Rembrandt se etse: 'n kort biografie van die kunstenaar, bekende werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (gebore 15 Julie 1606, Leiden, Nederland – oorlede 4 Oktober 1669, Amsterdam) was 'n Nederlandse Barok skilder en drukmaker, een van die grootste meesters in die geskiedenis van kuns, met 'n uitsonderlike vermoë om mense in hul verskillende buie en dramatiese gedaantes voor te stel. Aan die begin van sy loopbaan het die kunstenaar portrette verkies. Alhoewel hy dit regdeur sy loopbaan bly teken en graveer het, het hy mettertyd al hoe minder na hierdie genre gewend.

Biografie

Hy was die negende kind van Harmen Gerritson van Rijn en Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Sy familie was redelik ryk. Haar pa was 'n meulenaar en haar ma was 'n bakkersdogter. As kind het hy 'n Latynse skool bygewoon en was ingeskryf aan die Universiteit van Leiden, hoewel hy volgens 'n tydgenoot geneig was tot skilder. Gou word hy 'n student van Jacob van Swanenburg, metwat drie jaar spandeer het. Na 'n kort maar belangrike vakleerlingskap van ses maande by die bekende kunstenaar Pieter Lastman in Amsterdam, het hy 'n ateljee in Leiden geopen, wat hy met vriend en kollega Jan Lievens gedeel het. In 1627 het Rembrandt studente begin aanvaar.

In 1629, danksy die hulp van Constantine Huygens, het die kunstenaar belangrike bevele by die hof van Den Haag ontvang. Prins Frederik Hendrik het sy skilderye tot 1646 gekoop.

Aan die einde van 1631 het Rembrandt na Amsterdam verhuis, en in 1634 trou hy met Saskia van Uylenburgh. In dieselfde jaar word hy goewerneur van Amsterdam en lid van die plaaslike kunstenaarsgilde. Hy het vyf studente gehad. Van al die kinders van Rembrandt het net die vierde kind oorleef, die seun Titus, wat in 1641 gebore is. 'n Jaar later is sy vrou dood.

Rembrandt het bo sy vermoë geleef en kuns, afdrukke en rariteite gekoop. As gevolg hiervan, om bankrotskap in 1656 te vermy, is hy gedwing om die meeste van sy skilderye en versameling oudhede te verkoop.

Rembrandt het sy seun, wat in 1668 gesterf het, oorleef en 'n jong dogter agtergelaat. Die kunstenaar is self 'n jaar later, op 4 Oktober 1669, in Amsterdam oorlede en is in 'n ongemerkte graf by die Westerkerk begrawe.

Gravekunstenaar

Vir baie sal hierdie feit verbasend lyk, maar dit was Rembrandt se gravures en etse, en nie sy skilderye nie, wat hom gedurende sy leeftyd roem besorg het. Vir Europeërs van daardie era was drukwerk, ets of houtsneewerk soortgelyk aan moderne foto's. Benewens die gedrukte woord self, was hulle die hoofmiddel van massakommunikasie. XVII eeu. Drukkers en kunstenaars kon self 'n groot aantal afdrukke vervaardig. Die werke wat Rembrandt in die etstegniek uitgevoer het, het die vorm van eenvoudige pamflette aangeneem, ander het illustrasies in boeke geword. Sommige het skilderye uit private versamelings gereproduseer wat nie vir die publiek beskikbaar was nie.

Rembrandt het dus ets in 'n verbasend buigsame hulpmiddel van sy kuns verander. Die onderwerpe van sy werk was uiteenlopend: Bybelse tonele, landskappe, portrette – alles wat hy geskik gevind het vir ets. Net so goed met gereedskap as met tegniek, het Rembrandt soms selfs 'n V-vormige graveerder in sy etse gebruik en dit gekombineer met 'n presisie-etsnaald en 'n dikker droëpuntnaald vir ryker grafiese effekte. Rembrandt se groot geskenk as skilder was om 'n gevoel van spontaneïteit te handhaaf met noukeurige aandag aan detail.

graveertegniek

In die etskuns het Rembrandt groot vernuf aan die dag gelê.

