Bekende beeldhouwerke deur Michelangelo Buonarroti. Beskrywing van die bekendste werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Italiaanse kultuur, taal, natuur lok al lank toeriste. Maar hierdie land is nie net bekend vir sy landskappe en sonore serenades nie. Vandag sal ons praat oor een van die bekendste seuns van Italië. Ook in hierdie artikel sal 'n aantal beskrywings van beeldhouwerke deur Michelangelo Buonarotti wees.

Lees aandagtig en jy sal vir jouself baie nuwe en interessante dinge leer uit die veld van die Italiaanse Renaissance-kultuur.

Kort biografie

Die toekomstige briljante kunstenaar en beeldhouer is gebore in die familie van 'n verarmde edelman in 1475 in die stad Caprese. Weens gebrek aan finansies gee sy pa hom op vir onderwys in die Topolino-familie, waar die seun met klei kennis maak en begin leer hoe om figure te beeldhou.

Hy word mettertyd na die werkswinkel van 'n plaaslike kunstenaar gestuur, en later na die skool van die beeldhouer Giovanni. Daar word hy opgemerk deur Lorenzo Medici.

Dit was hierdie man wat Michelangelo die geleentheid gegee het om oop te maak. Hy beskerm sy studies, en help dan tot sy dood met die verkryging van duur bestellings.

Gedurende sy lewe het Buonarotti daarin geslaag om in Rome, Florence en Bologna te werk. Kom ons praat nou in meer besonderhede oor sy werk.

Algemene kenmerke van kreatiwiteit

In hierdie artikel gaan ons slegs een van die fasette van Michelangelo se werk aanraak – beeldhouwerk. Jy kan die beskrywing van die bekendste van hulle hieronder lees.

Die genialiteit van hierdie man word die beste uitgedruk in beeldhouwerk. Selfs in sy skildery dra hy die plastisiteit van vorms en die posisie van figure oor, net kenmerkend van lywige dinge.

Dit is opmerklik dat die vernaamste prestasie van Michelangelo Buonarotti innovasie is. Dit is as gevolg van die optrede in stryd met die kanons dat hy vir eeue bekend geword het. Sy standbeeld "David" het die standaard van die Hoë Renaissance geword, en "Pieta" - die beste verpersoonliking van die liggaam van 'n dooie persoon in beeldhouwerk.

Kom ons kyk nader na die werk van hierdie Renaissance-genie.

Moses

Een van die bekendste werke - "Moses" deur Michelangelo. Ons sal 'n bietjie later 'n beskrywing van die beeldhouwerk gee. Kom ons praat nou oor die plek waar dit opgerig is.

Hierdie standbeeld is deel van die beeldhou-grafkompleks van Pous Julius II, wat in San Pietro in Vincoli, 'n Romeinse basiliek, geleë is.

Werk aan hierdie beeldhouwerk het vir twee jaar voortgeduur, wat in 1513 begin het. Daarbenewens is aan die kante standbeelde wat deur studente van Michelangelo geskep is.

Die oorspronklike bedoeling van Pous Julius II was baie neig en groots. Hy wou sy meesterstuk-graf in die St. Peter's Basilica bou. Haar projek het ingesluitbaie standbeelde en ander versierings. Maar die planne het nie waar geword nie weens 'n gebrek aan fondse van sy erfgename.

Dus word ons 'n "begroting"-weergawe van die oorspronklike projek aangebied. So, "Moses" is 'n beeldhouwerk deur Michelangelo, wat sy skepper deur die eeue verheerlik het. Vandag word dit as een van die bekendste beeldhouwerke beskou. Wat maak haar spesiaal?

Die hoogte van die standbeeld is 235 sentimeter, maar die krag wat in sy buitelyne lê, is werklik kolossaal. Die beeldhouer het die leier van die Joodse volk uitgebeeld op die oomblik van terugkeer na 'n gesprek met God, toe Moses mede-stamme sien wat 'n goue kalf aanbid.

Die figuur is baie dinamies en gevul met interne energie. Ons sien geswelde are en 'n orkaan van passies op die gesig van die leier. Hy hou die tablette in sy regterhand, en sy been word met 'n skerp en kort beweging vorentoe gestrek, asof hy op die punt is om op te spring en te begin optree.

Die vaardige werk van Michelangelo se beitel is deur sy tydgenote met die skilder se swartwitpenskwas vergelyk. Die fynste hare van die baard lyk sag en syerig, daarby is daar nie 'n enkele millimeter rou marmer in die beeldhouwerk nie. Die komposisie is heeltemal volledig en gee uitdrukking aan al die ekspressiwiteit van die menslike genie.

