2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die tekeninge waarmee hy vir 'n glas wyn betaal het, is nou die trots van die rykste private versamelings en groot kunsmuseums. Modigliani se skildery by enige veiling trek meer aandag as die doeke van sy tydgenote, hoog aangeslaan gedurende sy leeftyd. Sy beeldhouwerke, skilderagtige portrette en ekspressiewe, sensuele "naak" het uitgestaan selfs onder die skeppings van die jong genieë van die "Paryse skool" van die begin van die eeu.
Die moderne definisie van Modigliani as 'n ekspressionis blyk omstrede en onvolledig te wees. Sy werk is 'n unieke en unieke verskynsel, soos sy hele kort tragiese lewe.
Modi beteken “verdoemd”…
Contemporaries het legendes oor Modigliani se lewe geskryf, baie van sy eie uitvindings. Hy het byvoorbeeld van sy voorvaders gepraat as ryk bankiers, "beursies" van die Pous self. Hy het homself ook 'n afstammeling van die groot rebel genoem - die filosoof Benedict Spinoza, hoewel hy kinderloos gesterf het.
Maar die werklike omstandighede van die begin van die kunstenaar se lewe was ongewoon. Amedeo Clemente Modigliani is in 1884 in Livorno, Italië, in 'n Joodse gesin gebore.handelaar. Die vader van die toekomstige kunstenaar het bankrot gegaan en net voor die geboorte van Amedeo het balju's wat deur krediteure gestuur is, na die huis gekom. Volgens die destydse Italiaanse wette is die eiendom van die vrou in kraam as onaantasbaar beskou, en is al die waardevolle items, insluitend sommige meubels, op die bed van die swanger vrou gelê. Eugenia Grasen - Amedeo se ma - het hierdie saak altyd as 'n slegte teken vir haar geliefde seun beskou.
Sy was 'n goed opgevoede en geestelik ontwikkelde persoon, en dit was sy wat haar seun se begeerte om te skilder ondersteun. Hierdie houding teenoor Amedeo se stokperdjie het verskyn, soos 'n ander familielegende sê, toe sy die name van Renaissance-kunstenaars gehoor het in die onsamehangende delirium van haar seun, wat aan tifus siek geword het. Die duidelike invloed van een van hulle - Sandro Botticelli - sal deur kunskritici gevind word in die skilderye van die volwasse Modigliani.
Jare van vakleerlingskap
Vanaf die ouderdom van veertien het Modigliani kunsopvoeding ontvang by die private ateljee van Guillermo Michele in Livorno, by die Free School of Naak Painting in Florence, by die Institute of Fine Arts in Venesië.
In museums en kerke bestudeer hy skilderye en fresko's deur ou meesters, by uitstallings – kontemporêre impressionistiese en simbolistiese skilderye. Baie let op sy algemene hoë kultuur, geleerdheid. Hy het baie gedigte uit sy kop geken – van Dante tot Verlaine.
In Venesië is nog 'n Modigliani gebore. Hulle sê dis hier waar hy aan hasj verslaaf geraak het, lief was vir mistiek, seanses bygewoon het. Hier het die gevolge van siektes wat in die kinderjare gely is, begin manifesteer, hyEk moes ophou verf om my longe te behandel.
Aan die begin van die 20ste eeu was Parys die middelpunt van aantrekkingskrag vir jong kunstenaars.’n Regte internasionale broederskap van kunstenaars en digters is daar gevorm, wat opgewonde was oor nuwe idees. Modigliani het in 1906 daar aangekom.
Parys Skool
Modi, soos hulle hom in Parys begin noem het, het vinnig sy eie geword onder die inwoners van Montmartre.’n Aantreklike jong man met verfynde maniere,’n gunsteling onder vroue, wat geweet het hoe om’n armoedige pak met koninklike grasie te dra, het belangstelling van die eerste minute van kennismaking gewek. Onder sy goeie vriende was Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - die sterre van die nuwe kuns.
