Direkteur Dmitri Krymov: biografie, kreatiwiteit, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Dmitry Krymov is 'n regisseur, kunstenaar, onderwyser, teaterstelontwerper en net 'n ongelooflike talentvolle persoon. Hy is 'n lid van die Unie van Kunstenaars en die Unie van Teaterwerkers van Rusland, sy optredes resoneer altyd, laat die kyker dink. Agter Krymov se rug is 'n groot aantal pryse van internasionale toneelfeeste. Sy skilderye word in die beste kunsgalerye ter wêreld uitgestal. Wie is hy, hoe leef hy en waaroor praat hy op sy gemak? Dit alles in die materiaal van ons resensie.

Biografie

Dmitri Anatolyevich Krymov is in Oktober 1954 in Moskou gebore. Sy pa is die bekende verhoogregisseur Anatoly Efros, sy ma is 'n teaterresensent en kunresensent Natalia Krymova. As kind het Dmitri sy ma se van gekry, omdat sy pa aan die Joodse familie behoort het, en in die Sowjet-tye was dit 'n sekere etiket. Anatoly Efros moes talle loopbaanhindernisse oorkom wat uit sy herkoms spruit, en die ouers het besluit om hul seun se toekoms teen onnodige probleme te beskerm.

Dmitri Anatolyevich het in die voetspore van sy talentvolle ouers gevolg. Sodra hy 'n matrieksertifikaat ontvang het, het hy dadelik die produksieafdeling van die Moskouse Kunsteaterskool betree. In 1976, na die gradeplegtigheid, het hy sy eerste professionele persoon gaan ontvangervaring by die Teater op Malaya Bronnaya. Dmitri het sy eerste scenografiese werke vir sy pa se produksies geskep. Onder die opvoerings van daardie jare kan ons Tolstoi se "Lewende Lyk", Turgenev se "A Month in the Country", Williams se "Summer and Smoke", Arbuzov se "Recollection" en ander onderskei.

Teatrale aktiwiteite

Krymov het vanaf 1985 aan kunsproduksies by die Taganka-teater gewerk: “Oorlog het geen vrou se gesig”, “Een en 'n half vierkante meter”, “Misanthrope” - met sy deelname het hierdie opvoerings die lig gesien van dag. Dmitry Krymov het nie net met die Taganka-teater gewerk nie. Die scenograaf het saamgewerk met teaters in Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizjni Novgorod. Die geografie van sy kreatiewe aktiwiteit dek Bulgarye, Japan, die lande van die voormalige Sowjetrepublieke. In die rekord van Krymov, die verhoogontwerper, is daar ongeveer honderd vertonings. Dmitri Anatolyevich het saamgewerk met vooraanstaande regisseurs soos Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro en ander.

Ná die ineenstorting van die Sowjetunie het 'n moeilike situasie in die land ontwikkel, en Krymov is gedwing om sy werk as 'n stelontwerper te verlaat. Daarbenewens, kort voor die gebeure van die vroeë 90's, is Dmitri se pa, Anatoly Efros, oorlede. Volgens die regisseur en stelontwerper self het die teater na die dood van 'n geliefde vir hom oninteressant geraak. Bewustheid van die grootheid van die vader in die beroep en sy eie hulpeloosheid het in die siel gevestig. Toe het dit vir die man gelyk of hy nooit weer in hierdie water sou ingaan nie, en daar nie meer 'n visuele teater in sy lewe sou wees nie. Krymov Dmitri het besluit om alles te beëindig en homself in 'n nuwe besigheid te vind. Hy het verf, grafika, en die moeite werdLet daarop dat hy baie goed daarmee was. Skilderye deur Dmitri Anatolyevich is uitgestal in die Russiese Museum, in museums in Wes-Europa - Frankryk, Duitsland, Engeland.

Vandag is die kunstenaar se doeke in die Tretyakov-galery en die Pushkin Museum of Fine Arts.

Sedert 2002 gee Dmitri Krymov klas aan die Russiese Akademie vir Teaterkuns. Hy rig die loop van teaterkunstenaars. Daarbenewens lei die regisseur die kreatiewe laboratorium by die teater genaamd die Skool vir Dramatiese Kuns in Moskou. Saam met gegradueerdes van GITIS en die Shchukin Skool bring Krymov sy eie idees en gedagtes lewendig op die teaterverhoog, vertonings neem deel aan internasionale feeste regoor die wêreld.

Oor die moderne kyker

Krymov is 'n ongelooflike interessante gespreksgenoot. Jy kan verskeie kwessies met hom bespreek, hy het sy eie mening oor alles. Moderne teater is een van sulke warm onderwerpe. Vandag, in die kunswêreld, is daar 'n duidelike opposisie tussen die klassieke skool van teater en innoverende benaderings tot die skep van opvoerings. Volgens die direkteur is hierdie geskille sekondêr. Krymov sê met selfvertroue dat vandag die belangrikste ding die belang van die verbruiker is.

Om na die vertoning te kom, moet die gehoor vreeslik nuuskierig wees. Aan die een kant behoort hy geïnteresseerd te wees in alles wat op die verhoog gebeur, aan die ander kant behoort hy nie die betekenis van alles wat gebeur ten volle te verstaan nie. Begrip moet voortdurend belangstelling inhaal, en op die ou end moet hulle konvergeer. Natuurlik is die moderne kyker 'n gesofistikeerde fynproewer. Verby is die dae wanneermense het alles dopgehou wat hulle gee. Vandag is alles anders. Daarom is al wat van die regisseur vereis word om sulke nuuskierigheid en belangstelling by die kyker te wek, en die taak van die kyker is om skeptisisme van homself weg te dryf en nuuskierigheid by homself te probeer “voed”.