"Moses", 'n beeldhouwerk deur Michelangelo, laat niemand onverskillig nie. Kragtige wilskragte druk fassineer, en maak die gehoor soms bang. Soos Stendhal gesê het, as jy nie hierdie beeldhouwerk gesien het nie, het jy geen idee van die moontlikhede van beeldhouwerk nie.

David

In ons artikel sal ons probeer om die bekendste uit te ligbeeldhouwerk deur Michelangelo. Die tweede so, saam met die vorige een, is "David". Hierdie standbeeld van vyf meter het feitlik onmiddellik na sy skepping 'n simbool van die Florentynse Republiek geword.

Vandag is dit in die Akademie vir Kuns in Florence geleë en is bedoel vir 'n sirkelvormige uitsig. Die standbeeld beeld die jong Joodse koning Dawid uit, wat gereed maak om teen die reus Goliat te veg. Hy is gefokus en 'n bietjie gespanne, aangesien die vyand duidelik verhewe bo hom is in fisiese eienskappe. Terselfdertyd skyn 'n onwrikbare vertroue in oorwinning in Dawid se oë deur.

Wie was die klant van die meesterstuk? Reeds in die middel van die vyftiende eeu is daar in Florence gepraat oor die versiering van Santa Maria del Fiore. Dit is 'n katedraalkerk in Florence. Daar is beplan om dit te omring met twaalf standbeelde van die bekendste Bybelse karakters uit die Ou Testament.

Donatello het die projek saam met sy leerling begin, maar hy het daarin geslaag om net een beeldhouwerk te skep.

Na sy dood is die projek in die wiele gery, en die blok marmer (in die volksmond die bynaam "Die Reus") wat vir die standbeeld van Dawid bedoel was, het geleidelik uitmekaar geval onder die invloed van erosie.

Aan die begin van die sestiende eeu is 'n kommissie byeengeroep, wat Leonardo da Vinci ingesluit het, wat besluit het om 'n kontrak met die ses-en-twintigjarige beeldhouer Michelangelo Buonarroti te teken. Hy het in September 1501 begin werk.

Die stryd teen die marmerblok het hom meer as twee jaar geneem. Dit is na hierdie beeldhouwerk wat die stelling verwys dat om 'n meesterstuk te skepjy moet net alles wat oorbodig is, afsny. Die verbaasde Florentyne het egter in 1504, toe die werk voltooi is, besluit om David in die loggia van Lanzi te plaas, die plek waar die vergaderings van die stadsraad gehou is.

Nou is die stryd om vryheid verpersoonlik deur die meesterstuk van Michelangelo Buonarroti. Die beeldhouwerke van Donatello is vanaf die raadsaal na 'n ander plek geskuif.

Daar is 'n paar interessante feite oor hierdie werk. "David" is die beeldhouwerk wat die meeste gekopieer is van die Renaissance. Haar duplikate is in Moskou, Londen en in verskillende pleine van haar geboortestad.

Dit is ook opmerklik dat die Londense kopie met 'n vyeblaar toegerus is, ingeval die koningin opdaag. En in die twintigste eeu het Jerusalem geweier om 'n kopie van die vyftiende-eeuse naakte Italianer te aanvaar omdat Michelangelo se "David" onbesnede was.

Allegorie van die dag

Die Medici-graf in Florence huisves baie beeldhouwerke deur Michelangelo. Ons sal afsonderlik oor twee komposisies praat.

Die eerste daarvan beeld die betrokkenheid van die hemelse elemente in die familie van die "grootste Florentynse heerser" uit. Hierdie beeldhougroep bestaan uit vier figure wat in pare op twee sarkofage staan.

Die meester se idee was om die ondenkbare selfs vir hemelse die erns van die sterflike bestaan te wys. Hulle word uitgebeeld in ongemaklike posisies op die deksels van sarkofage, in 'n poging om vinniger af te gly.

Allegorieë van verskillende tye van die dag word uitgebeeld as figure van jong mans en vroue. Die natuurlike skoonheid van die oudheid en die ideale proporsies kontrasteer met die Middeleeuse Christelike beeld van die martelendesgevoelens van hartseer” as gevolg van die broosheid van die bestaan.

Die komposisie bestaan uit Nag, Dag, Oggend en Aand. Die eerste twee beeldhouwerke is op die grafsteen van Giuliano geleë, en die tweede - op die sarkofaag van Lorenzo Medici.

Die projek is in opdrag van Clement VII, wat besluit het om sy familielede wat jonk gesterf het, te verewig.

