Die lewe en werk van Bach

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Van die 19de eeu tot vandag toe het belangstelling in die werke van Johann Sebastian Bach nie bedaar nie. Die kreatiwiteit van 'n onoortreflike genie is treffend in sy skaal. Die grootste komponis is oor die hele wêreld bekend. Sy naam is nie net deur professionele mense en musiekliefhebbers bekend nie, maar ook deur luisteraars wat nie veel belangstelling in “ernstige” kuns toon nie. Aan die een kant is Bach se werk 'n soort resultaat. Die komponis het staatgemaak op die ervaring van sy voorgangers. Hy het die koorpolifonie van die Renaissance, Duitse orrelmusiek en die eienaardighede van die Italiaanse vioolstyl baie goed geken. Hy het noukeurig met nuwe materiaal kennis gemaak, die opgehoopte ervaring ontwikkel en veralgemeen. Aan die ander kant was Bach 'n onoortreflike innoveerder wat daarin geslaag het om nuwe vooruitsigte vir die ontwikkeling van wêreldmusikale kultuur te open. Die werk van Johann Bach het 'n sterk invloed op sy volgelinge gehad: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich en baie ander groot komponiste.

Bach se nalatenskap

Hy het meer as 1000 werke geskep. Die genres waartoe hy hom aangespreek het, was die mees uiteenlopende. Boonop is daar werkewaarvan die skaal uitsonderlik was vir daardie tyd. Bach se werk kan rofweg in vier hoofgenregroepe verdeel word:

• Orgaanmusiek.
• Vokaal-instrumentaal.
• Musiek vir verskeie instrumente (viool, fluit, klavier en ander).
• Musiek vir instrumentale ensembles.

Die werke van elk van die bogenoemde groepe behoort tot 'n sekere tydperk. Die mees uitstaande orrelkomposisies is in Weimar gekomponeer. Die Keten-tydperk dui op die verskyning van 'n groot aantal klavier- en orkeswerke. In Leipzig is die meeste van die vokaal-instrumentale liedjies geskryf.

Johann Sebastian Bach. Biografie en kreatiwiteit

Die toekomstige komponis is in 1685 in die klein dorpie Eisenach gebore, in 'n musikale familie. Vir die hele gesin was dit 'n tradisionele beroep. Johann se eerste musiekonderwyser was sy pa. Die seun het 'n uitstekende stem gehad en in die koor gesing. Op die ouderdom van 9 het hy geblyk 'n weeskind te wees. Na die dood van sy ouers is hy deur Johann Christoph (ouer broer) grootgemaak. Op die ouderdom van 15 het die seun met lof aan die Ohrdruf Lyceum gegradueer en na Lüneburg verhuis, waar hy in die koor van die "uitverkorenes" begin sing het. Teen die ouderdom van 17 het hy verskeie instrumente leer speel: altviool, klavesimbel, orrel, viool. Sedert 1703 woon hy in verskillende stede: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Die lewe en werk van Bach gedurende hierdie tydperk was vol sekere probleme. Hy verander voortdurend van woonplek, wat verband hou met die onwilligheid om van sekere werkgewers afhanklik te voel. Hy het as musikant gedien(as orrelis of violis). Werksomstandighede het hom ook nie konstant gepas nie. In hierdie tyd het sy eerste komposisies vir klavier en orrel verskyn, asook heilige kantates.

Weimar-tydperk

Sedert 1708 het Bach as hoforrelis vir die hertog van Weimar begin dien. Terselfdertyd werk hy in die kapel as kamermusikant. Die lewe en werk van Bach gedurende hierdie tydperk is baie vrugbaar. Dit is die jare van die eerste komponis se volwassenheid. Die beste orrelwerke het verskyn. Dit is:

• Prelude en fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata en fuga in d-moll.
• "Orgelboek".

Terselfdertyd werk Johann Sebastian aan komposisies in die kantate-genre, aan verwerkings vir die klavier van Italiaanse vioolkonserte. Vir die eerste keer wend hy hom tot die genre van solo vioolsuite en sonate.

