Andante - wat is dit in musiek?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Tempo in musiek is 'n wonderlike konsep, soos hierdie kunsvorm self. Kom ons praat in hierdie artikel oor een van sy vele komponente - die "andante" tempo. Ons sal beide dit self en die werke waarin dit opgespoor kan word, variëteite, die geskiedenis van die ontstaan van tempo in musiek ontleed.

Wat is andante in musiek: definisie

Andante (van Italiaans andante) is die spoed waarmee hierdie of daardie stuk musiek gespeel word, in hierdie geval gelyk aan 76-108 metronoomslae. Andante is 'n benaming wat tussen adagio en moderato geleë is in die gradering van musikale tempo.

Dit is ook die naam van 'n sekere melodie, deel van 'n simfonie, sonate of ander musikale skepping wat nie sy eie naam het nie, wat teen hierdie tempo gespeel word. Soms is dit 'n musikale tema met variasies.

Oorsprong

Die woord andante (Italiaans andante - "stroom", "gaan") kom van Italiaans. die werkwoord andare, wat beteken "om te gaan". Die rede hiervoor is dat voor die uitvinding van die metronoom ('n toestel wat kort tydintervalle met maatslae merk), die andante wasgelyk aan die tempo van normale stap, gelykstaande aan die ritme van 69-84 slae. Dit het dit moontlik gemaak om dit aan 'n matig stadige pas toe te skryf. Andante-spoed was naby aan adagio.

Toe, deur die eeue, het die gebruik van hierdie tempo verander totdat dit geword het wat ons dit vandag sien.

'n Voorbeeld van Andante-musiek

Andante is een van die mees algemene, saam met allegro, tempo's in musiek. Dit is medium in spoed, liries van aard werke - komponente van sonates, kwartette, hele simfoniese siklusse. Byvoorbeeld:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") is die stadige deel van die kwartet wat deur die groot Pjotr Iljitsj Tsjaikofski gekomponeer is. Die werk was ingestel op die Russiese volksliedjie "Vanya was sitting".
• Mozart se simfonie nr. 1.
• "Andante Favori" ("Gunsteling Andante") deur Beethoven. Die geskiedenis van hierdie werk is interessant: dit is geskryf as 'n stadige deel van die wêreldbekende Appassionata-sonate. Sodra die werk aan die hele komposisie voltooi is, het die komponis opgemerk dat "Gunsteling Andante" te betekenisvol en gewigtig blyk te wees, en daarom sou die insluiting daarvan in die siklus die reeds diep en lang sonate "weeg". Daarom het Beethoven "Andante favori" (soms "Andante in F majeur" genoem deur die toonsoort waarin die werk uitgevoer word) met 'n kleiner deel vervang. "Gunsteling Andante" het 'n aparte stuk geword.

'n Aansienlike aantal skrywers noem hullenie-program stukke is bloot "Andante". Hierdie naam word gegee volgens die tempo van die stuk wat geskep is.

Kom ons gaan nou oor na die konsep van "tempo".

Wat is tempo in musiek?

Om dieper te verstaan wat Andante in musiek is, sal 'n bietjie kennismaking met tempo in musiek in die algemeen ons help. Die woord kom van lat. tempus - "tyd". Dit beteken die maatstaf van tyd in musiek.

Sedert die klassiek-romantiese historiese era (XVIII-XIX eeue) is die tempo nog altyd musikaal met die metrum geassosieer – 'n maatstaf wat die omvang van ritmiese strukture bepaal. Daarom word die tempo dikwels in musiek beskou as die spoed van beweging, wat bepaal word deur die aantal metrieke maatslae per eenheid van tyd.

Kom ons maak 'n voorbehoud dat nie alle musiek maklik van die kant van tempo en metrieke as 'n unie beskou kan word nie. Die uitsonderings is sulke werke in mens- en modale notasie: Monteverdi se madrigale, Perotin se organums, Dies irae Gregoriaanse volgorde, Dufay se massas, ens.