Die werk aan die standbeelde is in 1534 voltooi, maar nie almal is op die beplande plekke geïnstalleer nie. Vandag is die terracotta-model van die standbeeld "Dag", byvoorbeeld, geleë in Houston, "Morning" - in Londen. Die aandmodel het verlore gegaan, een of ander versamelaar het dit gekoop, en spore het sedert daardie tyd verdwyn.

Die beeldhouwerk "Nag" word as die mooiste deel van die komposisie beskou. Michelangelo, soos tydgenote gesê het, het daarin uitgebeeld "'n slapende klip engel waarin 'n mens die asem kan voel."

Dus, Michelangelo se beeldhouwerke, ten spyte van 'n paar tekortkominge, wat ons later sal bespreek, is ware meesterstukke van menslike genie.

Medici-standbeelde

Dit is die tweede deel van die samestelling van die beroemde kapel in die kript van die heersers van Florence. Dit bestaan uit twee beeldhouwerke, waarvan een Giuliano uitbeeld, wat die titel van Hertog van Nemours gedra het, en die ander - Lorenzo II, Hertog van Urbino. Hulle het bekend geword omdat hulle die eerste in die geskiedenis van die Medici-familie was wat sulke hoë titels ontvang het.

Hier is dit belangrik om die grootste nadeel van Michelangelo Buonarroti te noem. Die beeldhouwerke van hierdie meester het nie 'n portretooreenkoms met hul prototipes nie. Hy het portrette gehaat en gesê dat so 'n kleinigheidnie nodig nie, want niemand sal dit oor 'n duisend jaar agterkom nie.

Die beeld, soortgelyk aan die standbeeld van Lorenzo, word uitgedruk deur Rodin se beeldhouwerk "Die denker". Michelangelo het hierdie standbeeld geskep in die vorm van 'n Romeinse bevelvoerder in 'n houding van diep gedagtes. Die zoomorfiese helm versteek die grootste deel van die gesig in skaduwee. Dit is by hierdie geleentheid dat daar steeds geskille tussen navorsers is.

Sommige sê dat die groot meester hiermee laat deurskemer het dat Lorenzo kranksinnig gely het voor sy dood. Ander redeneer dat dit net 'n allegoriese beeld is van die erns van gedagtes.

Op die een of ander manier, maar Giuliano se gesig is beter uitgewerk. Dit word uitgebeeld in die vorm van 'n antieke aktiewe beginsel. Hy is jonk, sonder 'n helm, vol energie, maar sy oë is heeltemal onverskillig. So verpersoonlik hy die konsep van die idee van wyse regering.

Saam met die allegoriese figure van die tyd van die dag vorm Lorenzo en Giuliano 'n volledige komposisie. Dit neem kykers na die Renaissance toe die vorming van moderne state plaasgevind het. 'n Tydperk van intrige, politieke stryd en buitensporige troos.

Slawe

Volgende gaan ons kyk na een van die suksesvolste voorbeelde van Michelangelo se beeldhouwerk. Met die name "Moses" en "David" het ons al ontmoet. Die komposisie waaroor ons nou gaan praat, is ontwerp as deel van die Julius II Mausoleum.

Dit bestaan uit twee figure - 'n slaaf, 'n sterwende en 'n rebel. Aangesien die meester selde belang geheg het aan die portretooreenkoms en allegoriese betekenis van sy skeppings, kan ons niks sê oor óf die presiese betekenis óf die prototipes nie. As die vraag na laasgenoemde onwaarskynlik is.ooit opgelos is, word die betekenis agter hierdie dinamiese beelde steeds gedebatteer.

Sommige sê dat dit 'n uitbeelding is van die kunste wat deur die Pous bevoordeel is, ander sê dat dit 'n allegorie is van die provinsies wat tydens die bewind van Julius II verower is.

Die standbeelde van slawe beeld twee jong en sterk seuns uit wat in boeie is. Een van hulle probeer die boeie met bomenslike inspanning breek, terwyl die tweede hulpeloos hang en opgee.

Dit lyk asof hierdie figure, soos baie ander bekende beeldhouwerke deur Michelangelo, hulself uit die blok "losmaak".

Hulle het 'n interessante lot. Toe die standbeelde voltooi is, het die ontwerp van die grafsteen verander. Daarom gee Buonarotti dit aan sy vriend Stozzi vir gasvryheid, en laasgenoemde bied dit aan Francis I. So het die monsters van Michelangelo se beeldhouwerke in die Louvre beland.

Bachus

"Drunken Bacchus" word beskou as die eerste suksesvolle werk van die jong meester. Hy het dit op die ouderdom van twee-en-twintig geskep in opdrag van Rafael Riario, die Italiaanse kardinaal.

