Kort biografie van Rembrandt en sy werk. Die bekendste werke van Rembrandt

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Kort biografie van Rembrandt en sy werk wat in die artikel aangebied word, sal jou bekendstel aan een van die grootste kunstenaars van alle tye. Rembrandt Harmensz van Rijn (lewensjare - 1606-1669) - 'n bekende Nederlandse skilder, etser en tekenaar. Sy werk is deurspek van die begeerte om die wese van die lewe te begryp, sowel as die innerlike wêreld van die mens. Rembrandt was geïnteresseerd in die rykdom van geestelike ervarings wat inherent aan mense is. Die werk van hierdie kunstenaar is die toppunt van Nederlandse kuns van die 17de eeu. Dit word ook beskou as een van die belangrikste bladsye van die artistieke kultuur van die hele wêreld. Selfs mense wat ver van skilder is, ken sy werke. Rembrandt is 'n wonderlike kunstenaar wie se lewe en werk jou beslis sal interesseer.

Rembrandt se artistieke nalatenskap

Die artistieke erfenis wat hy vir ons nagelaat het, is besonder divers. Rembrandt het portrette, landskappe, stillewes, genre-tonele geskilder. Hy het skilderye op mitologiese,Bybelse, historiese temas, asook ander werke. Rembrandt is 'n onoortreflike meester van ets en teken.

Lewe in Leiden

Rembrandt se lewe in 1620 word gekenmerk deur 'n kort studie aan die Universiteit van Leiden. Toe besluit hy om sy lewe geheel en al aan kuns te wy. Vir hierdie doel studeer hy eers in Leiden by J. van Swanenbürch (ongeveer 1620-23), en daarna in Amsterdam by P. Lastman (in 1623). In die tydperk van 1625 tot 1631 het die kunstenaar in Leiden gewerk. Rembrandt het sy eerste werke hier geskep.

Daar moet kennis geneem word dat sy werke wat terugdateer na die Leiden-tydperk gekenmerk word deur die soeke na die skrywer se kreatiewe onafhanklikheid, ten spyte daarvan dat dit die invloed van Lastman, sowel as verteenwoordigers van Nederlandse karavagisme toon. 'n Voorbeeld is die werk "Bringing to the Temple", wat omstreeks 1628-29 geskep is. In "Die apostel Paulus" (ongeveer 1629-30), sowel as in "Simeon in die tempel" (1631), het die kunstenaar eers gebruik gemaak van chiaroscuro as 'n middel wat ontwerp is om die emosionele ekspressiwiteit en spiritualiteit van die beelde te verbeter. Terselfdertyd het Rembrandt hard gewerk aan die portret. Hy het gesigsuitdrukkings bestudeer.

1630 jaar in die lewe van Rembrandt

'n Belangrike gebeurtenis in die lewe van die meester het in 1632 plaasgevind. Verhuising na Amsterdam was die biografie van die kunstenaar Rembrandt. Sy biografie wat met hierdie tyd verband hou, is soos volg.

In Amsterdam het die kunstenaar waarin ons belangstel gou getrou. Sy uitverkorene gewordSaskia van Uylenburgh, 'n ryk patrisiër (haar portret word hierbo aangebied). Hierdie vrou was 'n weeskind. Haar pa was lid van die raad van Friesland, 'n burgemeester van Leewerden. Saskia se twee broers was prokureurs. Onder die familielede van hierdie vrou is baie staatsamptenare en wetenskaplikes. Sy het 'n straal van geluk in die eensame woning van die kunstenaar gebring. Rembrandt het sy huis met baie skaars goed ingerig, waardeur hy 'n ware museum geword het. Die meester het baie tyd in rommelwinkels, verkope en veilings deurgebring. Hy het afdrukke en skilderye, Indiese en Chinese gesnede snuisterye, ou wapens, standbeelde, waardevolle kristal en porselein gekoop. Al hierdie dinge het gedien as agtergrond vir die skilderye wat hy geskep het. Hulle het die kunstenaar geïnspireer. Rembrandt het graag sy vrou in fluweel, brokaat en sy aangetrek. Hy het haar met pêrels en diamante oorlaai. Sy lewe was maklik en vreugdevol, vol kreatiwiteit, werk en liefde. Oor die algemeen is die 1630's 'n tyd van gesinsgeluk en groot artistieke sukses.