Elkeen van hulle kon sy eie sê, 'n nuwe woord in kuns en het erkenning gekry. Abstraksie, kubisme was blykbaar die beste manier om die indruk van 'n vinnig veranderende wêreld uit te druk. Die erfenis van Cezanne, Toulouse-Lautrec is op 'n nuwe manier gebruik, baie nabootsers van Matisse, Van Gogh, Gauguin het verskyn.’n Seldsame kunstenaar het sy oorspronklikheid behou in die strewe na sukses en materiële welstand. Dit was Modi.
Natuurlik het hy die nalatenskap van die verlede en nuwe idees geabsorbeer. Nadat hy die beeldhouer Constantin Brancusi ontmoet het, het hy in beeldhouwerk begin belangstel. Sy klipkoppe, wat hy "pilare van teerheid" genoem het, het duidelike verwysings na die primitiewe kuns van Afrika, wat toe deur baie bewonder is. Maar dit is nie 'n direkte analogie van rituele maskers nie, hulle het hul eie, onaardse en losstaande grootsheid, merkbaar selfs in klein groottes.
Modigliani het amper geen landskappe, geen stillewes nie. Synestel net in die mens belang. En in virtuose grafika, en in wonderlike skilderkuns, het hy gesoek na 'n weerspieëling van die persoonlikheid van die model. Modigliani se naakskildery is ook 'n portret, boeiend met die subtiele nuanses van die karakters. Met behulp van moeilike kleurkombinasies en 'n ekspressiewe lyn, vertel die kunstenaar wonderlike stories oor die mense wat hy ontmoet het, druk sy gevoelens vir die wêreld om hom uit. Die minste van alles, sy manier om langwerpige, verfynde vroulike gesigte, figure met komplekse, dikwels pynlike buiging of draai van die liggaam uit te beeld, weerspieël die gewelddadige aard van die kunstenaar, die "ledige feesvierders", soos Modi deur sommige beskou is.
Legends of Montmartre
Sy dronk gestryery, ontelbare liefdesavonture, dwelmvergrype word met genot of haat deur beide vriende en afgunstige mense onthou. Daarna het sommige Modi se rampspoed verduidelik deur sy bewustheid van die kort duur van sy verblyf op aarde. Periodieke verergeringe van tuberkulose, lang hongertye, bedel toestande het lewenskragtigheid weggeneem, en Amedeo het hulle nie gered vir 'n rustige bestaan op ouderdom nie. Sy lewe is smous bespreek deur besoekers aan rokerige kafees in Montmartre. Hierdie legendes, wat dikwels oordrewe is, het deel geword van Modigliani se Paryse beeld.
Maar hierdie beeld lyk baie meer ingewikkeld. Daar is herinneringe aan sy vriendelike houding teenoor diegene wat in 'n nog meer benoude toestand verkeer, van sy eerbiedige houding teenoor sy moeder. En die hoeveelheid werk wat in die laaste jare van sy lewe gedoen is, spreek van geïnspireerde en harde werk. Sy konstante metgesel op staptogte is 'n album gevul met virtuose tekeninge en sketse.
Dit is opvallend dat hy vol vertroue is in sy talent, in sy eie styl, in die korrekte benadering tot kreatiwiteit. Modigliani se skildery is 'n stadig bewegende kommoditeit. Hy het geleef ten koste van seldsame fynproewers wat sy vaardigheid raakgesien het. Maar hy wou nie sy manier verander om kommersiële smaak te pas nie. En onder sy kollegas het Modigliani toenemend werklike erkenning gekry.
The Last Angel
Modi was lief vir vroue. Met die laaste sente het hy 'n klomp viooltjies vir sy volgende model gekoop. Hy bewonder die vroulike liggaam op sy naak. Vroulike portrette van Modigliani, waar hy onaardse gesigte met amandelvormige oë sonder pupille en sonder 'n onderkant uitgebeeld het - 'n liefdesverklaring.
Die groot Anna Akhmatova het 'n pragtige verhaal van kennismaking met Modigliani. Sy het lang staptogte in Parys, ruikers blomme en gedigte, passie in die elastiese en presiese lyn van haar lyf in die meester se tekeninge. Modigliani se portret van Akhmatova is deur haar bewaar as 'n groot skat en het haar tot haar dood vergesel.
