Art Deco in argitektuur en interieurs - kenmerke en interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Art Deco - 'n neiging van dekoratiewe en beeldende kunste van die vroeë 19de eeu. Dit het die eerste keer in die 20's in Frankryk verskyn, waarna dit in die 30's en 40's oor die hele wêreld gewild geword het. Basies is die rigting gemanifesteer in mode, skilderkuns, en art deco is dikwels in argitektuur gevind. Hierdie styl word gekenmerk deur eklektisisme, wat 'n spesifieke samesmelting van neoklassisisme en modernisme is. Futurisme, Kubisme en Konstruktivisme het 'n groot impak op Art Deco in argitektuur gemaak.

Kenmerke

Kenmerke van Art Deco-styl in argitektuur het helder uitgestaan teen die agtergrond van 'n gladde en viskose Art Nouveau. Daar was geen spoor van die voorheen modieuse sagtheid van lyne en vorms nie: nou is duidelike en uitgesproke kontoere en figure as stylvol beskou. Art Deco-kenmerke is:

• streng reëlmaat;
• uitgedrukte meetkunde;
• etniese en geometriese patrone;
• gebrek aan helder kleure;
• gebruik halftone;
• helder ornamente;
• luukse, sjiek ontwerp;
• liefmateriaal van hoë geh alte (byvoorbeeld aluminium, ivoor, edelhout, krokodilvel, silwer, ens.).

In Amerika, sowel as in Frankryk, Nederland en sommige ander Europese lande, het Art Deco met verloop van tyd ontwikkel en sommige kenmerke van funksionalisme verkry.

termyn

'n Kenmerk van die geskiedenis van die art deco-styl is dat hierdie rigting as 't ware "in een dag" ontstaan het. Die nuwe kwartaal is gebore by die internasionale kunsuitstalling, wat in 1925 in Parys gehou is. Die geleentheid het Franse luukse goedere vertoon, wat bewys dat Frankryk steeds erken is as die middelpunt van fyn smaak en hoë styl ná die onlangse Eerste Wêreldoorlog.

Geskiedenis

Terselfdertyd het die rigting self reeds voor die uitstalling bestaan: die eerste tekens van die opkomende styl het in die 1920's in Europese kuns merkbaar geword. Art Deco het Amerika eers in 1928 bereik. In die 1930's in die Verenigde State het dit gest alte gekry as 'n aparte veramerikaniseerde neiging. Die sogenaamde Streamline Moderne het 'n ware kenmerk van hierdie dekade geword: kuns en meubels in 'n soortgelyke styl kon in byna elke huis gesien word.

Art Deco is geassosieer met styl en luukse: daar is geglo dat hierdie sjiek 'n reaksie was op die lang en moeilike jare van beperkings en asketisme tydens die Eerste Wêreldoorlog. Kort na 'n skerp styging het die nuwe dekoratiewe neiging egter stilweg verdwyn en in die geskiedenis opgelos: baie gou het hulle dit begin beskou as te flitsend, valsluuks. Met die aanbreek van die Tweede Wêreldoorlog en die ontbering wat dit meegebring het, het Stiet uiteindelik verdwyn.

'n Interessante feit is dat in koloniale lande soos Indië, byvoorbeeld, Art Deco gewild was tot in die 1960's. Teen die 80's het belangstelling in hierdie styl weer wakker geword, wat verband hou met die ontwikkeling van grafiese ontwerp. Dus, ten spyte van die feit dat hierdie rigting in werklikheid nie lank geduur het nie, het dit 'n reuse nalatenskap agtergelaat, waarvan die eggo's soms nog in verskeie sfere van lewe en kuns gehoor word.

Invloed

Alhoewel die Art Deco-styl amptelik in 1925 na vore gekom het, het dit veral teen die einde van die 1960's gewild geword. Die meesters van hierdie kunsvorm het nie 'n enkele gemeenskap uitgemaak nie. Die beweging is eerder as eklekties beskou, beïnvloed deur verskeie bronne wat hul weg in die nuwe styl gevind het:

• Die vroeë "Weense Sesessie" het funksionele industriële ontwerp gebring.
• Primitiewe etniese kuns van Egipte, Indiërs van Sentraal-Amerika en mense van Afrika.
• Argaïese tydperk van antieke Griekse kuns.
• "Russian Seasons" deur Sergei Diaghilev - sketse van kostuums en natuurskoon.
• Die werk van Leon Bakst.
• Futurisme en Kubisme met hul kristallyne, fasetvormige vorms.
• Neoklassisisme van Boulet en Karl Schinkel.
• Plant- en dieremotiewe, soos die son;
• Atletiese figure van vroulike atlete, wat veral geword hetbaie in daardie eeu, skerp flap-haarsnitte (die mode van die tyd);
• Tegnologiese vooruitgang: wolkekrabbers, radio, ens.

Art Deco in argitektuur het 'n aparte genre geword, ondanks die feit dat dit die kenmerke van baie verskillende rigtings kombineer. Alhoewel die tydperk van sy bestaan kort was, vermaak baie voorbeelde van hierdie styl steeds kunshistorici en gewone kykers.

