Biografie en werk van Vasily Polenov

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Kulturele omgewing van kleins af het Vasily Polenov omring. Daarom is dit nie verbasend dat die ontwikkeling en vorming van sy talente veelsydig was nie: die talent van 'n skilder is in hom gekombineer met die talent van 'n argitek en musikant. Hy was 'n opvoeder, teatrale en openbare figuur. 'n Foto van Polenov Vasily Dmitrievich uit die portret van sy vriend en bewonderaar I. Repin word hieronder aangebied.

Childhood

Vasily Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) is in St. Petersburg gebore in 'n adellike familie, waarin kulturele tradisies van geslag tot geslag toegedien is. In die kunstenaar se kantoor het 'n portret van sy oupa gehang - 'n skrywer, die eerste organiseerder van die staatsargief, 'n deelnemer aan die Eerste Patriotiese Oorlog, en sy pa - 'n historikus, sekretaris van die Russiese Argeologiese Vereniging, wat baie met monumente gehandel het. van Rusland se verlede. Ma het kinderboeke geteken en geskryf. Alle kinders was in staat om te teken, en onderwysers van die Akademie vir Kuns het saam met hulle gewerk. Daarbenewens is kinders musiek geleer. Daarna sal Vasily Dmitrievich in die aande musiek speel en romanse komponeer volgens die woorde van Lermontov. Vasily Polenov se kinderjare was gelukkig en wolkloos.

Studie

In 1863, nadat hy aan die hoërskool gegradueer het, het V. Polenov die St. Petersburg Universiteit betree. Maar hy is aangetrokke tot skilder, daarom woon hy die Akademie vir Kuns by. Vrywilliger Polenov is nie net besig met teken nie, maar luister ook na lesings oor die geskiedenis van kuns, anatomie en beskrywende meetkunde. Hy slaag daarin om musiek te studeer (sing in die koor van die Akademie) en is 'n gereelde besoeker van opera en konserte. In 1868 het hy sy studies aan die universiteit aan die Regsfakulteit voortgesit en, terwyl hy skilder, in 1871 'n groot goue medalje ontvang vir die skildery "The Resurrection of the Daughter of Air". Ilya Repin skilder 'n prentjie oor dieselfde onderwerp.

In Frankryk

Daarna gaan Vasily vir 'n lang tyd om in die buiteland te studeer. Saam in Repin het hy aan landskappe in die dorpie Veul gewerk, en in 1876 in Parys voltooi hy die werk The Arrest of the Huguenot. Dit word ook dikwels na verwys as "Die arrestasie van die Hugenote Jacobin de Montebel, Comtesse d'Etremont."

Die doek beeld 'n beskeie en standvastige vrou uit, gereed om die vuur te klim of haar kop op die kapblok te lê vir haar oortuigings. Sy is vas in haar geloof en sal nie daarvan terugdeins nie. Nie minder ywerig vir Katolisisme is diegene wat haar kom arresteer en verhoor het nie. Hierdie verskriklike en bloedige jare van godsdiensoorloë in Frankryk word in donker, onderdrukkende toon uitgebeeld. Die kleur van die prentjie is uiters somber. Die klipkluise is swaar, waaruit die jong gravin te voorskyn kom. Die lig beklemtoon haar hartseer gesig. Sy slaan nie haar oë op na haar wagte, wat met trots vervul is nie, want hullehulle doen 'n heilige daad - hulle veg teen die vyande van die heilige Moederkerk. Koue en hopeloosheid spruit uit die hele werk. Die humanistiese kunstenaar, wat in Frankryk woon, was deurdrenk met 'n diep begrip van die historiese era, wat hy na die doek oorgedra het. Vir hierdie werk in sy vaderland het hy die titel van akademikus ontvang. Op dieselfde plek, in Frankryk, het hy vir ewig bevriend geraak met I. Repin en met I. Turgenev van nader kennis gemaak. Kommunikasie met die heerser van gedagtes, 'n sanger van die natuur en 'n man uit 'n edele nes sal die werk van Vasily Polenov beïnvloed.

