Die gelykenis van die blindes deur Pieter Brueghel

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Kunskritici glo dat die Noordelike Renaissance geensins minderwaardig is as die Italiaanse nie. Dit was heeltemal anders in sy gees en beliggaming, maar die artistieke waarde daarvan word nie minder nie. 'n Uitstaande figuur van hierdie era was Pieter Brueghel. "Die gelykenis van die blindes" is een van sy beste werke.

Noordelike Renaissance

Hierdie term dek alle 15de-eeuse kuns wat buite Italië ontwikkel het, wat die geboorteplek van die klassieke Hoë Renaissance was. Beide Frankryk en Engeland word na die Noorde verwys, maar, van skilderkuns gepraat, herinner hulle in die reël aan Nederland en Duitsland. Dit was hier waar Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck en natuurlik Pieter Brueghel en sy seuns gewerk het.

In die skildery van die Noordelike Renaissance is daar 'n duidelike verband met die Gotiese, volkskuns en mitologie. Die brief is gedetailleerd en gedetailleerd. Anders as Italië het 'n humanistiese sekulêre wêreldbeskouing nog nie in die Noorde ontstaan nie. Kunstenaars wend hulle nie tot die klassieke erfenis van die oudheid en die studie van anatomie vir 'n meer betroubare uitbeelding van die menslike liggaam nie. Buitendien,daar is 'n beduidende invloed van die kerk op kuns. As die prentjie nie die Bybelse verhaal direk uitbeeld nie, dan word Christelike allegorieë duidelik daarin nagespeur.

Biografie van Brueghel

Bruegel is 'n hele dinastie. Nie net sy pa was besig met skilder nie, maar Peter Brueghel self. Die werke van sy seuns, Jan Brueghel en Pieter Brueghel die Jongere, is ook wyd bekend. Hulle het nie net hul eie skilderye geskilder nie, maar het ook 'n hele paar kopieë van hul pa se werke gemaak.

Ouderling Brueghel is aan die begin van die 16de eeu in die Nederlandse stad Breda gebore. Hy het sy loopbaan as 'n grafiese kunstenaar begin en daarna skilder by die hofmeester Cook van Aelst in Antwerpen gestudeer. In die 1950's het hy, soos baie Europese kunstenaars, 'n "opvoedkundige" reis na Italië onderneem. Op pad het hy Switserland en Frankryk besoek en verskeie landskappe geskilder. Die sonnige Italië het Brueghel nie net met pragtige natuur getref nie, maar ook met monumente van klassieke kuns. Kritici stem saam dat die ou Italiaanse meesters 'n groot invloed op die werk van die jong kunstenaar gehad het.

Ná die reis gaan Brueghel voort om in Antwerpen te werk en trou met die dogter van sy mentor, Maria. In 1963 het die gesin na Brussel verhuis, waar die kunstenaar tot die einde van sy dae sou bly. Brueghel se kwaste word gekrediteer met vyf-en-veertig skilderye. Hiervan beeld meer as dertig die natuur, die plattelandse lewe en tonele uit die lewe van dorpenaars uit. Die kunstenaar het nie bestellings vir portrette aanvaar nie, slegs een van sy werke in hierdie genre is bekend - "Hoof van 'n boervrou". As in die vroeë werke van Brueghel die figure van menseklein en onbeduidend in vergelyking met die omliggende landskap, dan is daar in die latere tydperk 'n groeiende belangstelling in die uitbeelding van menslike figure. In hierdie skilderye word mense groot uitgeskryf, gesigte word ekspressief uitgebeeld, emosies word maklik daarop gelees. Hierdie werke sluit in The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer en, natuurlik, The Parable of the Blind.

"Die gelykenis van die blindes". Pieter Brueghel

Brueghel se skildery is nie die enigste onderwerp in kuns oor die tema van blindes nie. Die beeld van die blinde man is stewig gevestig in die mitologie as 'n allegorie van onkunde, onverdraagsaamheid vir ander mense se opinies, verblinde bewussyn. Maar terselfdertyd tree die blinde dikwels op as die verpersoonliking van geloof (dit is nie verniet dat sy dikwels blind genoem word nie). So, selfs in die Bybel is daar 'n gelykenis oor die blinde Bartimeus. Die mens kry sig deur sy grenslose geloof. Die antieke Indiese verhaal "The Blind and the Elephant" is wyd bekend. Die gelykenis vertel van drie mense wat toegelaat is om verskeie dele van die olifant se liggaam aan te raak, op grond waarvan elkeen 'n uitspraak gemaak het oor hoe die dier lyk, en elkeen van hulle was verkeerd. Brueghel se werk, volgens die algemeen aanvaarde interpretasie, is gebaseer op die Bybelse reëls: "As die blindes die blindes lei, dan sal albei van hulle in die put val." In die prentjie sien ons 'n letterlike illustrasie hiervan.

