2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Nikolai Petrovich Krymov - 'n kunstenaar wat in die vorige eeu gewerk het. Landskappe was sy gunsteling genre. Velde, woude, plattelandse huise, begrawe in sneeu of ligstrale - Krymov het sy geboortegeaardheid geskilder en nie sy gekose pad verander nie ten spyte van die onstuimige gebeure wat in die land plaasgevind het. Hy het drie oorloë oorleef, armoede geken, maar in sy werke het hy nooit politiek of aktuele onderwerpe aangeraak nie, net soos hy nooit probeer het om iemand met sy kreatiwiteit tevrede te stel nie.
Familie is die begin
Die kunstenaar N. P. Krymov is op 2 Mei (20 April, ou styl), 1884 gebore. Hy was nie een van daardie skeppers wie se ouers kategories teen die kind was wat die pad van kuns volg nie. Nikolai se pa, Pyotr Alekseevich, was 'n portretskilder, het gewerk op die manier van die "Wanderers", het teken geleer in Moskou gimnasiums. Hy en sy vrou Maria Yegorovna het die seun se talent vroeg opgemerk. Die hoof van 'n groot gesin (Nikolai het elf broers en susters gehad) het van kleins af 'n liefde vir die natuur by kinders ingeboesem, die vermoë om die skoonheid van die wêreld rondom hulle te sien. Hy het die eerste onderwyser van Nikolai Krymov geword.
Onderwysers
In 1904Nikolai het die Moskou Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur in die argitektoniese departement betree. In 1907 het hy na die skilderkuns oorgeskakel. Onder sy onderwysers was bekende kunstenaars: V. Serov, wat baie veranderinge in die opvoedkundige proses gemaak het, L. O. Pasternak, vader van Boris Pasternak, illustreerder van die werke van Leo Tolstoy, N. Kasatkin, 'n rondreisende kunstenaar van die jonger geslag. Soos Krymov self skryf, het die kunstenaar wat sy hoofonderwyser geword het egter gesterf voordat Nikolai 'n student geword het. Dit was Isak Levitan. Sy werk het 'n beduidende impak op die werk van Krymov gehad.
Eerste sukses
Nikolay Krymov - die kunstenaar van 'n gelukkige lot. Sy talent is reeds tydens sy verblyf by die skool waardeer. Die skets "Dakke met sneeu", geskryf in 1906, het die onderwyser A. Vasnetsov, die broer van die beroemde kunstenaar, beïndruk. Hy het die skildery by 'n jong meester gekoop, en twee jaar later is dit deur die Tretyakov-galery gekoop. Krymov was toe maar net vier-en-twintig.
Blou roos
Natuurlik is Krymov 'n landskapskilder: hy het sy gunsteling genre eers gedefinieer toe hy sy loopbaan begin het, maar sy styl van skildery het deur sy lewe veranderinge ondergaan. In 1907 het Nikolai Petrowitsj een van die jongste deelnemers aan die Blue Rose-uitstalling geword. Die meesters wat aan die uitstalling deelgeneem het, is deur 'n besondere manier van uitbeelding onderskei. Hulle het geweet hoe om die misterie in gewone skoonheid raak te sien, om die poësie van die bekende oor te dra. By die uitstalling het Krymov drie werke geplaas: "By Spring" en twee weergawes van "Sandy Slopes".
kunstenaars,wat aan die uitstalling deelgeneem het, het begin om "Blue Bears" te word. Hulle werke was vol innerlike harmonie en spesiale stilte. Verteenwoordigers van die rigting, insluitend Krymov, het hul hand aan impressionisme probeer. Hierdie genre was in gees na aan die Blou Beertjies. Die impressioniste het probeer om vlugtige indrukke in hul werke oor te dra, die skoonheid van die oomblik in sy beweging. Soos Krymov en sy strydgenote, wat hulself probeer het in die jong rigting wat in Frankryk ontstaan het, egter van hom begin wegbeweeg het, het hulle nuwe idees, soms teenoor impressionisme, in doeke vertaal.