Vertrek na die Balkan

In 1876 het Polenov na Rusland teruggekeer, maar nie daar gebly nie. Hy is passievol oor die idees van die eenheid van die Slawiese volke in die Balkan. V. Polenov gaan eers na die Serwies-Turkse front, dan na die Russies-Turkse een. As vrywilliger neem hy deel aan die gevegte teen die Turke. Hy is bekroon met twee toekennings - die goue Serwiese Takovskiy-kruis en die medalje "Vir Moed". Uit die teater van operasies bring hy skilderye, sketse, sketse, wat hoofsaaklik tonele van militêre lewe, Serwiese en Montenegrynse dorpies, kenmerkende nasionale tipes uitbeeld.

In Moskou

V. Polenov het na sy vaderland teruggekeer en van St. Petersburg na Moskou verhuis. Dit is in Moskou en die Moskou-streek dat hy die werklikheid ontdek wat die kyker steeds behaag. Hier skryf hy sy eerste meesterstukke, wat die blink oorspronklike talent van Vasily Polenov sal openbaar.

Ouma's Garden (1879)

Die kunstenaar het 'n landskap gekombineer met 'n genre-toneel geskep. Turgenev se poësie van ou verwaarloosde landgoedere word deur die kyker op die doek gesien.

'n Gesellige houtherehuis met afgekapte trappies neem die kyker in nostalgiese herinneringe aan die eertydse prag en die balle en onthale wat hy gesien het, en waaraan sy destyds jong en pragtige gasvrou deelgeneem het. Nou loop sy, gebuig deur ouderdom, geklee in die mode van die begin van die eeu, rustig langs die sanderige paadjie, vergesel van haar kleindogter of selfs agterkleindogter. Die meisie ondersteun die ou vrou versigtig. Hulle meng in met die omliggende tuin. Hierdie elegie, hierdie liriek en kontemplasie in silwerpienk, lila en groen kleure, wat deur die skilder se vaardigheid geskep is, openbaar nie net die bekoring van die verlede aan ons nie, maar die magie van betowerende kleure. Hierdie prentjie is onmiddellik en onvoorwaardelik deur almal aanvaar. Nie so met die meer monumentale werk wat die kunstenaar twee jaar tevore geskilder het nie.

"Christus en die Sondaar" (1877)

Die meester is bekommerd oor die onderwerp van vroueregte wat deur sosiale ongeregtigheid en godsdienstige fanatisme vertrap word. Christus word as 'n gewone aardse persoon uitgebeeld.

Kerksensuur het die skrywer daarvan beskuldig dat hy die godsdienstige gevoelens van gelowiges beledig. Daar was dus pogings om hierdie werk te verbied, wat deur die publiek afgewys is. Die skrywer van baie werke was die kunstenaar Vasily Polenov, wie se skilderye die samelewing opgewonde gemaak het.

Life on the Oka

In die 90's het V. D. Polenov verkry 'n leë sanderige heuwel op die oewer van die Oka. Hier bou hy 'n huis volgens sy eie ontwerp, lê 'n pragtige tuin uit en verf met inspirasie Oka-landskappe wat hom na aan die hart lê. Polenov Vasily Dmitrievich is veral lief virprente van herfs, wanneer die natuur met alle kleure ingekleur is: goud, bloedrooi, die oorblyfsels van groen.

Golden Autumn (1893)

Die doek beeld nie 'n klam herfs uit nie, maar 'n blink goue somer. Dit is nog warm, en die kalm Oka rol sy water eweredig oor die wye vlaktes.

Die kuswoud, die Oka-streek, 'n klein kerkie in die verte - dit is 'n algemene beeld van die tuisland.

Vroeë sneeu (1891)

Dit is die eerste betekenisvolle werk van die skilder toe hy na Byohovo op die Oka verhuis het. Dit het skielik gesneeu. Bome en bosse het nog nie hul blare afgeskud nie, en die lug is reeds bedek met lae sneeuwolke.

Oka is nog nie met regte ys bedek nie, maar net met 'n dun yskors bedek. Maar reeds in die lug kan mens die ysige voorwinter voel.

Dus, saam met sy hele groot gesin (vrou en vyf kinders), het VD Polenov die laaste jare van sy lewe op die Oka-rivier deurgebring. Daar het hy 'n museum geskep. Nou word dit "Polenovo" genoem. Hy is ook daar begrawe onder 'n beskeie Olonets-kruis, waarvan hy self die tekening gemaak het. Die biografie van Polenov Vasily Dmitrievich is gevul met 'n vergeestelikte persepsie van die lewe. Hy het daarin geslaag om plaas te vind as 'n kunstenaar, en as 'n musikant, en as 'n gesinsman.