Art Nouveau-styl in argitektuur, skilderkuns en interieur. Hoe manifesteer Art Nouveau hom in ornament, spyseniering of versierings?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Gladde lyne, geheimsinnige patrone en natuurlike skakerings – dit is hoe jy die art nouveau-styl kan kenmerk wat die hele Europa in die laat negentiende en vroeë twintigste eeue bekoor het. Die hoofgedagte van hierdie neiging is die lewe in harmonie met die natuur. Die neiging het so gewild geword dat dit alle kreatiewe spesialiteite omhels het.

Hoe dit alles begin het

Verteenwoordigers van kreatiewe beroepe het lank die historiese style van die verlede in hul werke gekopieer. Dit het geleidelik tot agteruitgang en krisis gelei. En nou, met die draai van twee eeue, verskyn nuwe sienings oor kuns, wat in verskillende lande 'n verskeidenheid name gekry het - art nouveau, Velde-styl, modernisme, modernisme, afskeiding, Tiffany-styl. Natuurlik het sulke sienings nie vanself ontstaan nie. Japannese kuns het sy invloed gehad.

In 1856 was die Fransman Felix Braquemont gefassineer deur Japannese gravures op teepakkies. Wonderlike natuur, gesofistikeerde vroue, die kultus van die son … Dit het die skilder geïnspireer om heeltemal nuwe skilderye te skep, waaroorheers deur geronde vorms en natuurlike skakerings. Onafhanklikheid van vorm en kleur, ekspressiewe silhoeët en grillige kontoere het baie gou in die werke van ander kunstenaars verskyn.

In 1890 is 'n beweging in Engeland gebore wat 'n nuwe kuns gefokus het op ornament bevorder. Hele skole van aanhangers van die "nuwe styl" of, soos dit ook genoem word, art nouveau word gevorm.

In harmonie met die natuur

Baie gou word die meesters van nie net skilderkuns nie, maar ook argitektuur, interieurontwerp en juweliersware-handwerk deurspek met die idees van die "nuwe styl".

Elkeen van die aanwysings het sy eie kenmerke, maar daar is ook algemene kenmerke:

• Geen reguit lyne of hoeke nie.
• Geronde vorms, geen duidelike meetkunde nie.
• Natuurlike skakerings en kleure: moeras, bruin, groen, blou, goud, silwer.
• Daar is plantelemente in alles – takke, wingerde, kruie, blomme. Die hoofsimbool van die styl is die siklamenblom in al sy manifestasies.
• Beeld in patrone van verteenwoordigers van die dierewêreld.
• Die kultus van 'n vrou met lang hare.
• Gebruik 'n verskeidenheid materiale in die werk.

Creativity

Art Nouveau het "die hande losgemaak" van baie skeppers in terme van selfuitdrukking. Klassieke en duidelike standaarde het op die agtergrond vervaag. Die belangrikste ding in kuns is 'n innoverende benadering, sy eie visie van die natuur en die mens. Weg met nabootsing! Baie werke wat in hierdie tegniek gemaak is, is so uniek dat dit met die eerste oogopslag moeilik is om te sê dat dit die werk van 'n man is…

Art Nouveau-styl in die binneland

Die ontwerp van 'n woonstel, huis of kothuis, wat in hierdie styl uitgevoer word, sal pas by kreatiewe en buitengewone mense wat lief is vir die natuur in al sy manifestasies.

Die hoofklem in die binneruim is op die afwesigheid van reguit lyne en selfs die hoeke van die kamers. Hulle word op elke moontlike manier gevisualiseer en geskakeer. Vensters, deure en deure is soveel as moontlik afgerond en versier met natuurlike ornamente.

Art Nouveau-ornamente - gesofistikeerde meisies wat aan meerminne herinner, elemente van flora en fauna - is geskik vir die versiering van beide woonkamers en kinderkamers, sowel as badkamers en kombuise.

Materiaal vir versiering word baie anders gebruik. Dit kan 'n kombinasie van metaal, klip, hout wees. Glas word aktief in binne-items ingebring, veral ryp of gebrandskilderde glas. Die vloere in die kamers word dikwels op verskillende vlakke gemaak. 'n Kaggel moet teenwoordig wees (natuurlik of nagemaak).

