Ekspressionisme in die letterkunde: definisie, hoofkenmerke, ekspressionistiese skrywers

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Buitengewone avant-garde-tendens, ekspressionisme, het sy oorsprong in die middel-90's van die 19de eeu. Die stigter van die term word beskou as die stigter van die tydskrif "Storm" - H. Walden.

Navorsers van ekspressionisme glo dat dit die duidelikste in die literatuur uitgedruk word. Alhoewel nie minder kleurvolle ekspressionisme hom in beeldhouwerk, grafika en skilderkuns gemanifesteer het nie.

Nuwe styl en nuwe wêreldorde

Met die veranderinge in die sosiale en sosiale orde van die vroeë 20ste eeu, het 'n nuwe rigting ontstaan in kuns, teaterlewe en musiek. Nie lank om te kom nie en ekspressionisme in die letterkunde. Die definisie van hierdie rigting het nie uitgewerk nie. Maar letterkundiges verduidelik ekspressionisme as 'n groot verskeidenheid multi-rigting kursusse en tendense, wat ontwikkel binne die raamwerk van die modernistiese rigting van die lande van Europa aan die begin van die vorige eeu.

Praat van ekspressionisme, hulle bedoel amper altyd die Duitse tendens. Die hoogste punt van hierdie stroom word die vrugte van kreatiwiteit van die "Praagse skool" (Duitssprekend) genoem. Dit het K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka en ander ingesluit. Met 'n groot verskil in die kreatiewe houdings van hierdie skrywers, is hulle verbind deur 'n belangstelling in 'n situasie van idioot absurde claustrofobie, mistieke, geheimsinnige hallusinogene drome. In Rusland is hierdie rigting ontwikkel deur Andreev L. en Zamyatin E.

Baie skrywers is deur romantiek of barok geïnspireer. Maar 'n besonder diep invloed van Duitse simboliek en Frans (veral C. Baudelaire en A. Rimbaud) is deur ekspressionisme in die letterkunde gevoel. Voorbeelde uit die werke van enige skrywer-volgeling toon dat aandag aan die realiteite van die lewe plaasvind deur die begin van filosofiese wese. 'n Bekende slagspreuk van ekspressionistiese aanhangers is "Nie 'n vallende klip nie, maar die wet van swaartekrag."

Die profetiese patos inherent aan Georg Geim het 'n herkenbare tipiese kenmerk van die begin van ekspressionisme as 'n tendens geword. Sy lesers in die gedigte "A great dying is coming …" en "War" het 'n profetiese voorspelling van 'n naderende katastrofe in Europa gesien.

Die Oostenrykse eksponent van ekspressionisme Georg Trakl met 'n baie klein poëtiese erfenis het 'n groot impak op alle Duitstalige poësie gehad. In Trakl se gedigte was daar simbolies gekompliseerde beelde, tragedie in verband met die ineenstorting van die wêreldorde en diep emosionele rykdom.

Die aanbreek van ekspressionisme het in 1914-1924 gekom. Dit was Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn en ander skrywers wat oortuig was deur die kolossale verliese op die fronte van vaste pasifistiese oortuigings. Hierdie tendens word veral duidelik in die werke van Kurt Hiller geopenbaar. Poëtiese ekspressionisme in die letterkunde, hoofkenmerkewat vinnig deur dramaturgie en prosa vasgevang is, het gelei tot die bekende bloemlesing "The Twilight of Humanity", wat in 1919 aan die leser vrygestel is.

Nuwe Filosofie

Die belangrikste filosofiese en estetiese idee van die volgelinge van die ekspressioniste is ontleen aan die "Ideal Essences" - E. Husserl se teorie van kennis, en oor die erkenning van intuïsie as die "naeltjie van die aarde" deur A. Bergson in sy sisteem van "lewe" deurbraak. Daar word geglo dat hierdie stelsel in staat is om die rigiditeit van filosofiese materie in 'n onstuitbare stroom van evolusie te oorkom.

Daarom manifesteer ekspressionisme in die letterkunde as die persepsie van nie-fiktiewe werklikheid as "objektiewe voorkoms".

Die uitdrukking "Objektiewe sigbaarheid" kom uit die klassieke werke van die Duitse filosofie en het die persepsie van die werklikheid met kartografiese akkuraatheid bedoel. Daarom, om jou in die wêreld van "ideale entiteite" te bevind, moet jy weer die geestelike teenoor die materiële teëstaan.