Verdere kreatiewe soektog
Die kunstenaar N. Krymov het die drang na simboliek, kenmerkend van die Blou Bere, ten volle versadig terwyl hy aan die ontwerp van die Golden Fleece-tydskrif gewerk het. Skilderye van daardie tydperk (1906-1909, "Onder die Son", "Bullfinches" en ander) het soos tapisserieë gelyk met 'n mate van vervaagde kleure en ooreenkoms met middagwaas.
Terselfdertyd het Krymov se skryfstyl begin verander. Simboliek en understatement het begin plek maak vir ironie, grappies en groteske. Skilderye "Windy day", "Moskou landskap. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Inn” trek na primitivisme en dra nuwe indrukke oor wat opgehoop het oor baie jare van lewe in Moskou met sy kermis en vakansiedae. Krymov se nuwe landskappe is gevul met kinders se persepsie. Ligte skilderye asem letterlik pret en onheil, vreugde as gevolg van eenvoudige en bekende gebeure: die voorkoms van 'n reënboog, sonlig of nuwe hoë geboue op straat. En die kunstenaar dra dit oor met behulp van helder kleure en die geometrisering van vorm,wat die noukeurige studie van kleurkombinasies vervang het. Hierdie manier van skryf was egter slegs 'n tussenstadium in die kreatiewe ontwikkeling van Krymov.
Onbereikbare harmonie
Sedert die 1910's het klassieke motiewe kenmerkend van Franse landskapskilders van die 17de eeu duidelik in Krymov se werk begin verskyn. Claude Lorrain en Nicolas Poussin het 'n komposisie met drie vlakke ontwikkel, wat elk deur 'n sekere kleur oorheers is: bruin, groen en, in die agtergrond, blou. Prente wat op hierdie manier geskilder is, het terselfdertyd werklikheid en fantasie gekombineer. Hulle het nogal aardse landskappe oorgedra, maar die harmonie wat op die doek geheers het, was onbereikbaar perfek.
Nikolai Krymov is 'n kunstenaar wat nooit blindelings die onderwysers of erkende genieë van die verlede gevolg het nie. Hy het die klassieke manier van Poussin en Lorrain in sy werke gekombineer met primitivisme, soos in die skildery "Dagbreek", en later met sy eie toonteorie. Met verloop van tyd het hy wegbeweeg daarvan om landskappe net uit die natuur te skilder. Nikolai Petrowitsj het begin om dit wat hy in die werklikheid gesien het met fantasie aan te vul, komplotte uit die geheue weer te gee en die einste harmonie te skep waarvan die meeste meesters van die begin van die vorige eeu die droom nagejaag het.
Winter en somer
Uit die natuur het Krymov net in die somer geskryf, toe hy en sy vrou die stad verlaat het of vriende besoek het. Die kunstenaar het nog altyd gesoek na verblyf met 'n balkon om buite te kan werk en skilderagtige landskappe uit te beeld.
In die winter het die meester uit die geheue gewerk en nuwe elemente by regte skilderye gevoeg. Hierdie werkesowel as dié wat uit die natuur geskryf is, het hulle die skoonheid en harmonie van die natuur, sy geheime en ooglopende lewe oorgedra. Een van die doeke wat die kunstenaar Krymov op hierdie manier geskep het, is "Winteraand" (1919). Selfs as jy nie die naam van die prent ken nie, is die tyd van die dag daarop ongetwyfeld: die skaduwee bedek geleidelik die sneeu, pienkerige wolke is sigbaar in die lug. As gevolg van die spel van kleur en lig kon die kunstenaar die swaarheid van die sneeudrifte waaronder die aarde slaap, die spel van die strale van die ondergaande son, wat nie op die doek sigbaar is nie, en selfs die gevoel van ryp, dring, oordra. reisigers tuis in die warmte van die vuurherd.
toonstelsel
In die memoires van sy tydgenote verskyn die kunstenaar Krymov, wie se skilderye nou in museums en private versamelings gehou word, as 'n man van beginsel en konsekwentheid, met sy eie standpunt oor alles. Onder sy sienings val die teorie van "algemene toon", wat deur hom ontwikkel en herhaaldelik getoets is, uit. Die essensie daarvan is dat die belangrikste ding in skildery nie kleur is nie, maar toon, dit wil sê die sterkte van lig in kleur. Krymov het studente geleer om te sien dat aandkleure altyd donkerder is as dagkleure. Hy het die teorie uiteengesit en voorgestel dat die wit kleur van 'n laken en 'n gestyfde hemp vergelyk word. Nikolai Petrowitsj het in sy artikels gestaaf, en toe in sy werke gewys dat dit juis die regte toon is wat natuurlikheid aan die landskap gee, en die keuse van kleur word 'n sekondêre taak.
