2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Moskou-teaters bied die kyker 'n groot verskeidenheid verskillende soorte kuns. Klassieke produksies of moderne avant-garde-opvoerings versamel talle uitverkoopte huise in die hoofstad. Baie kreatiewe bewegings is gebaseer op die onsterflike skole van Stanislavsky, Gnesina en ander ewe belangrike persoonlikhede.
Mense wat verlief is op hul beroep, heeltemal geabsorbeer deur Melpomene, rig tempels van kuns op. Die Pokrovsky-teater neem, te danke aan sy skepper, 'n trotse plek in die Moskouse kreatiewe omgewing.
Skeppingsgeskiedenis
Boris Aleksandrovich Pokrovsky het in 1972 aan 'n kort opera Not Only Love begin werk. Die werk van die talentvolle komponis Shchedrin, wat sukses gebring het, het die grondslag gelê vir die bestaan van die Pokrovsky-kamerteater.
Die entoesiasme van die hoofregisseur het geen perke geken nie. Subtiel voel die omliggende wêreld deur middel van kuns, 'n student van E. Gnesina, Boris Aleksandrovich saam met al die "sterre" van die era of was hul ontdekker. Die energie van die meester was genoeg om in te onderrigGITIS, om produksies by die Bolsjoi-teater op te voer en uiteindelik om hul eie nageslag te skep, gratis, nie onderworpe aan sensuurdruk nie, waar jong akteurs gewaagde kreatiewe idees kan beliggaam.
Maar nie alle paaie was oop nie, selfs vir die vooraanstaande geëerde direkteur vir die geboorte van 'n nuwe projek. Die teaters van Moskou het die jongspan met hul produksies aanvaar totdat dit, danksy die pogings van T. Khrennikov en D. Shostakovich, in 1974 amptelik in die kelderverdieping van 'n woongebou gevestig is.
Donkelrige pad na sukses
Nadat hy die voormalige perseel van die Sokol-bioskoop beset het, het die hoofregisseur baie alledaagse probleme ondervind. In 'n voormalige bomskuiling wat nie aan enige staat se sanitêre en brandstandaarde voldoen het nie, het die nuwe Pokrovsky-teater steeds met groot moeite geleef. Die unieke musikale smaak van die meester het toegelaat dat die kreatiewe voorwerp vinnig die liefde van die gehoor wen. Gewildheid het in 1997 gehelp om die verhoog te verander, en vandag is die sitadel van operakuns by st. Nikolskaya, 17.
Gunstelinguitvoerings
Een van die besoekkaartjies is D. Shostakovich se premièrewerk "The Nose". Die helder oorspronklike Gogol-ironie word onthul danksy die werke "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" en "Marriage" wat by die produksie ingesluit is. Dmitri Sjostakowitsj het self kategories beswaar gemaak teen die opera, sy selfkritiek het geen perke geken nie. Danksy die deelname van Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, is "The Nose" nie net deur Moskou gesien nie, maar deur die hele wêreld. Selfs ná die dood van die kultuskomponis bewaar die Pokrovsky-teater die werk in sy oorspronklike vorm.
Die produksie van "Don Juan, or Punished lecher", waar die groot dirigent Lev Ossovsky ook deelgeneem het, vergader steeds 'n volle sal. Mozart se tydlose musiek skep 'n reeks stemmings van sprankelende humor tot hopelose tragedie. Die werk het reeds vir meer as 'n kwarteeu verskeie rolverdelings verander en het die ideologiese bedoeling van die stigter behou.
"The Rake's Adventures" in Sowjet-tye het 'n groot resonansie gehad. Die produksie het die vrae oor die siel en die bestaan van Lucifer aangeraak, wat strydig was met die teatrale neiging om slegs werklike lewensprente te skep. Samewerking met Iosif Sumbatashvili en die onveranderlike Gennady Rozhdestvensky het groot sukses en liefde aan die gehoor gebring. En vandag, as jy die opvoering besoek, kan jy die onsigbare hand van die meester vang, wat steeds die regte rigting vir die akteurs se toneelstuk aandui.
Die Pokrovsky-musiekteater kan met reg trots wees op die produksie van V. A. Mozart. Agter die skerms van die kreatiewe werkswinkel word in die helderste kleure aan die kyker geopenbaar. Die maniere van wispelturige kunstenaars, verstrengel in eindelose intriges in die stryd om die beste plek onder die kolligte, word perfek oorgedra deur vrolike dialoë en 'n ligte musikale leitmotief.
innoverende benadering
Die Pokrovsky-teater het skerp verskil in die rigting van sy produksies. Die hoofregisseur wou hê dat die kyker wat sy werk kom kyk het, in 'n wonderlike uitspattigheid moes dompel, wat so ver van die realiteite van die lewensprobleme is.