Keten-periode

Sedert 1717 het die musikant hom in Keten gevestig. Hier beklee hy 'n hooggeplaaste pos van hoof van kamermusiek. Hy is in werklikheid die bestuurder van alle musieklewe by die hof. Maar hy is nie tevrede met’n te klein dorpie nie. Bach is gretig om na 'n groter en meer belowende stad te trek om sy kinders die geleentheid te gee om universiteit toe te gaan en goeie opleiding te kry. Daar was geen kwaliteit orrel in Keten nie, en daar was ook geen koor nie. Daarom ontwikkel Bach se klavierkreatiwiteit hier. Die komponis gee ook baie aandag aan ensemblemusiek. Werke geskryf in Keten:

• 1 volume "HTK".
• Engelse suites.
• Sonates vir vioolsolo.
• Franse suites.
• "Brandenburg Concertos" (ses stukke).
• "Chromatiese fantasie en fuga".

Die Leipzig-tydperk en die laaste lewensjare

Sedert 1723 woon die maestro in Leipzig, waar hy die koor lei (beklee die posisie van kantor) by die skool by die St. Thomas-kerk in Thomasschul. Hy neem aktief deel aan die publieke kring van musiekliefhebbers. Die "kollege" van die stad het voortdurend konserte van sekulêre musiek gereël. Watter meesterstukke het destyds die werk van Bach aangevul? Kortliks is dit die moeite werd om die hoofwerke van die Leipzig-tydperk uit te wys, wat met reg as die beste beskou kan word. Dit is:

• "Passie volgens Johannes".
• Massa h-moll.
• "St. Matteus Passion".
• Ongeveer 300 kantates.
• "Kersfeesoratorium".

In die laaste jare van sy lewe fokus die komponis op musikale komposisies. Skryf:

• 2 volume "HTK".
• Italiaanse konsert.
• Partitas.
• "The Art of the Fugue".
• Aria met verskeie variasies.
• Orgaanmis.
• "Musical offering".

Ná 'n onsuksesvolle operasie het Bach blind geword, maar het nie tot sy dood opgehou om musiek te komponeer nie.

Stylkenmerk

Bach se kreatiewe styl is gevorm op grond van verskeiemusiekskole en genres. Johann Sebastian het organies die beste harmonieë in sy werke ingeweef. Om die musikale taal van Italiaanse en Franse komponiste te verstaan, het hy hul komposisies herskryf. Sy skeppings was versadig met tekste, ritmes en vorme van Franse en Italiaanse musiek, Noord-Duitse kontrapuntiese styl, sowel as Lutherse liturgie. Die sintese van verskillende style en genres is harmonieus gekombineer met die diep aangrypende menslike ervarings. Sy musikale denke het uitgestaan vir sy besondere uniekheid, veelsydigheid en 'n sekere kosmiese aard. Bach se werk behoort tot 'n styl wat hom stewig in die musiekkuns gevestig het. Dit is die klassisisme van die hoë barok-era. Bach se musiekstyl word gekenmerk deur die besit van 'n buitengewone melodiese struktuur, waar die hoofgedagte die musiek oorheers. Danksy die bemeestering van die tegniek van kontrapunt, kan verskeie melodieë gelyktydig in wisselwerking tree. Die Duitse komponis was 'n ware meester van polifonie. Hy het 'n voorliefde vir improvisasie en briljante virtuositeit gehad.

Hoofgenres

Bach se werk sluit verskeie tradisionele genres in. Dit is:

• Kantates en oratoria.
• Passies en massas.
• Preludes en fuga's.
• Koorverwerkings.
• Danssuites en konserte.

Natuurlik het hy die genoteerde genres by sy voorgangers geleen. Hy het hulle egter die wydste omvang gegee. Die maestro het hulle vaardig opgedateer met nuwe musikale en ekspressiewe middele, hulle verryk met kenmerke van ander genres. Die duidelikste voorbeeld is Chromatic Fantasyin D mineur". Die werk is vir die klavier geskep, maar bevat 'n dramatiese voordrag van teatrale oorsprong en die ekspressiewe eienskappe van groot orrelimprovisasies. Dit is maklik om te sien dat Bach se werk die opera "omseil" het, wat terloops, was een van die voorste genres van sy tyd. Dit is egter die moeite werd om daarop te let dat baie van die komponis se sekulêre kantates moeilik onderskei kan word van 'n komiese tussenspel (destyds in Italië is hulle hergebore as operabuffels). Sommige van Bach se kantates, geskep in die gees van spitsvondige genre-tonele, het die Duitse singspiel verwag.

