Naïewe kuns in skilderkuns: stylkenmerke, kunstenaars, skilderye

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jy moes die skilderye van hierdie kunstenaars gesien het. Dit lyk of 'n kind hulle geteken het. Trouens, hul skrywers – volwassenes – is eenvoudig nie professionele mense nie. In die skilderkuns het naïewe kuns rondom die tweede helfte van die 19de eeu ontstaan. Aanvanklik is dit nie ernstig opgeneem nie, en is inderdaad glad nie as kuns beskou nie. Maar met verloop van tyd het die houding teenoor hierdie styl dramaties verander.

Ontmoet die "naïewe"

So, wat word naïewe kuns genoem? In skilderkuns, hierdie term dui op 'n spesiale artistieke styl, die werk van volksmeesters en self-geleerde, die behoud van die kinderlike varsheid en onmiddellikheid in die visie van die wêreld rondom. Hierdie definisie word deur die Encyclopedia of Arts gegee. Dit is egter ook teenwoordig in beeldhoukuns, argitektuur, grafika.

Naïewe kuns (of "naïef", soos dit dikwels genoem word) - die rigting is nie so nuut nie. Terug in die 17de eeu in Europa het nie-professionele kunstenaars hul "primitiewe" meesterstukke geskep. Niemand neem egter hierdie foto's ernstig op nie.oorweeg. Naïewe kuns het eers teen die begin van die 20ste eeu as 'n onafhanklike artistieke styl ontstaan.

Die wortels van "naïef" word gewoonlik in ikoonskildery gevind. Jy het seker sulke ikone in een of ander plattelandse provinsiale kerk gesien: hulle is buite verhouding, primitief, onbeskryflik, maar ongelooflik opreg. Kenmerke van naïewe kuns kan ook gevind word in die sogenaamde figure – beeldhoubeelde oor godsdienstige temas. Dit is gebruiklik om sulke standbeelde naby Katolieke kerke en kerke te installeer (sien foto).

Is naïewe kuns en primitivisme dieselfde ding? Oor hierdie partituur het kunskritici drie verskillende menings:

1. Ja, dit is identiese konsepte.
2. Naïewe kuns is een van die rigtings van primitivisme.
3. Dit is verskillende konsepte. As "naïef" die werk van nie-professionele mense en amateurs is, dan is primitivisme 'n vereenvoudigde, gestileerde werk van professionele vakmanne.

Sleutelstylkenmerke

Naïewe kuns het 'n beduidende bydrae tot die kunskultuur van baie lande en volke gemaak. Kom ons probeer om die belangrikste kenmerke van hierdie artistieke styl uit te lig. Eerstens sluit dit in:

• gebrek aan professionele (akademiese) tekenvaardighede;
• helderheid van kleure en beelde;
• gebrek aan lineêre perspektief;
• beeld platheid;
• vereenvoudigde ritme;
• uitgespreek kontoere van voorwerpe;
• veralgemening van vorms;
• eenvoud van tegnieke.

Dit is die moeite werd om daarop te letwerke van naïewe kuns is baie uiteenlopend in hul individuele styl. Nietemin, byna almal van hulle is optimisties en lewensbevestigend van gees.

Aardrykskunde van naïewe kuns

Die oorgrote meerderheid bekende naïewe kunstenaars is gewone mense wat in dorpies of klein dorpies woon. As 'n reël verdien hulle 'n bestaan deur fisiese arbeid, en hulle skep in hul vrye tyd. Dikwels word die passie vir teken wakker in volwassenheid of ouderdom.

Naïewe kuns het in Frankryk ontstaan, maar het toe ongekende gewildheid oor die see gekry – in die Verenigde State. Selfs aan die einde van die 19de eeu is naïewe skilderye in hierdie land vir museum- en privaatversamelings versamel. In Rusland het hierdie rigting eers in die 80-90's van die vorige eeu ernstig begin ontwikkel.

Praat van naïewe kuns, mens kan nie anders as om die sogenaamde Khlebinsky-skool te noem nie. Dit is 'n voorwaardelike naam vir verskeie generasies van boerekunstenaars van die dorpie Hlebine, in Noord-Kroasië. Vreemd genoeg het die akademiese kunstenaar Krsto Hegedusic (1901-1975) by die oorsprong van die Khlebinsky (Podravskaya) skool gestaan. Sy meesters het die tegniek van verf op glas vervolmaak. Khlebinsky-skildery word gekenmerk deur motiewe uit die alledaagse dorpslewe.

Belangrikste naïewe museums

"Naïef is 'n gemoedstoestand" (Alexander Fomin).

Tussen al die museums van naïewe kuns in die wêreld moet drie uitgelig word: Parys, Moskou en Zagreb.

Sedert 1985, aan die voet van die Montmarte-heuwel, in die gebou van die voormalige tekstielmark, werk die Parys-museumprimitivisme. Dit het sy ontstaan en bestaan te danke aan die Franse uitgewer Max Fourni. Danksy laasgenoemde se pogings is die kern van die huidige versameling saamgestel, wat vandag meer as 600 skilderye het.

