2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die tweede helfte van die 19de eeu was die bloeitydperk van Russiese skilderkuns. Een van die verteenwoordigers van die sterrestelsel van uitstaande kunstenaars van hierdie tydperk is Vasily Polenov, wie se skilderye verstom met realisme en die begeerte om "geluk en vreugde te gee." Die laaste woorde behoort aan die skilder self en is die leuse van sy werk en lewe, soos blyk uit die kunstenaar se biografie.
Ouers
Die toekomstige bekende kunstenaar is in 1844 in 'n gekultiveerde en redelik ryk adellike familie gebore. Sy pa, Dmitri Polenov, was bekend as 'n kranige argeoloog en bibliograaf. Ma, Maria Alekseevna, nee Voeikova, was besig met skilder en het boeke vir kinders geskryf. Sy was die dogter van Vera Nikolaevna Lvova, wat na die vroeë dood van haar ouers en voor die huwelik in die familie van G. Derzhavin grootgemaak is.
Childhood
Vasily Dmitrievich Polenov het sy kinderjare in St. Petersburg deurgebring, maar sy gesin het dikwels vir die somer na die Olonets-gebied en na die Olshanka-landgoed gereisTambov-provinsie, wat deur die kunstenaar se ouma besit word. Vera Nikolaevna het haar kleinkinders aanbid en was lief daarvoor om hulle te vermaak deur eposse, legendes en sprokies te vertel. Sy was ook goed vertroud met Russiese en Europese poësie, so sy het 'n groot rol gespeel in die vorming van die artistieke smaak van klein Vasya. Wat die geboorte van sy liefde vir skilder betref, was sy ma besig om met kinders te teken. Sy het ook daarop aangedring dat haar man tutors vir Vasily en haar jongste dogter Elena huur. P. Chistyakov is genooi as 'n onderwyser, wat op daardie stadium self aan die Akademie vir Kuns studeer het. Parallel hiermee het die seun die gimnasium bygewoon en groot leerywer getoon.
Studentejare
In 1863 het Vasily Polenov aan die hoërskool gegradueer en saam met sy jonger broer Alexei by die Universiteit van St. Petersburg by die Fakulteit Fisika en Wiskunde aangegaan. Die liefde vir skilder was egter sterker as die passie vir wetenskap, en saans het die jong man die Akademie vir Kuns bygewoon. Boonop was jong Polenov lief vir musiek, was 'n gereelde besoeker aan die operahuis en het selfs in die studentekoor van die Akademie gesing.
Die jong man het gou verlof van die universiteit geneem en al sy tyd aan skilder gewy. In 1867 het Vasily Polenov aan die Akademie vir Kuns gegradueer. Terselfdertyd het hy silwermedaljes vir studies en tekeninge ontvang.
Onmiddellik daarna het die jong man teruggekeer universiteit toe, maar van fakulteit verander en regte begin studeer.
Meeting with Repin
In 1869 het Vasily Polenov 'n brandende begeerte gehad om die goue medalje van die Akademie vir Kuns te ontvang. Met hierdiesy doel was om die skildery "Job en sy vriende" te skilder. Sy het 'n klein beloning ontvang en hom die reg gegee om in die kompetisie voort te gaan. Die nuwe taak was om die skildery "The Resurrection of the Daughter of Jairus" te skep, en Ivan Repin het die mededinger van die jong kunstenaar geword.
Die uitslag van die kompetisie was onverwags: beide meesters van die kwas het uitstekende werke aangebied, so die jurie het groot goue medaljes en 'n reis na Europa aan hulle toegeken.
In 1872 het Polenov Vasily Dmitrievich en Repin eers na Duitsland gegaan, en toe na Italië en Parys. Die hoofstad van Frankryk het die kunstenaar so gefassineer dat hy besluit het om daar te bly. In Parys het Polenov die skildery "Die arrestasie van die gravin d'Etremont" geskilder, waarvoor hy, nadat hy na Rusland teruggekeer het, die titel van akademikus bekroon is. Die talent van die skilder is behoorlik waardeer deur verteenwoordigers van die keiserlike familie. In 1876 neem hy die posisie van hofskilder in en gaan na die Russies-Turkse oorlog, waar hy by die hoofkwartier van Tsarevich Alexander was.
Moskou-tydperk
Polenov Vasily Dmitrievich het teruggekeer van die operasieteater en hom in Moskou gevestig en by die Moskouse Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur begin skoolhou. Daar was sy studente I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan en A. Golovin.
Terselfdertyd het die kunstenaar self baie geskryf, en in 1877 het hy sy werk "Moscow Yard" by die 6de reisende uitstalling aangebied. Die prent was 'n dawerende sukses, en Polenov Vasily Dmitrievich is erken as die stigter van 'n nuwe genre, wat deur kritici "intiem" genoem word.natuurskoon.”
Nog 'n belangrike gebeurtenis van die Moskou-tydperk van die kunstenaar se lewe was sy besluit om by die Wanderers aan te sluit, onder wie hy teen daardie tyd baie vriende gehad het.
Bybeltemas
Ou-Testamentiese en Christelike verhale van die begin af was teenwoordig in die werk van Polenov. Op soek na inspirasie in 1881-1882 het die kunstenaar op 'n reis gegaan na Bybelse plekke, na die Midde-Ooste. Hy het Konstantinopel, Sirië, Palestina en Egipte besoek. Van die reis het die kunstenaar Polenov Vasily sketse en sketse gebring vir die skildery "Christus en die Sondaar" en ander werke, geskryf onder die indruk van wat hy gesien het. Sommige van hulle het Pavel Tretyakov verheug, wat skilderye vir sy versameling gekoop het.