Hierdie idee stem baie ooreen met die ideologiese denke van die simboliste, terwyl ekspressionisme in die letterkunde fokus op Bergson se intuïsionisme, en daarom soek na die sin van lewe in die lewe en die irrasionele. 'n Deurbraak in die lewe en 'n diep intuïsie op die vlak van intuïsie word as die belangrikste wapens verklaar om die geestelike kosmiese werklikheid te benader. Terselfdertyd het die ekspressioniste aangevoer dat die materiële wêreld (dit wil sê die buitewêreld) in persoonlike ekstase verdwyn en die oplossing van die eeue-oue "raaisel" van wese raak waansinnig naby.

Ekspressionisme in die literatuur van die 20ste eeu verskil duidelik van die strominge van surrealisme of kubisme, wat 'n bietjie ontwikkel hethetsy nie parallel nie. Patetiek, boonop sosio-krities, maak dit voordelig om tussen die werke van die ekspressioniste te onderskei. Hulle is vol protes teen die stratifikasie van die samelewing in sosiale strata en oorloë, teen die vervolging van die menslike persoonlikheid deur openbare en sosiale instellings. Soms het ekspressionistiese skrywers effektief die beeld van 'n revolusionêre held uitgebeeld, en daardeur rebelse buie getoon, en mistiek grillerige afgryse uitgedruk voor die onoorkomelike verwarring van syn.

Die krisis van die wêreldorde as in die werke van ekspressioniste het homself uitgedruk as die hoofskakel van die apokalips, wat met groot spoed beloof om beide die mensdom en die natuur te verswelg.

Ideologiese ontstaan

Ekspressionisme in die letterkunde beklemtoon die vraag na profesie van 'n universele aard. Dit is wat die isolasie van styl vereis: dit is nodig om te onderrig, te roep en te verklaar. Slegs op hierdie manier, nadat hulle van pragmatiese moraliteit en stereotipes ontslae geraak het, het aanhangers van ekspressionisme probeer om 'n ramp van fantasie in elke mens vry te laat, sensitiwiteit te verdiep en aangetrokkenheid tot alles geheim te verhoog.

Miskien is dit hoekom ekspressionisme ontstaan het uit die eenwording van 'n groep kunstenaars.

Kultuurhistorici glo dat die geboortejaar van ekspressionisme 1905 is. Dit was vanjaar dat daar in Duitse Dresden 'n vereniging van eendersdenkende mense was wat hulself die "Meeste" groep genoem het. Argitektuurstudente het onder haar leiding bymekaargekom: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, en ander. En teen die begin van 1911 het die legendariese Blue Rider-groep homself aangekondig. Dit het invloedryke ingesluitkunstenaars van die vroeë 20ste eeu: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky en ander.

Verteenwoordigers van ekspressionisme in die letterkunde het gesluit op grond van die tydskrif "Action" ("Action"). Die eerste uitgawe is aan die begin van 1911 in Berlyn gepubliseer. Dit is bygewoon deur digters en nog onbekende dramaturge, maar reeds helder rebelle van hierdie rigting: Toller E., Frank L., Becher I. en andere.

Kenmerke van ekspressionisme wat die kleurvolste gemanifesteer word in Duitse literatuur, Oostenryks en Russies. Die Franse Ekspressioniste word verteenwoordig deur die digter Pierre Garnier.

Ekspressionistiese digter

Die digter van hierdie rigting het die funksie van "Orpheus" gekry. Dit wil sê, hy moet 'n towenaar wees wat, wat worstel met die ongehoorsaamheid van beenstof, tot die innerlike ware essensie kom van wat gebeur. Die hoofsaak vir die digter is die essensie wat aanvanklik verskyn het, en nie die werklike verskynsel self nie.

Die digter is die hoogste kaste, die hoogste klas. Hy moet nie deelneem aan “die sake van die skare” nie. Ja, en pragmatisme, en gewetenloosheid behoort heeltemal afwesig daarin te wees. Dit is hoekom, soos die grondleggers van ekspressionisme geglo het, dit maklik is vir die digter om die universele verslawende vibrasie van "ideale essensies" te bereik.

Eksklusief die kultus van die vergoddelikte daad van kreatiwiteit, noem aanhangers van ekspressionisme die enigste seker manier om die wêreld van materie te verander om dit te onderwerp.