'n Optog van ses mans marsjeer teen die agtergrond van 'n rustige plattelandse landskap. Hulle is nie ryk aangetrek nie, op die bors van een van hulle is 'n kruis, as 'n simbool van hoop op God. Die blindes beweeg langs die dam, maar sien nie hoe die pad 'n draai maak nie. En nou val hulle leier, nadat hy gestruikel het, in die water. Die tweede man, wat nie kan weerstaan nie, vliegagter hom. Die derde verstaan nog nie wat aan die gebeur is nie, maar sy posisie is reeds onstabiel. Laasgenoemde is nog nie bewus van hul lot nie, maar hulle sal almal onvermydelik in die water beland, want die blindes wat die blindes volg, is gedoem.

Interpretasie

Om te verstaan waaroor Brueghel se "Parable of the Blind" praat, moet 'n mens nie die kulturele en historiese konteks waarin hierdie skildery geskep is, uit die oog verloor nie. In die laaste jare van die kunstenaar se lewe is sy geboorteland Nederland deur die Spanjaarde onder leiding van die hertog van Alba beset. Onder die voorwendsel om die ketters uit te roei, is duisende gewone mense gemartel en vermoor. Terreur en wetteloosheid het in die land geheers. Die onluste wat begin het en die optredes het vinnig verdwyn. Soos al die mense is die kunstenaar met wanhoop aangegryp, en hierdie hopeloosheid het sy volle uitdrukking gevind in sy skildery “Die gelykenis van die blindes”.

Hierdie werk is 'n allegoriese protes en 'n beroep op die hele wêreld. Waar gaan die blinde mensdom heen? Met watter reg lei die blinde die blinde? Blindheid hier is nie net 'n fisiese besering nie, maar ook 'n armoede van gees. Die hele doek skree dat dit nie te laat is om op te hou en uiteindelik jou oë te probeer oopmaak nie. Waarskynlik, solank as wat die mensdom bestaan, sal hierdie oproep steeds relevant wees.

Komposisie en kleur

Die samestelling van die prent is skuins gebou. Boonop neem die dinamika en spanning toe langs die lyn wat die prentjie visueel skei. Die landskap is staties en rustig, daar is geen vreemde figure van mense en diere nie. Slegs die onverstoorbare natuur is 'n getuie van die drama wat afgespeel word, watin vergelyking met die ewigheid is slegs 'n onbeduidende episode. In die rigting van die heuwel af, beklemtoon deur die geweldakke van Nederlandse huise, beweeg die blindes. Die dip aan die regterkant dien as 'n kontrapunt vir die hoë grond.

Die lewelose droë silhoeët van 'n boom aan die linkerkant van die prentjie herhaal die rondings van die liggaam van die laaste man. As die laaste figure nog rustig beweeg, dan groei die dinamika en spanning langs die diagonaal. Elke daaropvolgende figuur is reeds meer onstabiel en meer en meer wanhoop en dowwe afgryse word op hul gesigte gelees. Ons sien nie die gesig van die eerste blinde man ten volle nie, hy is reeds in water gedompel. Maar sy figuur spreek hulpeloosheid en wanhoop uit.

Die kleur van die prent beklemtoon die idee en komposisie. Vir 'n somber plot het die kunstenaar sagte, gedempte kleure gekies. Die landskap word oorheers deur sterk gedempte oker, stowwerige groen. Die lae somber lug is gemaak in skakerings van grys. Daar is nie 'n enkele gaping tussen die wolke nie. Die klere van die blindes is van dieselfde verbleikte kleure as die omliggende natuur - almal dieselfde palet van grys. Die kunstenaar het daarin geslaag om die dinamiese diagonaal met kleur te beklemtoon. Spanning bou op met kleur. Die dowe mantels van die laaste twee mans word in die mees kalm en donker skakerings gemaak. Flitse van skitterende wit kouse en pette flits by die krans, dit word weergalm deur die vuilwit mantel van die derde blinde man. Die klere van die helderste kleure – rooi, groen, oranje – is deur die kunstenaar aan die gids toegeken, wat sy reis so roemryk afgesluit het. Klei naby die krans gloei helder oker.

Hierdie skildery is een van die nuutste en meesbekende werke van Pieter Brueghel. In hierdie werk het hy gewys dat hy 'n volwasse kunstenaar is. Bekwame skryftegniek en meesterlike gebruik van skildertegnieke word hier gekombineer met drama en intrigediepte.