Tamara Lempicka - die glanssimbool van Art Deco

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Skildery deur Tamara Lempitskaya het een van die simbole van die Art Deco-era geword. Dikwels gaan biograwe tot uiterstes en fokus op die kunstenaar se onstuimige sosiale lewe. Moenie vergeet dat sy 'n hoax-genie en 'n sosiale persoon was nie, maar in die eerste plek het Tamara Lempicka haar lewe geheel en al aan skilder gewy. Ten spyte van die oorvloed van romans met vroue en mans, was kuns nog altyd haar passievolste passie.

Jeug

Die kunstenaar se lewensverhaal is vol wit kolle, en Tamara Lempicka self is deels daarvoor te blameer. Die biografie is vrylik oorgeteken om in die voordeligste lig te verskyn. Byvoorbeeld, om haar werklike ouderdom te verberg, het sy eers haar dogter as haar jonger suster voorgestel. Sy is óf in Moskou gebore óf, volgens die kunstenaar self, in Warskou. En haar naam was glad nie Tamara nie: by geboorte is die meisie Maria gedoop. Lempitsky is die van van die eerste man van die kunstenaar. En hier is nog 'n inkonsekwentheid: as jy die amptelike geboortejaar (1898) glo, blyk dit dat Tadeusz Lempicki gefassineer was deur 'n veertienjarige meisie. Dit is natuurlik moontlik dat die Poolsedie prokureur was gierig vir nimfete, maar met dieselfde waarskynlikheid kan aanvaar word dat Tamara etlike jare vir haarself afgeslaan het, en volgens sommige weergawes is die werklike jaar van haar geboorte 1895.

Hoe dit ook al sy, sommige inligting bly betroubaar. Die kunstenaar se ma, Malvina Dekler, was wat 'n sosiale persoon genoem word, haar pa, Boris Gorsky, was 'n Russiese bankier van Joodse oorsprong. 'n Paar jaar na die geboorte van sy dogter het hy spoorloos verdwyn, volgens sommige weergawes het hy selfmoord gepleeg.

Die eerste kennismaking met skilderkuns het gebeur toe Malvina Dekler 'n portret van haar twaalfjarige dogter by een kunstenaar bestel het. Tamara het glad nie van die foto gehou nie en sy het gesê dat sy beter kan doen. In dieselfde jaar gaan sy en haar ouma na Italië, waar die meisie kennis maak met die meesterstukke van klassieke kuns. Tamara is op 14-jarige ouderdom gestuur om in Switserland te gaan studeer, waarna sy in St. Petersburg beland.

Eerste suksesse

In St. Petersburg het Tamara haar eerste man, Tadeusz Lempitsky, ontmoet by wie die kunstenaar geboorte gegee het aan haar enigste dogter, Kisetta. As ons vorentoe kyk, moet gesê word dat die meisie meer in haar ma as model as dogter belang gestel het. Gewoonlik het die meisie by haar ouma gewoon en haar ma baie min gesien. Maar die kunstenaar het baie van haar portrette geskilder.

Tydens die rewolusie het Tadeusz wonderbaarlik teregstelling vrygespring, en die gesin het na Frankryk geëmigreer. Hier begin Tamara Lempicka skilderlesse neem by A. Lot en M. Denis. Waarskynlik geërf vanpa se entrepreneurstalent het sy vinnig geleer om haar skilderye met groot wins te verkoop en uitstallings te reël. In 1922 het die kunstenaar reeds aktief saamgewerk met die Salon d'Automne en die Salon des Indépendants. Vir die eerste keer, op doeke en in katalogusse, teken sy die manlike skuilnaam Lempitsky.

Florishing

In 1925, veral vir haar eerste solo-uitstalling, het Tamara Lempicka 28 skilderye geskilder. Een werk op daardie tydstip het haar sowat drie weke geneem. Die kunstenaar was eweneens lief vir hoë kuns en hoë samelewing. Die deure van modieuse salonne en partytjies het altyd voor haar oopgegooi. Sy gee haar graag aan sekulêre vermaak, begin talle romans vir inspirasie, en verskyn dalk vir weke nie by die huis nie. Tadeusz was moeg vir hierdie manier van lewe en in 1927 het hy van sy vrou na Pole gevlug. Hulle het 4 jaar later geskei, ten spyte van die kunstenaar se pogings om hom terug te kry.

Teen die einde van die 1920's vra Tamara Lempicka meer as 50 000 frank vir 'n portret. In terme van vandag se wisselkoers is dit sowat 20 000 dollar. In hierdie tyd is "Lente", "Kizette op die balkon", "Hoogsomer", "Meisie met handskoene", "St. Moritz", "Mooi Raffaella" geskryf. Dit is die toppunt van haar roem, na dertig bestellings het dit al hoe minder geword, en meer kritiek. Art Deco was besig om gewildheid te verloor, en daarmee saam Lempicka as kunstenaar. Sy was steeds 'n welkome gas by sosiale geleenthede, maar mislukkings in kreatiwiteit het haar ernstig gepla.