'n Interessante feit is dat die kardinaal bloot sy versameling antieke beeldhouwerke met haar hulp wou uitbrei. Maar toe hy die finale weergawe van die standbeeld sien, het Signor Riario kategories geweier om dit te neem. Die beeldhouwerk is verkry deur die bankier Galli, wat naby die Cancellaria-paleis gewoon het. Na amper honderd jaar koop die Medici dit en vervoer dit na Florence.

Vandag is die beeldhouwerk 'n uitstalling in die Florentynse Bargello-museum. Sommige navorsers van Michelangelo Buonarroti se werk,byvoorbeeld, Viktor Lazarev, beskou hierdie werk as 'n direkte nabootsing van antieke plastiek. Hulle sê dat daar absoluut geen persoonlikheid van die skrywer in hierdie eerste onafhanklike skepping is nie.

"Bacchus" beeld die Romeinse god van wynmaak uit, met wie die Griek Dionysus gekorrespondeer het, vergesel van 'n klein sater. Hierdie paartjie is in 'n ontspanne toestand, verslaan deur die invloed van bedwelmende drank.

Bacchus kyk na die beker wyn, sy gesig spreek 'n stormloop van liefde vir sy skepping uit. Die spiere van die dye en buik is ontspanne. Sommige navorsers sê dat dit dui op sy geestelike en fisiese swakheid, 'n neiging tot verslawing. Ander regverdig die antieke god deur te sê dat hy bloot in 'n beduidende stadium van dronkenskap is. Dit word bewys deur sy postuur. Hy leun vorentoe asof hy val, maar sy rugspiere is gespanne om sy balans te behou.

Klaaglied vir Christus

Die enigste werk wat die skrywer se handtekening het, is Michelangelo se beeldhouwerk Pieta. Sy naam kom van die Italiaanse woord, wat beteken "verdriet, jammer." Die hoofintrige van hierdie toneel is die rou van die Moeder van God oor die verlore seun, Jesus Christus.

Michelangelo se Pieta word deur kunshistorici beskou as een van die min oorblywende werke van die oorgang van die Vroeë Renaissance van die vyftiende eeu na die hoë tydperk van hierdie era.

Goties word gekenmerk deur die beeld van die dooie Verlosser in die hande van die Maagd Maria, maar in syBuonarotti se werk heroorweeg dit heeltemal. Hier word die Moeder van God uitgebeeld as 'n jong meisie wat treur oor die verlies van 'n geliefde.

As jy mooi na die komposisie kyk, kan jy sien dat daar 'n skerp skeiding tussen lewendes en dooies daarin is. Die eerste sluit eienskappe in soos vroulik, geklee en regop, hul antonieme is die simbole van die dooies in die "Pieta".

Volgens kenners het hierdie beeldhouwerk 'n standaard geword onder alle soorte beelde van hierdie Bybelse toneel.

Piccolomini- altaarstuk

Vandag ken ons baie beeldhouwerke deur Michelangelo met name in die vorm van die name van Katolieke heiliges. Die meeste van hulle is op die Piccolomini- altaar in die Siena-katedraal. Dit sluit ook die Pieta in waaroor ons vroeër gepraat het.

Die kontrak vir hierdie bestelling is in die vroeë jare van die sestiende eeu deur kardinaal Piccolomini onderteken. Volgens sy bepalings moes die kunstenaar vyftien beeldhouwerke in drie jaar skep. As beloning het hy vyfhonderd dukate ontvang, wat 'n aansienlike bedrag vir daardie tyd was.

Maar weens die feit dat nog 'n bestelling vir die "David" gou geneem is, kon Michelangelo daarin slaag om net vier beeldhouwerke te maak.

So, watter standbeelde van heiliges is ingesluit in die samestelling van hierdie monument van Gotiese argitektuur?

Die boonste gedeelte van die onderste vlak is versier met beelde van St. Pius I (oorspronklik Augustinus genoem) en St. Gregory, die vier-en-sestigste Pous.

In die onderste deel is die heiliges Petrus en Paulus. Ten spyte van die meester se openhartige afkeer vir portrette, die gelaatstrekke van laasgenoemde, het baie navorsersbeskou as 'n selfportret van 'n jong kunstenaar.

So het ons kort kennismaking met so 'n wonderlike persoon soos die kunstenaar, denker en beeldhouer Michelangelo geëindig. Die beeldhouwerke van hierdie meester versier nie net die mooiste argitektoniese monumente in Italië nie, maar is ook in bekende museums in verskillende lande.

Reis, liewe lesers. Sterkte en kry die mees lewendige indrukke!