Dit volg dat die waarheidstaan bo skoonheid. Die geheime, intieme kennis van die ekspressioniste is beklee met figure met plofbare uitgestrektheid, wat deur die verstand geskep word, asof in 'n toestand van dronkenskap of hallusinasies.

Creative Ecstasy

Om te skep vir 'n aanhanger van hierdie rigting is om meesterstukke te skep in 'n toestand van intense subjektiwiteit, wat gebaseer is op 'n toestand van ekstase, improvisasie en die digter se veranderlike bui.

Ekspressionisme in die letterkunde is nie waarneming nie, dit is 'n onvermoeide en rustelose verbeelding, dit is nie die bepeinsing van 'n voorwerp nie, maar 'n ekstatiese toestand van beelde sien.

Die Duitse ekspressionis, sy teoretikus en een van die leiers Casimir Edschmid het geglo dat 'n ware digter uitbeeld, nie die werklikheid weerspieël nie. Daarom is literêre werke in die styl van ekspressionisme die resultaat van 'n hartlike impuls en 'n voorwerp vir die estetiese genot van die siel. Ekspressioniste belas hulself nie met besorgdheid oor die gesofistikeerdheid van die uitgedrukte vorm nie.

Die ideologiese waarde van die ekspressionistiese taal van artistieke uitdrukking is verdraaiing, en dikwels die groteske, wat voorkom as gevolg van wilde hiperbolisme en voortdurende stryd met weerstand teen materie. So 'n verdraaiing vervorm nie net die uiterlike kenmerke van die wêreld nie. Dit gee verregaande verontwaardiging en verstom met die groteskheid van die geskape beelde.

En hier word dit duidelik dat die hoofdoel van ekspressionisme die rekonstruksie van die menslike gemeenskap en die bereiking van eenheid met die Heelal is.

Die "Ekspressionistiese Dekade" in Duitse letterkunde

In Duitsland, soos in die res van Europa,Ekspressionisme het homself gemanifesteer ná gewelddadige omwentelinge in die publieke en sosiale sfeer wat die land in die eerste dekade van die vorige eeu ontstel het. In die Duitse kultuur en letterkunde was ekspressionisme die helderste verskynsel vanaf die 10de tot die 20ste jaar van die twintigste eeu.

Ekspressionisme in Duitse letterkunde was die intelligentsia se reaksie op die probleme wat die Eerste Wêreldoorlog, die November-beweging van revolusionêre in Duitsland en die omverwerping van die tsaristiese regime in Rusland in Oktober blootgelê het. Die ou wêreld is vernietig, en 'n nuwe een het op sy puinhope verskyn. Die skrywers, in wie se oë hierdie transformasie plaasgevind het, het die mislukking van die bestaande orde skerp gevoel en terselfdertyd die ellende van die nuwe en die onmoontlikheid van enige vooruitgang in die nuwe samelewing.

Duitse ekspressionisme was helder, opstandig, anti-bourgeois. Maar terselfdertyd, wat die onvolmaaktheid van die kapitalistiese stelsel onthul het, het die ekspressioniste die voorgestelde vervanging, heeltemal vaag, abstrakte en belaglike sosio-politieke program geopenbaar wat die gees van die mensdom kan laat herleef.

Ekspressioniste het nie ten volle die ideologie van die proletariaat verstaan nie, maar het geglo in die komende einde van die wêreldorde. Die dood van die mensdom en die komende katastrofe is die sentrale temas van die ekspressionistiese werke van die tydperk van die begin van die Eerste Wêreldoorlog. Dit word veral duidelik gesien in die lirieke van G. Trakl, G. Geim en F. Werfel. J. Van Goddis het gereageer op die gebeure wat in die land en die wêreld plaasvind met die vers "Die einde van die wêreld." En selfs satiriese werke wys al die drama van die situasie (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Die estetiese ideale van ekspressionisme het onder hul vlerk skrywers baie verskillend in artistieke styl, smaak en politieke beginsels versamel: van F. Wolf en I. Becher, wat die ideologie van die revolusionêre herstrukturering van die samelewing aangeneem het, tot G. Jost, wat later 'n digter aan die hof Derde Ryk geword het.