Die vrou in die groen Bugatti

Baie noem hierdie werk 'n selfportret, die kunstenaar self het te veel in gemeen gehad met die portret. Lempicka skryf dit in1929. 'n Bietjie later sal hierdie werk op die voorblad van Die Dame verskyn. Voortaan sal die portret beskou word as die vergest alting van die era en die moderne vrou – sterk, onafhanklik, vry en sensueel. Die komposisie is skuins gebou, wat die doek dinamika gee. Die kleurskema word oorheers deur 'n kombinasie van groen en staal met oker aksent. Die kleure van die skildery is stralend, uiters suiwer.

Lewe in Amerika

Ná haar huwelik met Baron Raoul de Kuffner in 1933, het die kunstenaar Tamara Lempicka haar eerste man se van gelos en die sonore voorvoegsel de van die tweede geneem.’n Nuwe fase van haar lewe begin, hierdie keer in Amerika. As die reise aan die begin van die dekade episodies was, dan het die gesin teen die begin van die Tweede Wêreldoorlog hulle uiteindelik in New York gevestig. Lempicka het self die Verenigde State 'n land van eindelose moontlikhede genoem, maar sy was wreed teenoor haar. In Amerika het die bynaam “Barones met’n tassel” haar vasgesteek, kritiek tot flenters het haar werk stukkend geslaan en bestellings het elke jaar minder en minder geword. Die dertigerjare sluit in die werke "Groen Tulband", "Portret van Ira P.", "Portret van Marjorie Ferry", "Strooihoed", "Vrou met 'n Duif". Die kunstenaar ly aan depressie en gebrek aan aanvraag. In die laat 30's en 40's skep sy toenemend doeke oor 'n godsdienstige tema. Die mees algemene motief is die bedroefde Moeder van God met trane in haar oë. In 1930 het Lempicka Teresa van Avila geskryf, een van sy sleutelwerke.

Teresa van Avila

Hierdie werk is gebaseer op Bernini se barokstandbeeld "The Ecstasy of Saint Teresa". Die vrou se gesig word in 'n baie close-up gegee, dit beslaan die hoofwerksarea. Dit lees volkome losmaking van die aardse wêreld, onderdompeling in ander sake. Sowel lyding as saligheid word ewe veel daarop gelees. Die heilige se skadu-oë kontrasteer met vol, sensuele, aardse lippe.

Dadelik treffend is die beeldhouwerk van die portret. Alle gelaatstrekke – oë, wenkbroue, neus, lipvou – is fyn en duidelik omskryf. Miskien is die portret selfs meer beeldhouwerk as die standbeeld wat as die prototipe gedien het. Die voue van die sluier op die kop van St. Teresa is tekstuur. Die kaap is so lywig dat dit uit die vlak van die doek uitsteek.

Daar is twee hoofkleure in die kleur van die prentjie: staal en oker. Dit lyk egter nie swak nie weens die oorvloed van halftone in die meesterlike werk met chiaroscuro. Die kleure is helder en suiwer, soos in ander skilderye deur Lempicka, blyk dit dat hulle nie gloei nie. Die prentjie is baie ekspressief emosioneel, dit toon nie net 'n goeie beheersing van tegniek nie, maar ook 'n diep emosionele betrokkenheid van die kunstenaar.

Loopbaansonsondergang

Lempicka het 29 gelukkige jare met die baron getroud deurgebring. Dit was die mees passievolle bewonderaar van die kunstenaar se werk, hy het haar en haar skilderye verafgod. Toe hy in 1962 aan 'n hartaanval dood is, het Lempicka geskryf dat sy alles verloor het. Sy het 'n luukse herehuis in die Mexikaanse provinsie gebou en permanent daarheen verhuis. Tot op haar laaste dae was sy omring deur weelde en jong mense. Langs haar was haar dogter Kisetta, wat haar ma se onoplettendheid vergewe het, en haar kleindogter. Onder die nuutste werke van die kunstenaar "Surrealistiese hand", "Portret van Francoise Sagan", "Bowl with grapes".

In 1972 is 'n grootskaalse uitstalling van die kunstenaar in Luxemburg gehou. Hier is haar beste skilderye, geskryf in die bloeitydperk, uitgestal. Onverwags vir almal en vir die kunstenaar self het die uitstalling 'n dawerende sukses onder die jonger geslag geword. Die verouderende Tamara Lempicka het baie bestellings ontvang vir die herhaling van bekende skilderye. Die skilderye wat as replikas gemaak is, was ongelukkig aansienlik minderwaardig aan die oorspronklikes. Oor die jare het die kunstenaar haar eertydse handvertroue en helderheid van kleurpersepsie verloor.

Lempicka is op die ouderdom van 81, in 1980, oorlede. Ongetwyfeld sou sy bly wees om te weet dat sy vandag weer eens onder die duurste kunstenaars is. Retrospektiewe uitstallings word gereeld gehou. Haar werke is in private versamelings van baie invloedryke mense. Madonna is een van die mees toegewyde fynproewers van haar werk. Die as van die kunstenaar, soos sy bemaak het, is oor die Mexikaanse vulkaan Popocatepetl gestrooi. Lempicka sal vir altyd 'n simbool van Art Deco en die onstuimige vroeë 20ste eeu vir die nageslag bly.