2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Vreemd genoeg, maar as ons vra wat 'n libretto is, 'n inwoner van die 17de-18de eeue, sou hy met volle vertroue antwoord dat dit 'n boek is! Inderdaad, die naam van hierdie musikale term word so vertaal. Voorheen is die libretto die literêre basis van opera, ballet en ander dramatiese werke genoem. Hierdie brosjure was 'n soort draaiboek, wat die optrede van die verhoogproduksie beskryf het. Maar dit is nie gegee om 'n aparte literêre genre te word nie, want die intrige wat in die boekie beskryf word, was nou verbind met die opera of musiekblyspel self. Later het hierdie term individuele musiekwerke genoem.
Geskiedenis van die libretto
Tot die middel van die 18de eeu is alle produksies in hierdie musikale trant opgevoer, volgens 'n sekere skema. Dit was te wyte aan die feit dat die meeste van die dramatiese take van dieselfde tipe was. Verskeie komponiste in hul werke kan dieselfde gebruiklibretto. Maar in die tweede helfte van die 18de eeu het selfs 'n aparte soort aktiwiteit verskyn - die komponeer van musikale begeleiding. Die librettis moes met individuele verhale vorendag kom wat nie soortgelyk was aan die voriges nie. Hierdie persoon het beter as enigiemand verstaan wat 'n libretto is, en in samewerking met die komponis was hy gereed om geskikte opsies aan te bied. Dit was natuurlik nodig om die oorspronklike skrywer se idee, die aard van die dramatiese werk, te verstaan en oor te dra. Daar kan gesê word dat die librettiste voor 'n moeilike taak te staan gekom het - om die verse, die musikale komponent en die optrede van die helde van die produksie te kombineer. Beroemde meesters van hierdie genre was byvoorbeeld R. Calzabidgi (Gluck het sy dienste gebruik toe hy aan Orpheus en Eurydice gewerk het) en Da Lonte (het saam met Mozart, Tsjaikofski, Rimsky-Korsakov en ander groot komponiste gewerk).
Wat is 'n libretto in die 19de eeu?
In hierdie tye het professionele skrywers begin om deur komponiste verplaas te word om die literêre grondslae van operas, ballette en operettes te skryf. Om te verstaan wat 'n libretto is en hoe om die produksie daarmee aan te vul, was weliswaar 'n aansienlike kreatiewe potensiaal nodig. Onder die komponiste was diegene wat aangehou het om met die librettiste saam te werk, maar hulle vertrou het om ander take uit te voer. 'n Persoon moes byvoorbeeld slegs 'n poëtiese teks voorberei.
Voorbeelde van produksies en hul skrywers
Die basis vir die libretto tot vandag toe is literêre werke, wat herwerk word in ooreenstemming met musikale en verhoogvereistes. Hierdie kenmerk kan byvoorbeeld gesien word inPushkin se "Queen of Spades" en Tsjaikofski se interpretasie daarvan te vergelyk. Min werke van hierdie genre kan outonoom genoem word, dit wil sê, spesifiek geskryf vir 'n bepaalde produksie. Dit is bekend dat die komponis Richard Wagner die libretto vir al sy werke op sy eie geskryf het. Alexander Serov, 'n Russiese komponis, het dieselfde talent gehad. Hy is die skrywer van die libretto van die operas Judith en Rognada, hoewel laasgenoemde in samewerking met die teaterresensent Dmitri Averkiev geskryf is.
Relevansie van die genre in moderne tye
Moderne musiekteater staan nie stil nie en bied aktief aan die gehoor nuwe genres en vertonings. Natuurlik was die mees treffende vernuwing die musiekblyspel. Die libretto vir hierdie genre verskil effens, want hierdie musiekproduksie is in wese 'n "kom" uit die Amerikaanse operette. 'n Musiekblyspel is basies 'n musikale interpretasie van 'n literêre werk. Dit het weliswaar meer teatraliteit, aangevul deur choreografie, opgevoerde situasies en spesiale plastisiteit van die akteurs. En natuurlik speel musiek die hoofrol daarin, wat beteken dat die libretto in hierdie geval veel meer betekenis kry as wat dit voorheen in die operette gehad het.
Aanbeveel:
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Wat is 'n koraalvoorspel? Beskrywing van die term en sy geskiedenis
Kerkmusiek verskil fundamenteel van wat ons op die radio hoor en van mobiele toepassings aflaai. Dit verskil nie net in sy klank nie, maar ook in struktuur. Selfs klassieke werke het 'n meer sekulêre kleur as godsdienstige toneelstukke. Een van laasgenoemde is die koraalvoorspel, wat lank gelede ontstaan het en steeds 'n belangrike deel van die diens in sommige Christelike denominasies is
Estrada: wat is dit in die algemene sin van die term?
In ons gedagtes is so 'n konsep soos "verhoog" stewig gewortel. Wat is hierdie? Baie assosieer hierdie term met popmusiek, hoewel hierdie konsepte in werklikheid nie verwar moet word nie. Popmusiek is een van die komponente, en die konsep self sluit heelwat genres in
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Wat is taal in kuns: die ontstaan en interpretasie van die term
Nie net die mens het die vermoë om te praat nie. Alles wat ons omring kan inligting oordra. Byvoorbeeld, kuns. Of dit nou 'n skildery, 'n beeldhouwerk, 'n literêre teks of 'n dans is, hulle praat met ons in hul eie spesiale taal. Dit is nie altyd maklik om hom te ken nie, maar dit is hy wat nuwe fasette en moontlikhede oopmaak om die wêreld voor 'n mens te verstaan. Jy sal uit hierdie artikel meer leer oor wat taal in kuns is