Beeld van Christus
In 1883 het die skilder saam met sy vrou na Italië gegaan. Daar het hy voortgegaan om te werk aan die skildery "Christus en die Sondaar", wat hy by die 15de uitstalling van die Wanderers aan die publiek voorgehou het. Die doek het 'n plons gemaak, en die begeerte om dit in sy museum te sien is aangekondig deur keiser Alexander III, wat die kunstenaar sedert die Russies-Turkse oorlog bevoordeel het.
In 1888 het Polenov Vasily Dmitrievich nog 'n bekende skildery oor die Bybelse tema geskilder - "Op die meer van Tiberias (Genisaret)". Op die nuwe doek het hy Christus weer uitgebeeld – 'n man met 'n oosterse tipe gesig en met die voorkoms van 'n wyse, maar nie 'n lyer nie. Boonop was 'n belangrike "protagonis" van die prent 'n landskap geskilder volgens sketse wat die kunstenaar uit die lewe inreistyd na die Midde-Ooste.
Lewe in Bekhovo
In die 1890's het Vasily Polenov, wie se biografie 'n lang lys suksesse is, besluit om die hoofstad te verlaat en na die Tula-streek te verhuis. Daar, op die oewer van die Oka, het hy 'n huis gebou. Ietwat later is werkswinkels aan die hoofgebou gekoppel, waarin Polenov vir plattelandse kinders geleer het om te teken. Die skilder het die naam Borok aan die gestigte landgoed gegee en pogings begin aanwend om dit mettertyd in 'n volksmuseum te omskep.
Vasily Polenov: "Golden Autumn"
Uitsigte oor die omgewing van Borok het die hart van die kunstenaar gewen. Dit was hulle wat die tema geword het van die werke wat Vasily Polenov in die vroeë 1890's geskryf het. "Golden Autumn" neem 'n spesiale plek onder hulle in. Die doek beeld die oewers van die Oka uit, omring deur berkbome in helder versiering. Die skildery word uitgestal in die museum-landgoed "Polenovo" (die voormalige landgoed "Borok") en is opvallend anders as die vroeë landskappe geskilder deur Vasily Polenov ("Oorgroeide dam", "Ou Meul", ens.).
Na 1917
Ná die Oktober-rewolusie het Polenov aktief deelgeneem aan die organisering van 'n teaterkring in die Borok-landgoed en baie met boerejeug gewerk.
Terselfdertyd het hy die skildery "Spill on the Oka" geskilder, wat een van die beste werke van die kunstenaar se volwasse tydperk geword het.
Laaste lewensjare
In 1924, ter ere van die kunstenaar se 80ste verjaardag, is 'n persoonlike uitstalling van Vasily Dmitrievich se werke in die Tretjakof-galery gereël. Oor die algemeen was die Sowjet-regeringgunstig vir die kunstenaar. In die besonder, in 1926 is die skilder bekroon met die titel van People's Artist van die RSFSR. Heel waarskynlik was dit te danke aan Polenov se liefdadigheidsaktiwiteite en sy begeerte om met alle mag by te dra tot openbare onderwys selfs in 'n tyd toe slegs seldsame verteenwoordigers van die Russiese intelligentsia hiermee besig was.
18 Julie 1927 is die skilder oorlede. Die kunstenaar is begrawe op die oewer van die Oka, in die omgewing van die landgoed Borok wat deur hom gestig is.
Polenovo
In 1931 het die Sowjet-regering besluit om 'n museum in die Borok-landgoed te stig. Dit is herdoop na Polenovo, en die interieurs wat tydens die lewe van die kunstenaar was, word daar bewaar. Interessante kulturele geleenthede word gereeld daar gehou en skilderye van 'n bekende skilder word uitgestal.
Nou ken jy die hoofgebeure van die biografie van V. Polenov en die geskiedenis van die skepping van sommige van sy belangrikste werke, wat onder die meesterstukke van Russiese beeldende kuns van die 19de eeu is.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Nederlandse kunstenaar Jan Brueghel die Oue - biografie, kreatiwiteit en interessante feite
Jan Brueghel die Oue (Fluweel of Bloem) is die naam en bynaam van 'n bekende Vlaamse (Suid-Nederlandse) skilder. Die kunstenaars was sy pa, broer en seun. Hy is in 1568 in Brussel gebore en is in 1625 in Antwerpen oorlede
Kunstenaar Siqueiros Jose David Alfaro: biografie en kreatiwiteit
Jose David Alfaro Siqueiros is 'n kunstenaar met 'n baie eienaardige styl van uitvoering, wat voorheen lewelose mure laat praat het. Hierdie rustelose man was nie beperk tot kuns nie en het hom op ’n heel ander terrein gewys – ’n revolusionêr en ’n kommunis. Selfs sy betrokkenheid by die sluipmoord op Trotsky is bekend. Politiek en kreatiwiteit vir Siqueiros is onafskeidbaar, daarom word in sy werke die motiewe van die stryd om sosiale gelykheid waargeneem. Die biografie van Siqueiros is baie ryk en vol intense stryd
Biografie en werk van Vasily Polenov
Kulturele omgewing van kleins af het Vasily Polenov omring. Daarom is dit nie verbasend dat die ontwikkeling en vorming van sy talente veelsydig was nie: die talent van 'n skilder is in hom gekombineer met die talent van 'n argitek en musikant
Kunstenaar Vasily Vereshchagin: biografie, kreatiwiteit, foto
Vereshchagin word dikwels 'n gevegsskilder genoem. Maar was hy so in die sin wat in hierdie woorde gestel word? Vasily Vereshchagin het met sy spesifieke middele vir vrede geveg en die alledaagse onheroïese gruwels van oorlog gewys