Ideologiese inhoud en reeks beelde van Johann Sebastian Bach

Die komponis se werk is ryk aan sy figuurlike inhoud. Uit die pen van 'n ware meester kom beide uiters eenvoudige en uiters majestueuse skeppings uit. Bach se kuns bevat beide vindingryke humor, en diepe hartseer, en filosofiese refleksie, en die skerpste drama. Die briljante Johann Sebastian in sy musiek het so belangrike aspekte van sy era vertoon soos godsdienstige en filosofiese probleme. Met die hulp van die wonderlike wêreld van klanke besin hy oor die ewige en baie belangrike kwessies van die menslike lewe:

• Oor die morele plig van die mens.
• Oor sy rol in hierdie wêreld en doel.
• Oor lewe en dood.

Hierdie refleksies hou direk verband met godsdienstige temas. En dit is nie verbasend nie. Die komponis het amper sy hele lewe by die kerk gedien, so hy het die meeste van die musiek vir haar geskryf. Terselfdertyd was hy 'n gelowige, het hy geweetHeilige Bybel. Sy naslaanboek was die Bybel, geskryf in twee tale (Latyn en Duits). Hy het vas gehou, belydenis afgelê, kerklike vakansiedae gehou. 'n Paar dae voor sy dood het hy nagmaal geneem. Die hoofkarakter van die komponis is Jesus Christus. In hierdie ideale beeld het Bach die beliggaming van die beste eienskappe inherent aan 'n persoon gesien: reinheid van gedagtes, standvastigheid, getrouheid aan die gekose pad. Die offerprestasie van Jesus Christus vir die redding van die mensdom was vir Bach die mees intieme. In die komponis se werk was hierdie tema die belangrikste.

Simbole van Bach se werke

In die Barok-era het musikale simbole verskyn. Dit is deur haar dat die komplekse en wonderlike wêreld van die komponis geopenbaar word. Bach se musiek is deur tydgenote as deursigtige en verstaanbare spraak beskou. Dit was as gevolg van die teenwoordigheid daarin van stabiele melodiese draaie wat sekere emosies en idees uitdruk. Sulke klankformules word musikaal-retoriese figure genoem. Sommige het invloed oorgedra, ander het die intonasies van menslike spraak nageboots, en ander was piktoraal van aard. Hier is 'n paar van hulle:

• anabasis - opgang;
• circulatio - rotasie;
• katabasis - afkoms;
• exclamatio - uitroep, stygende sesde;
• fuga - hardloop;
• passus duriusculus - 'n chromatiese beweging wat gebruik word om lyding of hartseer uit te druk;
• suspiratio - sug;
• tirata - 'n pyl.

Geleidelik word musikaal-retoriese figure 'n soort "tekens" van sekere konsepte en gevoelens. Byvoorbeeld,die dalende figuur van katabasis is dikwels gebruik om hartseer, hartseer, hartseer, dood, die posisie in die kis oor te dra. Geleidelike opwaartse beweging (anabasis) is gebruik om hemelvaart, verhewe gees en ander oomblikke uit te druk. Motiewe-simbole word in alle werke van die komponis waargeneem. Bach se werk is oorheers deur die Protestantse koraal, waarna die maestro sy hele lewe lank gedraai het. Dit het ook 'n simboliese betekenis. Werk met die koraal is in 'n wye verskeidenheid genres uitgevoer - kantates, passies, preludes. Daarom is dit heel logies dat die Protestantse gesang 'n integrale deel van Bach se musiektaal is. Onder die belangrike simbole wat in die musiek van hierdie kunstenaar gevind word, moet daar gelet word op stabiele kombinasies van klanke wat konstante betekenisse het. Bach se werk is oorheers deur die simbool van die kruis. Dit bestaan uit vier multirigtingnote. Dit is opmerklik dat as die komponis se van (BACH) in note ontsyfer word, dieselfde grafiese patroon gevorm word. B - si plat, A - la, C - do, H - si. 'n Groot bydrae tot die ontwikkeling van Bach se musikale simbole is gelewer deur navorsers soos F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky en andere.

