2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die betekenis van die woord lyceum het nou 'n suiwer negatiewe, selfs aanstootlike karakter. Noem so 'n akteur - hy sal dit as 'n spoeg in die gesig beskou. Alhoewel daar aanvanklik niks aanstootliks in hierdie woord is nie. Miskien klink dit foneties nie baie aangenaam nie, maar die oorspronklike betekenis was anders.
Wat die woordeboeke sê
In die "Etimological Dictionary of the Russian Language" beweer Krylov dat ons hierdie woord as 'n letterlike vertaling ontvang het van die antieke Griekse konsep "prosopoleptos", wat beteken "iemand wat iemand anders se gesig dra", "maak iemand anders s'n". gesig". Akteurs is hierdie woord in die oudheid genoem, gebaseer op die feit dat hulle tydens optredes maskers gedra het. Dit wil sê, aanvanklik het die Grieke nie daaraan gedink om enige negatiewe betekenis in so 'n uitdrukking te belê nie. Die verklarende woordeboek van Ozhegov sê dat die akteur 'n akteur is. Die meeste ander verwysingsbronne gebruik dieselfde betekenis. Die woord "pretender" word ook genoem.
Kerk en toneelspel
Die woord het in die Middeleeue so 'n kleur gekry, danksy die pogings van die kerk. Christenskap dadelik gebrandmerkskynheiligheid as een van die sondes. Soos, dit wek nie net basale passies by mense met sy manewales nie, dit neem ook die persoonlikheid van 'n ander persoon aan, neem al sy wandade aan. Hulle het nie omgegee of hulle opgemaak is of nie.
Ter wille van geregtigheid is dit opmerklik dat die Ortodokse priesters deels reg was - op daardie tydstip het ons nie 'n ernstige teater gehad nie, en daar was geen sprake van enige katarsis nie. Daar was net rondlopende buffelkunstenaars, amusante mense. Hulle is inderdaad dikwels opgemerk waar losbandigheid plaasgevind het. Dit is egter duidelik nie 'n rede om te sê dat die akteur 'n direkte boodskapper van die Duiwel is nie.
Die kerk se redes vir hierdie houding was eintlik redelik pragmaties. Towenaars en akrobate het die kudde reg onder hul neuse uitgelei, en iets moes daaromtrent gedoen word. Op die ou end het hulle tot die ou gevolgtrekking gekom - "'n wig word uitgeslaan met 'n wig", die tegnieke van buffels aangeneem en dit in 'n geboortetoneel en Paasfeesvertonings verander.
Die huigelaar en die huigelaar
Ondanks die formele aanvaarding van skynheiligheid deur die Ortodokse Kerk, het hierdie woord vir baie eeue steeds 'n negatiewe konnotasie gekry. Sondigheid het geheg geraak aan toneelspel, dit lyk vir ewig.
Boonop word die betekenis van die woord huigelaar nou met 'n huigelaar geassosieer. “Om iemand anders se gesig te dra” was gelykstaande aan “veranderende gesigte”. Toneelspel het al hoe verder wegbeweeg van die akteurs en na verskeie onaangename persoonlikhede beweeg. "Die lyceum is dieselfde skynheilige," was mense wat ver van etimologiese ordes was seker.
Daarbenewens het prototipe-teaters in hierdie tyd begin verskyn met 'n poging om te verteldramatiese verhale. En nou was dit heeltemal ongerieflik om mense (soms van 'n adellike familie) wat by hierdie kuns betrokke is op gelyke voet met ongewaste buffels te stel. Daarom het die term "akteur" geleidelik weggegaan na verskeie nartjies en onsuksesvolle komediante, wat 'n belediging geword het vir mense wat ware kuns skep.
Moderne toneelspel
Nou het die huigelaar amper heeltemal sinoniem met die huigelaar geword. Waar, met een fundamentele verskil. Die woord "akteur" word nie vir enige geraas gebruik nie, maar in verband met na bewering "gerespekteerde" mense. Hulle rolle kan pseudo-sangers en pseudo-sangers, dansers en sokkerspelers wees. Selfs 'n president wat die beeld van "sy kêrel" onder die mense probeer skep, met 18 luukse paleise, kan 'n huigelaar wees. Dit is waar, narre en towenaars is steeds kalm oor hierdie kwartaal, want hulle werk verskil ietwat van die teater en is hoofsaaklik op die skouspel gemik.
Nou is die mummer 'n openbare persoon wat in werklikheid nie maskers verander nie, maar een dra - iemand anders s'n. Vir toneelspel was die naaste analoog voorgee.
Aanbeveel:
Die teater van die absurde. Die soeke na die sin van die lewe, of die worsteling met ideale
Terwyl jy na die opvoerings van sommige dramaturge kyk, byvoorbeeld Eugene Ionesco, kan 'n mens so 'n verskynsel in die kunswêreld teëkom soos die teater van die absurde. Om te verstaan wat bygedra het tot die ontstaan van hierdie rigting, moet u na die geskiedenis van die 50's van die vorige eeu draai
Anime waar die hoofkarakter voorgee dat hy swak is, maar in werklikheid sterk is
Die werk van Japannese animeerders bly nie betekenisloos nie: anime wen geweldige gewildheid regoor die wêreld. Die eerste ding wat kykers lok, is die styl van teken. Ongewone, helder karakters trek aandag en raak verlief op hulself. Met die ontwikkeling van animasie het anime-skeppers nie net op die voorkoms van hul karakters begin fokus nie, maar ook op hul karakters en gedrag. Die materiaal beskou verskeie anime waarin die eerste indruk van die karakter foutief blyk te wees
Will Smith (Will Smith, Will Smith): filmografie van 'n suksesvolle akteur. Alle flieks met Will Smith. Biografie van die akteur, vrou en seun van 'n bekende akteur
Will Smith se biografie is vol interessante feite wat almal wat hom ken graag sal wil weet. Sy volle regte naam is Willard Christopher Smith Jr. Die akteur is gebore op 25 September 1968 in Philadelphia, Pennsylvania (VSA)
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