Portrette uit die 1630's

Alle portrette wat uit die 1630's dateer, demonstreer Rembrandt se subtiliteit en waarnemingsvermoë. Dit bring hom nader aan Keyser, van der Helst, Rubens en Van Dyck. Hierdie skilderye word gewoonlik op 'n liggrys egalige agtergrond gemaak. Dikwels ovaal formaat is sy werke. Rembrandt het portrette geskep wat verstom met enorme plastiese krag. Dit word bereik deur chiaroscuro en swart-en-wit harmonie te vereenvoudig, sowel as die direkte blik van die model. Alle werke is vol waardigheid, trek aandag met komposisie en dinamiese gemak. In die skilderye van die Amsterdamse tydperk, volgensin vergelyking met Leiden, 'n gladder tekstuur. Die ritme van die hande het 'n simboliese betekenis (die kunstenaar wys doelbewus nie een hand nie). Dit, sowel as die draai van die figuur se kop, herinner aan die wisselvalligheid en verganklikheid van die Barok.

Karakterisering van sommige portrette uit die 1630's

Om die lewe en werk van Rembrandt van hierdie tydperk te beskryf, kan 'n mens nie anders as om te verwys na die portrette wat hy geskep het nie. Hulle is nogal baie. Rembrandt se The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (foto hierbo) is in 1632 geskep. Daarin het die skrywer die probleem van 'n groepportret innoverend benader, waardeur die komposisie ontspanne blyk te wees. Rembrandt het al die mense wat in die prent verteenwoordig is met 'n enkele aksie verenig. Hierdie werk het hom groot roem besorg.

In ander portrette, geskep deur talle bestellings, het die kunstenaar klere, gelaatstrekke, juweliersware sorgvuldig oorgedra. Een voorbeeld is die werk "Portret van 'n Burggraaf", wat in 1636 deur Rembrandt Harmensz van Rijn geskilder is. Die lewe en werk van enige kunstenaar is nou verbind. Byvoorbeeld, portrette van mense na aan Rembrandt, sowel as sy selfportrette (een daarvan, geskep in 1634, word hierbo aangebied), is meer divers en vry in samestelling. In hulle was die kunstenaar nie bang om te eksperimenteer nie, en streef na sielkundige ekspressiwiteit. Hier is dit ook nodig om 'n selfportret, geskep in 1634, en "Smiling Saskia", geskryf in 1633, te noem.

Die bekende skildery "Merry Society", of "Selfportret met Saskia" (die foto van hierdie werk word hierbo aangebied), het die soektog na hierdie tydperk voltooi. Dit is omstreeks 1635 deur Rembrandt van Rijn geskilder. Die lewe en werk van die kunstenaar word op 'n besondere wyse in hierdie werk onthul. Daarin breek hy met vrymoedigheid met die kanons wat destyds bestaan het. Die prentjie word onderskei deur die vrye manier van skilder, die lewendige onmiddellikheid van die komposisie, asook die liggevulde, majeur, kleurvolle toonleer.

Bybelse komposisies en mitologiese tonele 1630

In die 1630's het die kunstenaar ook Bybelse komposisies geskep. Een van die bekendste is die “Offer van Abraham”. Dit behoort tot 1635. Bybelse komposisies van hierdie tyd word gekenmerk deur die invloed van Italiaanse Barokskildery. Die impak daarvan word gemanifesteer in die dinamika van die komposisie (ietwat geforseerd), lig- en skadukontraste, skerpte van hoeke.

In die werke van Rembrandt van hierdie tyd, behoort 'n spesiale plek tot die mitologiese tonele. In hulle het die kunstenaar nie die klassieke tradisies en kanonne gevolg nie, wat hulle 'n gewaagde uitdaging gegee het. Een van die werke wat hier opgemerk kan word, is The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Die monumentale komposisie genaamd "Danae" het die estetiese sienings van Rembrandt ten volle beliggaam. In hierdie werk blyk dit dat hy 'n argument aanknoop met die groot kunstenaars van die Renaissance. Die naakte figuur van Danae wat deur Rembrandt uitgebeeld word, stem nie ooreen met klassieke ideale nie. Kunstenaar voltooihierdie werk met 'n realistiese spontaniteit, baie gewaagd vir daardie tyd. Hy het die ideale, sensueel-liggaamlike skoonheid van die beelde wat deur Italiaanse meesters geskep is, gekontrasteer met geestelike skoonheid, sowel as die warmte van menslike gevoel.

Ander werke

Rembrandt het ook in die 1630's baie tyd gewy aan die tegniek van gravure en ets. Mens kan let op werke van hom soos "The Travelling Couple" en "The Seller of Rat Poison". Die kunstenaar het ook potloodtekeninge geskep wat in styl veralgemeen en redelik vet was.