Kenmerk in die besonderhede

Binne-besonderhede is van groot belang: gietwerk op die plafon, trappe en boë, sowel as bykomstighede - lampe, skilderye, tafellampe. Spesifieke aandag word gegee aan die bisarre vorme van spieëls en groot meubels met afgeronde besonderhede, versier met blomme en blare. Meubels moet die hoofgedagte van die ontwerper beklemtoon - hereniging met die natuur. Oorspronklikheid en sensualiteit onderskei die werke van Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé.

Art Nouveau in die binneruim is 'n volledige komposisie, waar al die elemente en besonderhede mekaar aanvul. Nieglans en helderheid, 'n kalm atmosfeer heers.

Argitektuur-innovasies

Die penetrasie van styl in argitektuur het gelei tot die ontstaan van nuwe boutegnologieë. Materiale soos glas en metaal, gewapende beton, bekleding keramiek word gebruik. Strukturele elemente word geredelik gebruik - trappe, pale, balkonne, houtbalke, terrasse. Dakke word gemaak in die vorm van voue, draaie, krake, skulpe. Mure en vensters is versier met lyswerk en kroonlyste. Besondere aandag word gevestig op die modellering op die mure in die vorm van plantegroei en vroue met vloeiende hare.

Art Nouveau-styl in argitektuur is aan die wêreld bekend vir die werke van Victor Org (hy was die eerste om die idees van styl in konstruksie toe te pas). Hy het ondersteunende strukture van yster gemaak in die vorm van plante, wat nie net aandag getrek het nie, maar ook genot verskaf het.

Bekend aan ons ingangpaviljoene van die moltrein het die wêreld gesien danksy die argitek Hector Guimard. Bedekte markte en paviljoene vir vieringe is op dieselfde beginsel gebou. Dikwels is die styl van daardie era ook "moltreinstyl" genoem.

Al die geboue van daardie tyd kan kwalik mensgemaak genoem word, hulle pas so harmonieus in die natuur in.

Juwelekuns

'n Soort stagnasie het die einde van die negentiende eeu en juweliers getref. Die feit is dat duur, natuurlike metaal vir juweliersware gebruik is. En natuurlik was sulke bykomstighede slegs beskikbaar vir ryk segmente van die bevolking. Die poging van juweliers om goedkoper materiaal in hul werke te gebruik was nie suksesvol nie, en selfs meer - het gelei tot die agteruitgang van die kunsvlyt.

Die bloeitydperk van filigraan-vakmanskap het saamgeval met die werk van die Tsjeggiese skilder en kunstenaar Alfons Mucha. Juweliers is geïnspireer deur die ongewone versierings wat Alphonse gebruik het om vroue op sy plakkate te versier. Kort voor lank het hy begin om sketse van juweliersware op bestelling te ontwerp. Sommige van hulle word verteenwoordig deur die werke van die beroemde Paryse juwelier Georges Fouquet. Sy bekendste werk gebaseer op Mucha se sketse is 'n slangvormige armband.

Sedertdien, in juweliersware, is dit nie die koste van juweliersware wat gewaardeer word nie, maar die artistieke styl, die ontwerpidee. Duur diamante word vervang deur halfedelgesteentes - opale, toermalyne, chalcedoon, akwamaryne. Emalje het 'n gunsteling tegniek geword.

Juweliersware word meer sensueel. Onder die motiewe is naturalistiese temas: blomme, insekte, diere en reptiele.

Grasvolle nimfe en meerminne

Dit is die enigste manier om die skildery van die Art Nouveau-tydperk te karakteriseer. Die ornament wat op die doeke uitgebeeld word boei met sy natuurlikheid en ongeveinsde karakter. Die hooffokus van die kunstenaars se werke is die vroulike liggaam met geronde vorms, vloeiende hare en buitengewone skoonheid. Begeerte en teerheid, provokasie en passie, opgewondenheid en onskuld - hoeveel gevoelens straal art nouveau-skilderye uit!

Sing van vroulike skoonheid het gekom ná die verskyning van plakkate en plakkate van die Tsjeggiese skilder - A. Mucha. Terwyl hy lank in die skaduwees gebly het, het hy homself uiteindelik as 'n ware meester van sy kuns geopenbaar! Die reaksie op sy werk was die werk van Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny en ander bekendeskunstenaars. In Rusland word "nuwe styl" skildery verteenwoordig deur skilderye deur P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.