Voor hom is die tegniek meer dikwels gebruik wanneer die kunstenaar direk op 'n metaalplaat gewerk het, gewoonlik koper. Om die beeld te skep, het hy met 'n dun, skuins gepunte staalbeitel sorgvuldig lyne in die oppervlak daarvan gekerf. Oortollige metaal wat naby die voor agtergebly het, is versigtig skoongemaak. Daarna is die bord met verf bedek en afdrukke daarvan gemaak. Die visuele effek van so 'n gravering is netjiese, gereelde lyne.

Spesifieke Rembrandt-tegnologie

Wanneer 'n ander metode gebruik is, was die plaat bedek met 'n beskermende laag hars. Toedie kunstenaar het sy tekening met 'n naald in die hars gekrap en die plaat in 'n bad suur gedompel, wat die metaal korrodeer waar die beskermende laag ook al verwyder is. Die werking van die suur het gelei tot die verskyning van onreëlmatige, vibrerende lyne. Rembrandt het dit egter nie as 'n nadeel beskou nie, maar as 'n uitdaging.

Koperplaat is maklik om te verander en reg te maak. Lyne kan verwyder word deur slyp of poleer, of bygevoeg word soos nodig. By ets word die plaat eenvoudig met 'n vars laag hars bedek en nuwe skrape word daarop gemaak. Die kunstenaar het soms etlike jare nodig gehad om die werk te voltooi sodat dit hom heeltemal bevredig het. Hy het soms afdrukke verkoop wat in verskillende stadiums van die werk gemaak is. Dikwels is daar vier of vyf verskillende toestande van dieselfde ets. Soms is die veranderinge gering, en soms is dit radikaal.

Die kenmerkende kenmerk van Rembrandt se portrette en landskappe, huishoudelike en godsdienstige tonele wat in die tegniek van ets uitgevoer is, is die vrymoedigheid en nuutheid van artistieke tegnieke.

Eienskappe van werk

Rembrandt se vroegste gravures kan gedateer word na ongeveer 1626, toe hy 20 jaar oud was. Baie min oorlewende uitbeeldings, soos die Rus op die vlug na Egipte, toon sy onervarenheid. Hy het nie daaraan gedink om sy afdruk soos 'n gravure te laat lyk nie, maar het 'n vrye, krabbelende slag gebruik. Die beskermende laag op sy borde was sag, wat hom in staat gestel het om die naald te beweeg met die vloeibaarheid van kryt of pen op papier.

Die sin van menslikheid inherent aanRembrandt is baie duidelik in 'n groep klein etse van bedelaars en uitgeworpenes wat in die laat 1620's gemaak is. Hulle word beïnvloed deur beide die onderwerp en die manier waarop die houdings van die groot tydgenoot van Rembrandt, die Franse graveur Jacques Callot, weergegee word.

Twee of drie jaar na sy eerste werke het Rembrandt 'n meestergraveur geword. Die portret van sy ma, gedateer 1628, is 'n uiters insiggewende studie van karakter deur die 22-jarige kunstenaar, weergegee in 'n netwerk van baie fyn lyne wat die spel van lig, skaduwee en lug vasvang, met 'n vaardigheid wat baie beter is as dié van Callot of enige Nederlandse ets. Rembrandt het sy tegniek voortdurend geslyp, soos duidelik gesien kan word in 'n latere portret van sy ma wat in 1631 gemaak is. Soos in al die werke van die kunstenaar in sy Leidse jare, kom lekkerny egter naas moed, selfs onbeskofheid voor.

Engravings

Gedurende sy loopbaan het die kunstenaar dosyne, selfs honderde afdrukke van baie van sy 290 plate gemaak (getalle is by benadering). Die grootste Rembrandt-etse is 53 by 45 cm, baie van hulle is poskaartgrootte of selfs kleiner.

Ten minste 79 van Rembrandt se oorspronklike plate oorleef nog. Hulle is almal dun metaal, die dikste is slegs een-en-twintigste van 'n duim. Baie van hulle is verslete of is beskadig deur herwinning op 'n later datum.

Miskien is die bekendste etse deur Rembrandt Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Healing the Sick” (of “A Leaf of One Hundred Gulden”).