Deur al die wisselvallighede van die era
Onaardse harmonie, die spel van lig en skadu, vrede en die oomblik vasgevang - dit alles is die kunstenaar Krymov. Die skildery "Winteraand", sowel as die doeke "Grys Dag", "Aand in Zvenigorod", "Huis in Tarusa" en ander, dra die skoonheid van die wêreld as geheel oor.en die natuur in die besonder. Nikolai Petrowitsj het nie van hierdie tema in sy werk afgewyk nie, ten spyte van al die onstuimige gebeure wat toe in die land plaasgevind het. Die politieke slagspreuke en instruksies van die party het nie sy doeke deurgedring nie. Hy het sy "stelsel van toon" ontwikkel en dit aan sy studente oorgedra. Nikolai Krymov is op 6 Mei 1958 oorlede, nadat hy daarin geslaag het om die skilderkuns aan baie jong kunstenaars oor te dra wat later beroemde kunstenaars geword het.
Die bydrae van Nikolai Krymov tot die teorie van skilderkuns is van onskatbare waarde. Vandag kan die meester se werke in die museums van die land gesien word. Baie van Krymov se skilderye word in private versamelings gehou. Die kunstenaar se doeke word steeds bewonder, en sy ruim en goedgerigte uitsprake onder kunstenaars het lankal gewilde uitdrukkings geword.
Aanbeveel:
Maximilian Voloshin. Russiese digter, landskapskilder en literêre kritikus
"Daar is geen vreugde in die wêreld helderder as hartseer nie!" - hierdie lyne wat die siel raak, behoort aan die legendariese persoon - Maximilian Voloshin. Die meeste van sy gedigte, nie opgedra aan oorlog en rewolusie nie, waaroor hy hard en eerlik geskryf het, en waterverf is deurtrek van ligte hartseer. Maximilian Voloshin, wie se biografie vir altyd met Koktebel geassosieer word, was baie lief vir hierdie streek. Op dieselfde plek, in die ooste van die Krim, in die middel van die dorpie op die wal, in sy pragtige herehuis, is 'n museum wat na hom vernoem is, geopen
Nikolay Lysenko, Oekraïense komponis: biografie, kreatiwiteit
Nikolay Lysenko, wie se biografie in hierdie artikel beskryf word, is 'n Oekraïense komponis en dirigent, pianis, openbare figuur en talentvolle onderwyser. Sy hele lewe het hy sang-folklore versamel. Hy het baie gedoen vir die sosiale en kulturele lewe van die Oekraïne
Direkteur Dmitri Krymov: biografie, kreatiwiteit, foto
Dmitry Krymov - regisseur, kunstenaar, onderwyser, teaterstelontwerper, en net 'n ongelooflike talentvolle persoon
Thomas Gainsborough. Uitstekende portret- en landskapskilder
Thomas Gainsborough - Engelse skilder van die 18de eeu. Die modieuse kunstenaar, wat portrette van die aristokrasie geskilder het, wonderbaarlik geverfde gordyne, materiaal van rokke en kamisole, en kant, was veral lief vir die Engelse landskap, wat hy sy lewe lank bestudeer het
Russiese landskapskilder Viktor Bykov en sy wonderlike skilderye
Daar is nie veel inligting oor die wonderlike Russiese landskapskilder Viktor Bykov nie, sy biografiese data is baie skaars, en sy persoonlike lewe is heeltemal weggesteek. Liefhebbers van beeldende kuns kan egter die innerlike wêreld van die skrywer oordeel aan sy werke, want slegs 'n persoon wat lief is vir sy geboorteland, sy aard kan sulke pragtige skilderye skep