Ons neem ook kennis dat alhoewel dit moontlik is om die spoed van die musiek met behulp van dieselfde metronoom te behou, word die tempo nie altyd by "live" konserte gehandhaaf nie. Afhangende van sy individuele gevoel van die werk, kan die kunstenaar die spoed van die speel van die instrument of sy stem versnel of vertraag, of doelbewus oneweredig speel. Maar as die samestelling byvoorbeeld elektronies-meganies is, dan word die aantal maatslae in 'n sekere tydperk uniek gestel.

Hoofpasse

Ons het die tempo in Andante-musiek in detail ontleed. Oorweeg enmees algemene ander:

• Vinnig:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Medium:

  • moderato;
  • andante.

• Stadig:

  • band;
  • graf;
  • largo (largo);
  • adagio.

Nie alle stukke musiek word teen dieselfde tempo uitgevoer nie. Sommige, byvoorbeeld 'n wals, 'n optog, kan gekenmerk word deur prestasie teen verskillende snelhede.

Andante-variëteite

Die woord self dui op 'n matige uitvoering, konsonant met 'n rustige, kalm stap, stap. Daarbenewens beklemtoon hulle ook:

• Andante assai (56-66 metronoomslae) - uitgevoer in die ritme van 'n baie rustige stap.
• Andante maestoso (60-69 metronoomslae) - in vergelyking met 'n plegtige stap.
• Andante mosso (63-76 metronoomslae) - prestasie teen hierdie tempo kan ons maklik vergelyk met 'n lewendige menslike stap.
• Andante non troppo (66-88 metronoomslae) - musiekgidse rapporteer dat die karakterisering van hierdie tempo nie 'n vinnige stap is nie.
• Andante con moto (69-84 metronoomslae) - speel of stemvertoning teen hierdie pas word vergelyk met rustige, ontspanne stap.

Ter afsluiting van die onderwerp van andante as 'n musiekterm, sal ons jou nooi om kennis te maak met die ontstaan van so 'n konsep en hoeveelheid soos tempo in musiek.

Die geskiedenis van die musiekblyspeltempo

Die eerste aanduidings van komponiste oor die tempo van uitvoering van hul werk word reeds in die 16de eeu gevind in die werke van vihuelaliste (vihuela - 'n geplukte snaarmusiekinstrument wat aan die altvioolfamilie behoort) deur Luis de Narvaez en Luis de Milan.

En vanaf die volgende eeu verkies komponiste om die musiek wat hulle skep konsekwent te voorsien van 'n soort cliché-instruksies wat die kunstenaar waarsku oor die tempo van die spel. Aan die begin was daar nie so baie van hulle nie: "teken", "vrolike ritme", "gematigde spel" ensovoorts. Dit is selfs meer korrek om dit 'n aanduiding van die aard (etos) van 'n musiekwerk te noem, eerder as 'n voorskrif vir 'n sekere spoed van speel of uitvoering.

Later het komponiste ook nie vergeet om soortgelyke instruksies in hul komposisies te laat nie: metronomiese note in Beethoven se latere werke, 'n groot aantal verduidelikings in manuskripte aangaande tempo wat Stravinsky gemaak het. Sedert die 18de eeu het dit dus reeds 'n tradisie geword dat musiekskeppers in hul werke aan die uitvoerder aandui dat die spel ooreenstem met die aangewese tempo.

Van daardie tyd af tot vandag toe was die vraag na die korrekte tempo-handhawing egter 'n gunsteling-onderwerp van dispuut tussen luisteraars, kritici en die kunstenaars self. Dit is nie ongewoon dat die komponis geen aanbevelings oor tempo maak nie. Soms kom die feit op dat daar tempo-instruksies is, maar dit is doelbewus nie akkuraat nie, dit verwys na die etos, die aard van die spel, en nie spesifiek die spoed nie. 'n Treffende voorbeeld is die musiek van Bach en ander werke van die Barok-era.

Ons het dus vasgestel dat andante die tempo van musiek is, wat 'n speletjie of uitvoering van medium spoed beteken, wat vergelyk kan word met 'n persoon se rustige stap. Die geskiedenis van musikale tempo's self het meer as een eeu, maar ten spyte hiervan is daar steeds dispute oor sommige kwessies wat verband hou met die spoed van uitvoering.