Wedergeboorte

Gedurende sy leeftyd is die werk van Sebastian Bach nie waardeer nie. Tydgenote het hom meer as orrelis as komponis geken. Daar is nie 'n enkele ernstige boek oor hom geskryf nie. Van die groot aantal van sy werke is slegs 'n paar gepubliseer. Ná sy dood is die naam van die komponis gou vergeet, en die oorblywende manuskripte het stof in die argiewe versamel. Miskien sou ons niks so wees nie ennie geweet van hierdie briljante man nie. Maar dit het gelukkig nie gebeur nie. Ware belangstelling in Bach het in die 19de eeu ontstaan. Eenkeer het F. Mendelssohn die aantekeninge van die Matteus-passie in die biblioteek gevind wat hom baie geïnteresseerd het. Onder sy leiding is hierdie werk suksesvol in Leipzig opgevoer. Baie luisteraars was verheug oor die musiek van die nog min bekende skrywer. Ons kan sê dat dit die tweede geboorte van Johann Sebastian Bach was. In 1850 (op die 100ste herdenking van die komponis se dood) is die Bachgenootskap in Leipzig gestig. Die doel van hierdie organisasie was om al Bach se manuskripte wat gevind is in die vorm van 'n volledige versameling werke te publiseer. Gevolglik is 46 volumes versamel.

Bach se orrelwerk. Opsomming

Vir die orrel het die komponis uitstekende werke geskep. Hierdie instrument vir Bach is 'n ware element. Hier kon hy sy gedagtes, gevoelens en emosies bevry en dit alles aan die luisteraar oordra. Vandaar die vergroting van die lyne, konsertkwaliteit, virtuositeit, dramatiese beelde. Die komposisies wat vir die orrel geskep is, herinner aan fresko's in die skilderkuns. Alles daarin word hoofsaaklik in die nabyheid aangebied. In die preludes, toccatas en fantasieë is daar 'n patos van musikale beelde in vrye, improviserende vorms. Fuga's word gekenmerk deur 'n besondere virtuositeit en buitengewone kragtige ontwikkeling. Bach se orrelwerk dra die hoë poësie van sy lirieke en die grandiose omvang van manjifieke improvisasies oor.

Anders as klavierwerke, is orrelfuga's baie groter in volume en inhoud. Die beweging van die musikale beeld en die ontwikkeling daarvangaan voort met toenemende aktiwiteit. Die ontvouing van die materiaal word aangebied as 'n lae van groot lae musiek, maar daar is geen besondere diskreetheid en gapings nie. Inteendeel, kontinuïteit (kontinuïteit van beweging) heers. Elke frase volg van die vorige een met toenemende spanning. So ook die klimakse. Emosionele opheffing verskerp uiteindelik tot die hoogste punt. Bach is die eerste komponis wat die patrone van simfoniese ontwikkeling in hoofvorme van instrumentale polifoniese musiek getoon het. Dit lyk of Bach se orrelwerk in twee pole val. Die eerste is preludes, toccatas, fuga's, fantasieë (groot musikale siklusse). Die tweede is een-beweging koraal preludes. Hulle word hoofsaaklik in die kamerplan geskryf. Hulle openbaar hoofsaaklik liriese beelde: intiem en treurig en subliem kontemplatief. Die beste werke vir orrel deur Johann Sebastian Bach is die toccata en fuga in D mineur, die prelude en fuga in A mineur en vele ander komposisies.

Works for Clavier

Bach het by die skryf van komposisies staatgemaak op die ervaring van sy voorgangers. Hy het hom egter ook hier as 'n innoveerder gewys. Bach se klavierkreatiwiteit word gekenmerk deur skaal, besonderse veelsydigheid en die soeke na ekspressiewe middele. Hy was die eerste komponis wat die veelsydigheid van hierdie instrument gevoel het. Toe hy sy werke saamgestel het, was hy nie bang om te eksperimenteer en die mees gewaagde idees en projekte te implementeer nie. Toe hy geskryf het, is hy gelei deur die hele wêreld musiekkultuur. Danksy hom het die artistieke middele van die klavier aansienlik uitgebrei. Hyverryk die instrument met nuwe virtuose tegniek en verander die essensie van musikale beelde.

Onder sy werke vir orrel val op:

• Tweedelige en driedelige uitvindings.
• "Engelse" en "Franse" suites.
• "Chromatiese fantasie en fuga".
• "The Well-Tempered Clavier".

Bach se werk is dus treffend in sy omvang. Die komponis is wyd bekend oor die hele wêreld. Sy werke laat jou dink en reflekteer. As jy na sy komposisies luister, verdiep jy jou onwillekeurig daarin, en dink aan die diep betekenis wat daaronder lê. Die genres waarna die maestro sy hele lewe lank gewend het, was die mees uiteenlopende. Dit is orrelmusiek, vokaal-instrumentaal, musiek vir verskeie instrumente (viool, fluit, klavier en ander) en vir instrumentale ensembles.