Die Moskou-museum vir naïewe kuns bestaan sedert 1998. Dit is geleë in 'n ou klipherehuis by die adres: Unionlaan, 15 a. Nou het die museum sowat 1500 werke. Aangesien daar nie genoeg spasie in 'n klein gebou is nie, verander die uitstallings byna elke maand.

Die Kroatiese hoofstad, Zagreb, het sy eie museum van naïef en primitivisme. Dit is geleë in die Bo-dorp, op Mark Square. Die uitstallings bevat werke van twintig Kroatiese kunstenaars, veral Ivan Generalic en Ivan Rabuzin.

Nog 'n eienaardige voorbeeld van naïef is in die noorde van Roemenië geleë. Dit is die sogenaamde "Merry Cemetery" in die dorpie Sepyntsa. Hier kan jy honderde kleurvolle grafstene met poëtiese tekste en oorspronklike tekeninge sien.

Naïewe kuns: skilderye en kunstenaars

Territoriaal, in die ontwikkeling van "naïef" en primitivisme, kan drie streke onderskei word: die VSA, Wes-Europa en die Balkan. Die bekendste verteenwoordigers van naïewe kuns in skilderkuns is kunstenaars van die tweede helfte van die 19de-20ste eeue, insluitend:

• Henri Rousseau (Frankryk).
• Ivan Lackovic-Kroata (Kroasië).
• Ivan Rabuzin (Kroasië).
• Maria Primachenko (Oekraïne).
• Ouma Moses (VSA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusland).
• Valery Eremenko(Rusland).
• Mihai Dascalu (Roemenië).
• Radi Nedelchev (Bulgarye).
• Stacy Lovejoy (VSA).
• Sasha Putrya (Oekraïne).

Kom ons kyk noukeuriger na die werk van bogenoemde "naïewe" meesters.

Henri Rousseau

Die stigter van naïewe kuns in skilderkuns is Henri Rousseau, 'n doeanebeampte wat ná sy aftrede besluit het om hom aan skone kuns te wy. Hy het sy doeke versier met lomp mensfigure en snaakse diertjies, nie regtig bekommerd oor perspektief nie. Die eerste wat die werk van Rousseau waardeer het, was sy eietydse Picasso. En Paul Gauguin, toe hy die skilderye van Henri sien, het uitgeroep: “Dit is die waarheid en die toekoms, dit is regte skildery!”

Ivan Lackovich-Kroata

Lackovich-Kroata is een van Hegedusic se studente. Benewens skilderkuns was hy ook betrokke by sosiale en politieke aktiwiteite, het in die vroeë 90's aktief deelgeneem aan die Kroatiese stryd om onafhanklikheid, is twee keer tot die Kroatiese parlement verkies. Op sy doeke het Ivan Latskovich meestal stillewes, tonele uit die dorpslewe, gedetailleerde landskappe uitgebeeld.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin is nog 'n Kroatiese kunstenaar, en nog 'n prominente verteenwoordiger van naïewe kuns in skilderkuns. Sy skilderye word dikwels hemels genoem. Die kunskritikus Anatoly Yakovsky het aan Rabuzin homself die titel van "die grootste naïewe kunstenaar van alle tye en volke" toegeken. Landskappe deur Ivan Rabuzin beliggaam suiwerheid, buiteaardse skoonheiden harmonie. Byna al sy skilderye is versier met vreemde bome en fantastiese blomme. Boonop neig alle voorwerpe op Rabuzin se doeke, of dit heuwels, woude of wolke is, na 'n sekere sferisiteit.

Maria Primachenko

Briljante Oekraïense kunstenaar Maria Primachenko is gebore en het haar hele lewe lank in die klein dorpie Bolotnya naby Kiev gewoon. Sy het op die ouderdom van 17 begin teken en die buurvrou se hutte geverf. Maria se talent is in die laat 30's opgemerk. Haar werke is in Parys, Montreal, Praag, Warskou en ander stede uitgestal. Deur haar lewe het die kunstenaar ten minste 650 skilderye geskep. Maria Primachenko se kuns is gebaseer op magiese blomme en onwerklike diere wat deur haar uitgevind is.

Moses Anna Mary

Ouma Moses is 'n bekende Amerikaanse kunstenaar, 'n internasionaal erkende ikoon van naïewe kuns. Sy het 101 jaar geleef en honderde helder, kleurvolle en vrolike skilderye agtergelaat. Die uniekheid van Ouma Moses is dat sy die eerste keer op die ouderdom van 76 begin skilder het. Die kunstenaar het eers in die laat 1930's bekend geword toe 'n vooraanstaande versamelaar van New York per ongeluk een van haar tekeninge in 'n apteekvenster gesien het.

Die sentrale onderwerpe in die skilderye van Anna Mary Moses is plattelandse pastorale, alledaagse tonele uit die lewe van boere, winterlandskappe. Die mees ruim werk van die kunstenaar is beskryf deur een van die kritici in die volgende frase:

“Die aantrekkingskrag van haar skilderye lê in die feit dat hulle 'n leefstyl uitbeeld watAmerikaners hou daarvan om so baie te glo, maar dit is nie meer nie.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau is 'n Kanadese Indiër-gebore primitiewe kunstenaar. Gebore in die Ojibwa-stam naby Ontario. Hy het soos volg oor homself geskryf: “Ek is van nature’n kunstenaar. Ek het grootgeword met die stories en legendes van my mense – en ek het hierdie legendes geteken. En dit, oor die algemeen, sê alles.