Materials

Art Deco-styl in argitektuur en interieurs word gekenmerk deur sy spesiale geh alte en hoë koste. Die meesters van daardie eeu het hulle na nuwe, helder en betroubare materiale gewend, en hulle het dit in verskeie kunsvelde gebruik: van kuns en kunsvlyt tot argitektuur. Emalje en glas, aluminium, vlekvrye staal, krokodil, haai, sebravel is aktief gebruik. Houtinlegsel was veral gewild.

Skerp, goed gedefinieerde lyne, sigsag- en trapvorms is wyd gebruik, wat teen die sagte, vaag buitelyne inherent aan die Art Nouveau-styl stryd is. Chevron-ritme-elemente en klaviersleutels is dikwels gebruik.

Sommige van hierdie patrone het alomteenwoordig geword, byvoorbeeld, 'n ornament wat lyk soos klaviersleutels: dit het beide op damesskoene en op verkoelers verskyn. Die Art Deco-styl het nie net residensiële geboue versier nie, maar ook openbare plekke soos bioskope en selfs seebote.

In 'n moderne interieur word Art Deco onderskei deur die rykdom van Oosterse, Indiese en Egiptiese kultuurornamente gekombineer met ontwerpideesmoderne professionele persone. Die basis van kleuroplossings is kontraste, veral swart en wit patrone.

Verteenwoordigers

Parys het egter die middelpunt en bakermat van Art Deco gebly. Produkte in hierdie modieuse styl was veral gewild en in aanvraag hier.

Jacques-Emile Ruhlmann, die bekendste meubelontwerper van daardie era, het een van die slimste verteenwoordigers in die rigting van Art Deco geword. Dit word ook die laaste klassieke Paryse "kabinetmaker" genoem.

Groot bydrae tot die ontwikkeling van Art Deco-styl in argitektuur is gemaak deur Jean-Jacques Rato, sowel as die Franse maatskappy Süe et Mare, danksy hul produkte. Brille deur Maurice Marino en Rene Lalique, bewerkte metaalwerke deur Edgar Brandt, skerms deur Eileen Gray, emaljes deur Jean Dunant, horlosies en juweliersware deur die groot Cartier-maatskappy is nie minder bekend nie.

Art Deco-beeldhouwerk

Alhoewel Art Deco dikwels in meubels, binne- en buiteversiering van die huis gevind is, het hierdie styl ook die veld van beeldhouwerk beïnvloed. Items gemaak van ivoor en brons het 'n soort simbool in hierdie kuns geword. Die beeldhouers van daardie tyd is geïnspireer deur die antieke vakmanskap van die Ooste en Egipte, sowel as die nuutste tegnologiese vooruitgang. So, die Franse meesters kon 'n nuwe unieke styl ontwikkel, wat daarin geslaag het om die status van klein plastiek tot die vlak van hoë kuns te verhoog.

Onder die klassieke verteenwoordigers van die skeppers van Art Deco-beeldhouwerk Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl en Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Hierdie stilistiese rigting het parallel met Art Deco ontwikkel, maar het sy eie verskille gehad. In moderne stroomlyn, wat wydverspreid in die Verenigde State geword het, is daar 'n spesiale invloed van industriële skaalproduksie en aërodinamiese tegnologieë. In die werke van hierdie reeks was daar silhoeëtte van vliegtuie en rewolwerkoeëls.

Die gewildheid en ontwikkeling van hierdie styl is beïnvloed deur die voorkoms van die Chrysler-motor, wat deur vaartbelynde gladde vorms onderskei is. Hierdie model is so hoog aangeslaan dat soortgelyke buitelyne binnekort nie net vir motors gebruik is nie, maar ook vir geboue, meubels en selfs skerpmakers en yskaste.

Art Deco in die USSR

Die art deco-styl in argitektuur het baie invloed op die voorkoms van Sowjetstede gehad: saam met neoklassisisme en postkonstruktivisme het die styl van hierdie tendens een van die helderste bronne van Stalinistiese argitektuur geword. Hierdie invloed is veral merkbaar op die voorbeeld van sommige stasies van die Moskou-metro: Aeroport-, Zamoskvoretskaya- en Sokolnicheskaya-lyne. Dit is interessant dat baie tipiese reekse van die USSR gekopieer is van bekende Amerikaanse projekte in die Art Deco-styl.

Art Deco word ook dikwels in die argitektuur van Moskou en ander stede aangetref. Onder die mees tipiese voorbeelde sal 'n honderdwoonstelhuis wat in Novosibirsk gebou is deur A. D. Kryachkov en V. S. Maslennikov uitgesonder word.

Hoewel die houding teenoor hierdie styl in die samelewing nog altyd omstrede was, kan dit nie ontken word dat art-deco 'n volwaardige argitektoniese styl is nie. Die gewildheid daarvan het so gegroei dat dit gebruik is in die ontwerp van letterlik alles van motorontwerp tot kombuisware. Hierdie rigting het 'n groot invloed op argitektuur, beeldhoukuns, interieurontwerp, mode, grafika, industriële ontwerp en selfs rolprente gehad.

Art Deco het die natuurlike reaksie van die samelewing met betrekking tot estetiese sienings van die wêreld goedgekeur. Tussen die twee wêreldoorloë vasgedruk, het hierdie styl hoog opgestyg, maar nie spoorloos verdwyn nie: dit het steeds bewonderaars en bewonderaars, en dit is onwaarskynlik dat hulle ooit sal verdwyn.