Volgens Dmitri Anatolyevich, om die optredes van die Laboratorium "korrek" te kyk, moet jy net 'n paar eenvoudige dinge doen: kom na die opvoering, gaan sit, vou jou hande op jou knieë en kyk. Boonop beveel Dmitry Krymov nie aan om baadjies, kort rokke en hoë platformskoene te dra nie - na sy mening sal die kyker verskriklik ongemaklik wees om op klein stoele te sit. Dit is natuurlik humor, maar daar is ook 'n rasionele grein daarin.

Russiese sielkundige teater

Vandag word ons toenemend gekonfronteer met argumente oor die onderwerp van wat 'n dramatiese sielkundige teater is. Hier en daar word oproepe gemaak om dit (die teater) teen pseudo-innovasie te beskerm. Hierdie probleem is bekend aan Krymov, en, volgens sy eie erkenning, maak dit hom baie seer. Die regisseur se opinie is dit: as jy’n aanhanger van die sielkundige teater is, moet niemand tot enigiets roep nie – doen net jou werk. Leef soos jy preek. Maar gee terselfdertyd die ander persoon die geleentheid om hulself uit te druk soos hulle wil. Ja, jy mag daarvan hou of, omgekeerd, irriteer, maar jy moet dit verdra dat dit bestaan. Om iets nuuts en nie-standaard te weerstaan, is gelykstaande aan opposisie teen moderne beeldende kuns. Dit is wonderlik as die kyker 'n keuse en 'n alternatief het, en kuns, soos jy weet, onbeperk is.

Volgens Krymov moet 'n moderne regisseur eerstens 'n sterk persoonlikheid wees, met sy eie gedagtes. Natuurlik moet hy net die werk volgens die klassieke skool kan ontleed. Maar hierdie is net 'n geraamte, die basis vir verdere individuele konstruksies en fantasieë.

Kontemporêre kuns en werk met studente

Dmitry Anatolyevich sê dat dit vandag onaangenaam is om baie dinge waar te neem wat in Rusland gebeur. Daar is 'n vervanging van konsepte, nie-nakoming van verpligtinge, gebrek aan hervormings. Die regisseur hou byvoorbeeld regtig nie vandag van so’n gewilde uitdrukking soos “kontemporêre kuns” nie. Hy verstaan nie die betekenis van hierdie frase nie. Is kontemporêre kuns 'n goedkoper soort kuns? Hoe gaan dit dan met godsdiens? Kan sy ook lae graad wees?

Krymov het ook 'n paar idees oor hervormings in teateronderrig. Die regisseur is vas oortuig dat dit nie 'n bedelaar kan wees nie. Die salarisse van universiteitsonderwysers is 'n skande vir die hele onderwysstelsel. Amptenare moet leer dat onderrig nie gebaseer kan word op die blote entoesiasme van mense wat bloot tyd saam met studente deurbring nie. En sodat die teater-omgewing vrugte kan afwerp as talentvolle akteurs en produksies wat vir die kyker interessant is, is toestande nodig – vandag bestaan dit nie, fisies nie.

Dmitry Krymov onderrig sy studente volgens 'n persoonlike metode. Die regisseur verklaar dat dit moontlik is om jongmense net te leer om die ervaring van ander waar te neem, maar dit is onmoontlik om hul pad vir hulle te stap. Die ouens moet self hul innerlike stem hoor, dit vertrou en kiespad. Die ervaring van ander wys net dat enigiets moontlik is. As iets vir iemand anders werk, kan jy dit ook doen. Jy moet net hard werk.

Dmitry Anatolyevich Krymov: wie is hy?

Eerstens is hy die seun van sy Moederland, toegewyd en liefdevol. Op 'n vraag oor emigrasie, verklaar Krymov resoluut dat hy nie Rusland gaan verlaat nie. Daar is baie redes hiervoor: hy het studente, akteurs, 'n groot huishouding. Hier is sy ouers begrawe, op wie se graf hy al jare lank op sy verjaardag kuier. Krymov erken dat daar vandag al hoe minder gebiede is waar jy op jou gemak voel, maar solank jy kan lewe en skep, is dit geen sin om te verlaat nie.

Hy vier nie sy verjaardag nie, hy is gedurig besig met werk. Benewens die mees talentvolle regisseur, werk die ruggraat van akteurs in die laboratorium van Dmitri Krymov, en die "Skool vir Dramatiese Kuns" bestaan uit hulle. Onder die genooide mense wat nie formeel deel van die laboratorium is nie, maar met wie die teater voortdurend saamwerk, is sterre soos Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov is 'n regisseur wat erken dat hy daarin belangstel om met jongmense te kommunikeer en te kyk hoe hulle resultate behaal. Hy is baie veeleisend en nougeset in alles. Dmitri Anatolyevich is oortuig daarvan dat 'n teateropvoering gemaak word deur die enigste persoon - die regisseur, en hy moet op sy beurt omring word deur die regte mense - diegene wat hom verstaan. Krymov beweer dat hy belangstel in die menings van ander, en hy is oop vir dialoog. Die gesprek moet egter konstruktief wees,in wese.

Dit is belangrik vir 'n regisseur dat daar drie komponente aan die einde van sy werk is: sy eie plesier uit die proses, die bevrediging van die akteurs van die groep en die belangstelling van die kyker. As hierdie komponente konvergeer, het die direkteur 'n kragtige aansporing om vorentoe te beweeg. Krymov beweer dat hy wreed kan wees as iets inmeng met die implementering van planne. In so’n situasie kies hy altyd om te baklei en wys hy hardkoppigheid. In ander gevalle is Krymov 'n sagte persoon wat die mense met wie hy werk respekteer en liefhet.