In 1917 het Amedeo 'n baie jong kunstenaar uit 'n welvarende familie, Jeanne Hebuterne, ontmoet. Sy het die kunstenaar se siviele vrou geword, geboorte geskenk aan sy dogter, wat, nadat sy volwasse was, die mees eerlike boek oor Modigliani geskryf het. Jeanne het deel van die legende geword deur aan die einde van Januarie 1920 deur 'n venster op die sesde verdieping te stap die dag na haar man se begrafnis.
Sy was swanger met haar tweede kind, maar sy wou nie sonder haar Dedo lewe nie. Modigliani se skildery "Portret van Jeanne Hebuterne voor die deur" is een van die laaste meesterstukke van die meester. Dit is nie verbasend dat sommige dit gedink het niedie kunstenaar beeld in portrette nie net die verlede en hede uit nie, maar ook die toekoms van 'n persoon. In die gedaante van Zhanna is daar 'n rustige nederigheid van die toekomstige moeder voor die toekoms, maar in 'n effense gespanne handgebaar is daar die geboorte van 'n toekomstige vlerke geklap vir 'n afskeid tragiese vlug …
Die lewe is die beste dramaturg
Hy is die laaste kunstenaar van Paryse boheme genoem. In talle gedigte, prosa, films oor Modigliani word die helder oomblikke van sy kort aardse reis soms tot vulgariteit uitgevee. Maar die belangrikste ding is dat Modigliani 'n kunstenaar is, en dit is moeilik om die waarheid van sy talent te verdraai, die ewige nuutheid van sy spesiale uitkyk op die lewe.
Aanbeveel:
Janna Modigliani - die muse van die groot kunstenaar
Die egpaar van Jeanne en Amadeo Modigliani het baie hartseer gedrink voordat hulle 'n trotse plek in die geskiedenis van skilderkuns ingeneem het. Kom ons duik saam in die storie van hul onbaatsugtige liefde
Die skildery "Winteraand" deur Krymov: beskrywing, opstel oor die skildery
Hoe lank het jy al na die skildery gekyk? Juis op 'n tekening gemaak met 'n kwas en verf? Die skildery "Winteraand" deur landskapskilder Nikolai Petrovich Krymov is 'n skynbaar eenvoudige ding met 'n eenvoudige intrige. Maar sy laat jou dink
Zhostovo-skildery. Elemente van Zhostovo-skildery. Zhostovo fabriek van dekoratiewe skildery
Zhostovo-verf op metaal is 'n unieke verskynsel, nie net in Rusland nie, maar oor die hele wêreld. Volumetriese, asof vars geplukte blomme, is gevul met kleur en lig. Gladde kleuroorgange, die spel van skaduwees en hoogtepunte skep 'n betowerende diepte en volume in elke werk van Zhostovo-kunstenaars
Die skildery "Sonneblomme" is die bekende meesterstuk van Vincent van Gogh
Die skildery "Sonneblomme" het 'n sentrale element van Vincent van Gogh se kuns geword. Danksy haar het hy uiteindelik sy potensiaal onthul en na die geheimsinnige geel lig gehaas
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution". Beskrywing van die skildery deur Vasily Surikov "Morgen van die boogskiet teregstelling"
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution" deur Vasily Surikov verwar die onvoorbereide kyker. Wat word hier gewys? Dit is duidelik dat die nasionale tragedie: die algemene intensiteit van passies nie rede gee om hieraan te twyfel nie. Ook op die foto kan jy Tsaar Peter die Grote sien - en herken. Die Russiese gehoor is waarskynlik bekend met die episode uit die Russiese geskiedenis, toe die Moskouse boogskietregimente, wat voordeel getrek het uit die soewerein se verblyf in die buiteland, in opstand gekom het. Maar wat het hulle tot hierdie rebellie gedryf? En wat wou die kunstenaar sê