Die doeke het 'n vrou uitgebeeld in tandem met ongewone wesens. Die kultus van die son kan baie duidelik opgespoor word - in baie werke word die agtergrond oorgedra in die vorm van 'n sirkel wat met blomme versier is. Dieselfde natuurlike motiewe bedaar nie: skulpe en poue, stingels en blomme, blare en golwe. Klem is op vorm eerder as inhoud geplaas.

Art Nouveau Spyseniering

Die konsep van "spyseniering" het relatief onlangs verskyn en bly vir baie onduidelik. In alles wat verborge en onverstaanbaar is, is egter eenvoudige dinge versteek. Spyseniering word uit Engels vertaal as "algemene etes" en is 'n diens buite die perseel vir bankette en geleenthede. Met ander woorde, 'n restaurant buite die perseel. Kook, bedien, bedien en bedien is nou buite voedselinstellings beskikbaar.

Spysenieringsmaatskappye is die duidelikheid en samehang van werk, dit is die organisasie van 'n vakansie van begin tot einde, insluitend die versiering van die saal en skoonmaak.

Sulke organisasies verskaf verskeie soorte dienste:

• Binnehuise kook. Hiervoor word spesiale banketsale gebruik.
• Buitelugdiens in die natuur. Basies is dit huwelikseremonies en muurskilderye.
• Aflewering van korporatiewe middagetes by die kantoor, konferensie, vergadering.
• Informele kroeg (slegs drankies).
• Maatskaplike spyseniering - restaurantdienste, maar op klant se toerusting.

Die koste van dienste van sulke maatskappye hang af vandiensvlak. Natuurlik sal sosiale spyseniering minder kos as BBP-spyseniering.

Gemiddeld vra maatskappye 2500-3500 roebels per persoon, terwyl die bestelling minstens 10 duisend roebels moet wees.

Troubankette in die natuur is deesdae baie gewild. Selfs die mees uitgelese restaurant kan immers nie die seestrand, riviere of woudrande vervang nie. Dit maak nie saak waar die viering sal plaasvind nie, die vlak van die geleentheid is belangrik.

Deur die "hoofgebeurtenis van die lewe" aan spysenieringsorganisasies toe te vertrou, sal gashere en gaste die vakansie lank onthou: versierings, meubels en toebehore sal noukeurig gekies word in die gewenste styl. Alles word op die hoogste vlak uitgevoer, asof in die beste Amerikaanse rolprente.

'n Paar woorde ter afsluiting

Art Nouveau het nie lank geduur ná sy aanbreek nie. Na 'n paar dekades is hierdie kunsneiging vasgevang in maniertjies en die afwesigheid van die natuur. Dit word vervang deur duidelikheid en meetkunde.

Verteenwoordigers van kreatiewe beroepe, hoewel hulle opgehou het om in die "nuwe styl" te werk, het dit steeds nie in die vergetelheid gesink nie. Deesdae word hierdie kuns weer gewild.

Naturalisme is altyd in die mode

Nuwe tegnologieë en 'n verskeidenheid materiale stel argitekte en ontwerpers in staat om unieke dinge te skep. Landhuise gemaak van natuurlike hout is in aanvraag, wat met hul voorkoms en binnekant van binne met die natuur herenig en 'n gevoel van harmonie en vrede gee. Die naturalisme wat deur Art Nouveau bevorder word, sal nooit uit die mode raak nie.

Boë, gesmee en gegote trappe met baie blare en krulle, sowel as ingewikkelde en buitengewone plafonne het relevant gebly in die ontwerp van die perseel. Handgemaakte dekorelemente soos lampe, kandelaars, vase is in groot aanvraag. Vars blomme het 'n integrale deel van die binneland geword, wat wissel van klein viooltjies tot eksotiese palmbome en ander plante.

Hierdie styl het ook sy weg na ons badkamers gemaak. Geronde wasbakke, bisarre vorms van baddens en storte trek nie net oorspronklikheid aan nie, maar spaar ook aansienlik spasie in hierdie kamer.

"Nuwe styl" is 'n histories waardevolle en oorspronklike verskynsel. Danksy hom het verteenwoordigers van kreatiewe beroepe die geleentheid gekry om hulself uit te druk, om individueel te wees en nie soos ander nie.