Dit was moeilik vir die meter om sy innoverende idees met ervare te implementeerkunstenaars, en danksy sy onderrigaktiwiteite het hy 'n span van sy eie GITIS-studente gewerf. Al Pokrovsky se studente het uitstekende vermoëns gehad, en die onskatbare ervaring om onder die leiding van die groot meester te werk, het gehelp om hul talent te poets en hul verdere suksesvolle loopbaan voort te sit. Elke werk is uitgevoer met die klem nie op natuurskoon, kostuums of selfs vokale vermoëns nie. Die belangrikste ding was die akteur se vermoë om emosie aan die kyker oor te dra, wat onbewustelik 'n deelnemer aan die aksie geword het.
Die lang-gekapte materiaal, wat uit elke Moskou-verhoog klink, was nie vir Boris Alexandrovich interessant nie. Danksy talentvolle medewerkers, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky en Dmitri Dmitrievich Shostakovich, kon hy al sy idees en planne beliggaam. Die rolverdeling het met inspirasie aan komplekse en interessante produksies gewerk en 'n dramatiese spel deur musiek oorgedra.
Bemeestering van Transformasie
Die onopvallende kamer van die ou bomskuiling, waar die Pokrovsky-teater geleë was, het die middelpunt van kulturele lewe geword, nie net in Moskou of die Unie nie. Selfs gesofistikeerde buitelandse gehore was verheug oor die werke wat deur die talentvolle kreatiewe alliansie geskep is.
Die kleinste detail, gebaar, postuur, klem – alles is organies. Die akteur speel met selfvertroue op die verhoog en dra die innerlike wêreld van sy held oor. Bewonderaars van musiekkuns, wat net een uitvoering besoek het, sal die groot bydrae van die regisseur kan waardeer, wat die geringste beweging van elke karakter op die verhoog tot perfeksie slyp.
Boris Alexandrovich het die talent gehad van 'n onderwyser wat met vaderlike liefde kennis aan sy "kind" oorgedra het om die ontwikkeling van die opera-kuns voort te sit. Weereens, 'n nuwe werk deur die prisma van sy genialiteit, die legendariese regisseur het daarin geslaag om heeltemal 'n nuwe meesterstuk te skep, relevant en in aanvraag vandag.
Hou aan met die lewe
Die Moscow State Academic Pokrovsky Chamber Theatre werk vandag sonder sy geliefde regisseur. Maar nadat hy baie krag gegee het aan verskeie tonele, beide binnelands en buitelandse, bly die titan van operakuns in die inheemse mure van sy nageslag woon. Die hoë standaard wat die meester stel, stel sy studente in staat om werke te stel wat as riglyn vir bemeestering dien, beide vir akteurs en toeskouers. Die genialiteit van Pokrovsky word steeds beliggaam in nie minder talentvolle produksies van sy studente regoor die wêreld nie.
Aanbeveel:
"Arena Moskou" (Arena Moskou). "Arena Moskou" - klub
In een van die gewildste plekke van vermaak, wat die Moskou Arena (klub) is, kan jy verteenwoordigers van verskeie subkulture en aanhangers van byna alle musikale rigtings ontmoet wat net in die hoofstad gevind kan word. Ywerige partytjiegangers en klubgangers, en brutale rockers, en punk-maatskappye, en gewone studente, en gewone mense wat na 'n werksweek moeg is en kom ontspan en in die atmosfeer van nag Moskou induik, word hier verlig
Staats Akademiese Musiekteater (Simferopol): repertorium, resensies
Die produksies van die Staatsakademiese Musiekteater van die Republiek van die Krim is gemik op kykers van enige ouderdom. Die instelling is geleë op Kirovlaan, 17 in Simferopol. Fedorov Yu. V. is sedert 2010 die hoofregisseur van die teater. Direkteur - Filippov S.V
Musiekteater, Irkutsk. Resensies van die repertorium en die geskiedenis van die skepping van die musiekteater. Zagursky
Irkutsk is een van die belangrikste kulturele sentrums van Siberië, waar toneeltradisies sterk is. Dit is genoeg om te sê dat die eerste instelling van hierdie soort in die middel van die 19de eeu daar verskyn het. En vandag, onder die plaaslike teaters, word 'n spesiale plek beset deur die Zagursky Musical Theatre (Irkutsk)
Moskou Staat Tretyakov-galery: werke, uitstallings
Tretyakov-galery: geskiedenis en moderniteit. Stigting van die museum, die beste uitstallings, aangebied werke en skrywers
Moskou Akademiese Musiekteater: geskiedenis, repertorium, groep
Moskou Akademiese Musiekteater. Stanislavsky is een van die voorste, nie net in die hoofstad nie, maar in ons hele land. Dit bestaan al byna honderd jaar. Sy repertorium sluit opera- en balletuitvoerings in