Franz Kafka is sinoniem met ekspressionisme

Franz Kafka word tereg 'n sinoniem vir ekspressionisme genoem. Sy oortuiging dat 'n persoon in 'n wêreld leef wat hom absoluut vyandiggesind is, dat die menslike wese nie die instellings wat dit teenstaan kan oorkom nie, en daarom is daar geen manier om geluk te bereik nie, is die hoofgedagte van ekspressionisme in die literêre omgewing.

Die skrywer glo dat 'n persoon geen rede tot optimisme het nie en daarom is daar miskien geen lewensvooruitsig nie. Kafka het egter in sy werke gesoek om iets permanent te vind: "lig" of "onvernietigbaar".

Die skrywer van die beroemde "Verhoor" is die digter van chaos genoem. Die wêreld om hom was vreesaanjaend. Franz Kafka was bang vir die natuurkragte wat die mensdom reeds besit het. Sy verwarring en vrees is maklik om te verstaan: mense, wat die natuur onderwerp het, kon nie die verhouding tussen hulleself uitmaak nie. Boonop het hulle baklei, mekaar vermoor, dorpe en lande vernietig en mekaar nie toegelaat om gelukkig te wees nie.

Van die era van mites van die geboorte van die wêreld, word die skrywer van die mites van die twintigste eeu geskei deur byna 35 eeue van beskawing. Kafka se mites is gevul met afgryse, wanhoop en hopeloosheid. Die lot van 'n persoon behoort nie meer aan die persoonlikheid self nie, maar aan 'n ander wêreldse krag, en dit maklikskei van die persoon self.

'n Persoon, glo die skrywer, is 'n sosiale skepping (dit kan nie anders nie), maar dit is die struktuur van gevorm word deur die publiek wat die menslike wese heeltemal verdraai.

Ekspressionisme in die literatuur van die 20ste eeu, verteenwoordig deur Kafka, besef en erken die onsekerheid en broosheid van 'n persoon uit die sosio-sosiale instellings wat deur hom gevorm is en nie meer beheer word nie. Die bewys is voor die hand liggend: 'n persoon val skielik onder ondersoek (met geen reg op beskerming nie!), Of skielik begin "vreemde" mense in hom belang stel, gelei deur duistere, en dus donker, onkundige magte. 'n Persoon onder die invloed van sosiale instellings voel redelik maklik sy gebrek aan regte, en dan maak die res van sy bestaan vrugtelose pogings om toegelaat te word om in hierdie onregverdige wêreld te leef en te wees.

Kafka het verras met sy gawe van insig. Dit kom veral duidelik tot uitdrukking in die werk (postuum gepubliseer) "Proses". Daarin voorsien die skrywer nuwe waansin van die twintigste eeu, monsteragtig in hul vernietigende krag. Een daarvan is die probleem van burokrasie, wat sterker word soos 'n donderwolk wat die hele lug bedek, terwyl die individu 'n weerlose onsigbare insek word. Die werklikheid, aggressief-vyandlik gekonfigureer, vernietig die persoonlikheid in 'n persoon heeltemal, en gevolglik is die wêreld gedoem.

Die gees van ekspressionisme in Rusland

Die rigting in die kultuur van Europa, wat in die eerste kwart van die twintigste eeu ontwikkel het, kon nie anders as om die literatuur van Rusland te beïnvloed nie. Die skrywers, wat van 1850 tot die einde van die 1920's gewerk het, het skerp gereageer op die bourgeoisdie onreg en sosiale krisis van hierdie era, wat ontstaan het as gevolg van die Eerste Wêreldoorlog en daaropvolgende reaksionêre omwentelinge.

Wat is ekspressionisme in die letterkunde? Kortom, dit is rebellie. Verontwaardiging is teen die ontmensliking van die samelewing geopper. Dit, saam met 'n nuwe stelling oor die eksistensiële waarde van die menslike gees, was in gees, tradisies en gebruike na aan inheemse Russiese letterkunde. Haar rol as 'n messias in die samelewing is uitgedruk deur die onsterflike werke van N. V. Gogol en F. M. Dostojewski, deur die pragtige doeke van M. A. Vrubel en N. N. Ge, deur V. F. Komissarzhevskaya en A. N. Skrjabin.

Baie duidelik gesien in die nabye toekoms is 'n groot moontlikheid van die ontstaan van Russiese ekspressionisme in F. Dostojewski se "Dream of a Ridiculous Man", A. Skrjabin se "The Poem of Ecstasy", V. Garshin se "Red Flower" ".