'n Interessante feit uit die kunstenaar se biografie: in 1972, tydens 'n brand in 'n hotel in Vancouver, het Norval Morisseau ernstige brandwonde opgedoen. Op daardie oomblik, volgens Norval self, het Jesus Christus aan hom verskyn. Daarna het hy vir hom 'n nuwe leidende ster in sy werk geword. Die kunstenaar begin aktief Bybelse karakters teken, en verweef hulle verbasend in die doek van tradisionele Indiese motiewe.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva is 'n selfopgeleide kunstenaar van die dorpie Golubino, Belgorod-streek, een van die slimste verteenwoordigers van die moderne Russiese "naïewe". Vir die eerste keer het sy 'n kwas in 1976 opgetel, en reeds in die vroeë 80's het aantekeninge oor die "nuwe volkstalent" in die Moskou-pers begin verskyn. Op daardie stadium het Katya Medvedeva as 'n gewone verpleegster in 'n ouetehuis gewerk. In 1984 het die kunstenaar se werke na 'n uitstalling in Nice gegaan, waar hulle 'n plons gemaak het.

Valery Eremenko

Nog 'n talentvolle primitiewe kunstenaar van Rusland is Valery Eremenko. Gebore in Semipalatinsk (Kazakhstan), studeer in Tasjkent, woon en werk vandag in Kaluga. Op dieDie kunstenaar het meer as 'n dosyn verskillende uitstallings, sy werke word uitgestal in die Kaluga Museum vir Beeldende Kunste, die Moskou Museum van Naïewe Kuns, en word ook in talle private versamelings gehou. Valery Eremenko se skilderye is helder, ironies en ongelooflik lewendig.

Mihai Daskalu

Nuttige, ongesofistikeerde en baie sappige intriges - dit is die hoofkenmerke in die werk van die Roemeense naïewe kunstenaar Mihai Dascalu. Die hoofkarakters van sy skilderye is mense. Hier dans, sing, speel kaart, pluk sampioene, stry en raak verlief… Oor die algemeen leef hulle 'n vol wêreldse lewe. Deur sy doeke lyk dit of hierdie kunstenaar een enkele gedagte aan ons probeer oordra: alle skoonheid is in die lewe self.

Bome is toegerus met spesiale simboliek in die werke van Mihai Dascalu. Hulle is teenwoordig in byna al sy skilderye. Óf in die vorm van die hoofintrige figure, dan as agtergrond. Die boom in die werk van Daskalu simboliseer in werklikheid menselewe.

Radi Nedelchev

Die sleutelvoorwerp in die werk van die Bulgaarse kunstenaar Radi Nedelchev is die pad. Of dit is 'n gewone plattelandse primer, toegegroei met knoopblare, of 'n klip plaveisel van 'n antieke stad, of 'n skaars sigbare paadjie waarlangs jagters in die sneeu verte gaan.

Radi Nedelchev is 'n erkende meester in die wêreld van naïewe kuns. Sy doeke is wyd bekend ver buite die beskeie Bulgarye. Nedelchev studeer aan die skilderskool inRuse, en is toe Switserland toe vir Europese erkenning, waar hy sy solo-uitstalling gehou het. Ter wille van Nedelchev het hy die eerste Bulgaarse kunstenaar geword wie se skilderye in die Parys Museum vir Primitiewe Kuns beland het. Die skrywer se werke was al in dosyne groot stede in Europa en die wêreld.

Stacy Lovejoy

Kontemporêre Amerikaanse kunstenaar Stacey Lovejoy het erkenning gekry vir haar unieke styl, waarin die kenmerke van "naïef", abstraksie en futurisme in een helder en pragtige skemerkelkie gemeng is. Al haar werke is in werklikheid 'n weerspieëling van die werklike wêreld in 'n soort abstrakte spieël.

Sasha Putrya

Alexandra Putria is 'n unieke kunstenaar van Poltava. Sy het op die ouderdom van drie begin teken, asof sy haar vroeë vertrek uit die lewe verwag het. Sasha is op die ouderdom van elf aan leukemie dood en laat 46 albums met potlood- en waterverftekeninge, sketse, spotprente agter. Haar talle werke sluit in antropomorfe diere, sprokieskarakters, sowel as helde van gewilde Indiese rolprente.

Ten slot…

Hierdie kuns word naïef genoem. Maar as jy die werke van prominente verteenwoordigers van die styl noukeurig lees, ontstaan 'n natuurlike vraag: is hul skrywers so naïef? “naïef” beteken immers in hierdie geval glad nie “dom” of “onkundig” nie. Hierdie kunstenaars weet eenvoudig nie hoe nie, en wil nie volgens algemeen aanvaarde kanons teken nie. Hulle beeld die wêreld uit soos hulle dit voel. Dit is waaroor dit gaandie skoonheid en waarde van hul skilderye.