat hierdie gebou deur 'n bonatuurlike aanval oorval is. Toe dit net begin gebou is, is die bakstene uit die voormalige klooster van die Epifanie geneem, wat 'n bietjie vroeër afgebrand het. Bouers het materiaal gekoop en hulle het hulle nie te veel aan bygelowe gesteur nie. In 1865 het die teater amper tot op die grond afgebrand. Dit is in twee jaar gerestoureer.

Opdatering

Die waarnemende groep is met die hulp van professionele entrepreneurs gewerf. Hulle het die hele reeks gereeld opgedateer. Tot 1917 het Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chaleev-Kostromskoy in die teater gespeel. Entrepreneurs het voor die taak gestaan om nie net akteurs te kies nie, maar ook die repertorium te bepaal. Meer as tien vertonings kon in een teaterseisoen gespeel word. Die akteurs van die rol het selde tot die einde geleer, dikwels geïmproviseer en altyd verwagwenke van die prompt in die stand.

In 1898 het akteurs van die Maly-teater die Kostroma-verhoog besoek, insluitend die beroemde Sadovsky-familie. Van 1899 tot 1900 is die ouditorium deur 'n nuwe entrepreneur opgeknap, meer spasie is vir die stalletjies toegeken deur die aantal bokse te verminder. Maar in 1900 het die voorportaalvloer afgebrand.

Oorlogstyd

In 1914-1915 het Varlamov en Davydov van St. Petersburg op die verhoog opgetree. Die akteur Mammoth Dalsky het ook daarvandaan gekom. Hy het van 1915 tot 1917 in Kostroma gebly.

Die teater is amper vernietig deur die Oktober-rewolusie van 1917. In 1918 is 'n opvoering gegrond op Gorki se toneelstuk "Aan die onderkant" uit Moskou daarheen gebring. Elke beweging van die teatergangers is in die stadspartytjie-tak opgeneem. Van die akteurs het na St. Petersburg verhuis, sommige het gebly en die beste toneelstukke van 'n klein lysie vertoon om van te kies.

In 1923 is die naam van die groot dramaturg aan die instelling gegee. Van nou af was dit die Kostroma Drama Teater. Ostrovsky. Toneelstukke wat vertoon kon word, is noodwendig met partyleiers gekoördineer.

Toe die Tweede Wêreldoorlog begin het, is die groep aangebied om uiteen te gaan, daar is beplan om die Ostrovsky-teater te sluit. Kostroma het destyds 'n ware tragedie beleef. Maar die akteurs het geweier. Die inspekteurs wat opgedaag het, het nie verwag om Ostrovsky se "lewendige" teater te sien nie, die vertonings waarin uitverkoop was aan die gehoor. Nadat hulle na die vertonings gekyk het, het hulle die Kostroma-verhoog die trekpas gegee om hul aktiwiteite voort te sit.

Ek het van die teater na die voorkant gegaan'n spesiale span van vyftien mense. Hulle het Ostrovsky se toneelstuk "Truth is good, but happiness is better" vir die soldate gespeel.

In 1944 is die herdenking van die teater gevier en dit het die status van 'n streeks een gekry. Die viering is, ten spyte van die oorlogstyd, pragtig en helder gehou.

Na die oorlog

Van 1957 tot 1958 is begin om die gebou te herbou. Dit is gedeeltelik na sy vorige voorkoms gerestoureer, en binne is dit verander volgens die projek van die argitek Iosif Sheftelevich Shevelev.

In 1983 is die Ostrovsky-dramateater met die ere-orde van die rooi vaandel bekroon.

In 1999 het dit die status van 'n openbare instelling verkry.

Ostrovsky-teater: repertorium

Die dramaturg Ostrovsky, geliefde in die stad, het die basis vir die Kostroma-verhoog geword. Hulle is albei in die lewe van die skrywer opgevoer en word tot vandag toe gespeel. Ook onder die klassieke produksies kan jy die dramas van William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, Bernard Shaw, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason en ander sien. Saam met bekende werke word ook skrywersverwerkings van jong draaiboekskrywers vertoon.

Die Ostrovsky-teater nooi gereeld troepe van ander stede om te besoek. Akteurs uit die hoofstad bring dikwels oorspronklike produksies. Boonop is die instelling die eienaar van tientalle verskillende toekennings by internasionale en geheel-Russiese feeste.

Gewilde stukke in die repertorium:

• "Odd Mrs. Savage" - komediegebaseer op die roman deur John Patrick.
• "Wee van Wit" deur Griboyedov.
• "While she was dying" deur Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" deur Pushkin.
• 'n Moderne verwerking van Shakespeare se Romeo en Juliet.
• "Thunderstorm" deur Ostrovsky.