Russiese ekspressioniste was op soek na universele integriteit, in hul werke het hulle probeer om die "nuwe mens" met 'n nuwe bewussyn te beliggaam, wat bygedra het tot die eenheid van die hele kulturele en artistieke samelewing van Rusland.

Literêre kritici beklemtoon dat ekspressionisme nie as 'n onafhanklike, aparte tendens gest alte gekry het nie. Dit het slegs gemanifesteer deur die isolasie van poëtika en stilering, wat ontstaan het te midde van verskeie reeds gevestigde tendense, wat hul grense deursigtiger, en selfs voorwaardelik gemaak het.

So, kom ons sê, ekspressionisme, gebore binne realisme, het gelei tot die skeppings van Leonid Andreev, die werke van Andrei Bely het ontsnap uit die simbolistiese rigting, acmeists MikhailZenkevich en Vladimir Narbut het digbundels met aanskoulike ekspressionistiese temas gepubliseer, en Vladimir Mayakovsky, synde 'n futuris, het ook op die wyse van ekspressionisme geskryf.

Stylekspressionisme op Russiese grond

In Russies het die woord "ekspressionisme" vir die eerste keer in Tsjechof se verhaal "The Jumper" "geklink". Die heldin het 'n fout gemaak deur "ekspressioniste" in plaas van "impressioniste" te gebruik. Navorsers van Russiese ekspressionisme glo dat dit ten nouste en op elke moontlike manier verenig is met die ekspressionisme van ou Europa, wat gevorm is op grond van Oostenrykse, maar meer Duitse ekspressionisme.

Kronologies het hierdie tendens in Rusland veel vroeër ontstaan en heelwat later as die “dekade van ekspressionisme” in Duitstalige literatuur verdwyn. Ekspressionisme in Russiese letterkunde het begin met die publikasie van die verhaal "The Wall" deur Leonid Andreev in 1901, en geëindig met die opvoering van "Moscow Parnassus" en 'n groep emosioniste in 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - 'n rebel van Russiese ekspressionisme

Die nuwe rigting, wat Europa baie vinnig verower het, het nie die Russiese literêre omgewing tersyde gestel nie. Leonid Andreev word beskou as die stigtersvader van die Ekspressioniste in Rusland.

In sy eerste werke ontleed die skrywer die werklikheid rondom hom op 'n diep dramatiese wyse. Dit kan baie duidelik gesien word in die vroeë werke: "Garaska", "Bargamot", "Stad". Reeds hier kan jy die hoofmotiewe van die skrywer se werk naspeur.

"The Life of Basil of Thebe" en die storie "The Wall"beeld die skrywer se skeptisisme in die menslike verstand en uiterste skeptisisme uit. Tydens sy passie vir geloof en spiritualisme het Andreev die beroemde Judas Iskariot geskryf.

Aan die begin van revolusionêre bewegings het die skrywer ernstig simpatie met die revolusionêre beweging, en gevolglik verskyn die verhale "Ivan Ivanovich", "The Governor" en die toneelstuk "To the Stars".

Ná 'n redelike kort tydperk maak die werk van Andreev Leonid Nikolayevich 'n skerp draai. Dit is as gevolg van die begin van die revolusionêre beweging van 1907. Die skrywer heroorweeg sy standpunte en verstaan dat massa-onluste, behalwe vir groot marteling en massa-ongevalle, tot niks lei nie. Hierdie gebeure word beskryf in The Tale of the Seven Hanged Men.

Die storie "Rooi gelag" gaan voort om die skrywer se sienings oor die gebeure wat in die staat plaasvind te openbaar. Die werk beskryf die gruwels van vyandelikhede gebaseer op die gebeure van die Russies-Japannese Oorlog van 1905. Ontevrede met die gevestigde wêreldorde is die helde gereed om 'n anargistiese rebellie te begin, maar hulle kan net so maklik verbygaan en passiwiteit toon.

Latere werke van die skrywer is versadig met die konsep van die oorwinning van anderwêreldse magte en diep depressie.

Pos scriptum

Formeel het Duitse ekspressionisme as 'n literêre beweging teen die middel-20's van die vorige eeu tot niet gekom. Hy het egter, soos geen ander, 'n beduidende impak op die literêre tradisies van die volgende generasies gehad.