Rembrandt se 1640's

Hierdie jare is gekenmerk deur 'n konflik tussen die vernuwende werke van Rembrandt en die baie beperkte eise van sy tydgenote. Hierdie konflik is duidelik in 1642 gemanifesteer. Toe veroorsaak die werk van Rembrandt se "Nagwag" gewelddadige betogings van klante. Hulle het nie die hoofgedagte van die kunstenaar aanvaar nie. Rembrandt het, in plaas van die gewone groepportret, 'n heroïes verhewe komposisie uitgebeeld waarin op 'n alarmsein die gilde van skuts na vore tree. Dit wil sê, dit was, kan 'n mens sê, 'n historiese prentjie. Sy het die herinneringe van tydgenote wakker gemaak oor die bevrydingsoorlog wat deur die Nederlandse volk gevoer is.

Na hierdie werk het die invloei van bestellings van Rembrandt afgeneem. Sy lewe is ook oorskadu deur die dood van Saskia. In 1640 het die kunstenaar se werk sy uiterlike vertoon verloor. Die hoofnote wat vroeër kenmerkend van hom was, het ook verdwyn. Rembrandt begin rustige genre en Bybelse tonele skryf, vol intimiteit en warmte. In hulle openbaar hy die subtielste skakerings van ervarings,gevoelens van verwantskap, intimiteit. Onder hierdie werke moet kennis geneem word van die "Heilige Familie" van 1645, asook die skildery "David en Jonathan" (1642).

Beide in grafika en in Rembrandt se skildery word 'n baie subtiele spel van chiaroscuro al hoe belangriker. Dit skep’n spesiale atmosfeer – emosioneel intens, dramaties. Opmerklik is Rembrandt se monumentale grafiese blad "Christus Healing the Sick", sowel as die "Leaf of a Hundred Gulden", geskep omstreeks 1642-46. Jy moet ook die landskap van 1643 "Drie Bome" noem, vol lig en lugdinamika.

1650 jaar in die werke van Rembrandt

Hierdie tyd is gekenmerk deur erge lewensbeproewinge wat die kunstenaar getref het. Dit was in 1650 dat die tydperk van sy kreatiewe volwassenheid begin het. Rembrandt wend hom al hoe meer na die portret. Hy beeld die mense naaste aan hom uit. Onder hierdie werke is dit die moeite werd om te let op die talle portrette van Hendrickje Stoffels, die tweede vrou van die kunstenaar. Ook nogal merkwaardig was die "Portret van 'n Ou Vrou" wat in 1654 geskep is. In 1657 het die kunstenaar nog een van sy bekende werke geskilder - "Son Titus Reading".

Beelde van gewone mense en ou mense

Beelde van gewone mense, veral ou mense, lok die kunstenaar toenemend. Hulle is die beliggaming van geestelike rykdom en lewensbelangrike wysheid in sy werke. In 1654 het Rembrandt "Portret van die kunstenaar se broer se vrou" geskep, en in 1652-1654 - "Portret van 'n ou man in rooi" (opfoto hierbo). Die skilder begin belangstel in die hande en gesig, wat deur sagte lig verlig word. Dit lyk asof hulle uit die duisternis geruk is. Die gesigte van die figure word gekenmerk deur skaars merkbare gesigsuitdrukkings. Dit wys die komplekse beweging van hul gevoelens en gedagtes. Rembrandt wissel tussen ligte en impasto-strepe, wat die oppervlak van die skildery iriserende maak met chiaroscuro en kleurvolle skakerings.

Moeilike finansiële situasie

In 1656 is die kunstenaar insolvent verklaar, waardeur al sy eiendom onder die hamer gegaan het. Rembrandt was gedwing om na die Joodse wijk van die stad Amsterdam te verhuis. Hier het hy die res van sy lewe in uiters beknopte toestande deurgebring.

Rembrandt Harmensz van Rijn uit die 1660's

Bybelkomposisies wat in die 1660's geskep is, som Rembrandt se nadenke oor die sin van die lewe op. In sy werk van hierdie tyd is daar skilderye gewy aan die botsing van lig en donker beginsels in die menslike siel. 'n Aantal werke oor hierdie onderwerp is geskep deur Rembrandt Harmensz van Rijn, wie se biografie en lys skilderye vir ons van belang is. Onder sulke werke moet 'n mens let op die werk "Assur, Haman en Ester", wat in 1660 geskep is; en ook Dawid en Uria, of Die val van Haman (1665). Hulle word gekenmerk deur 'n buigsame skryfstyl, warm versadigde reeks, komplekse oppervlaktekstuur, intense spel van lig en skadu. Dit alles is nodig vir die kunstenaar om komplekse emosionele ervarings en konflikte te openbaar, om die oorwinning van goed oor kwaad te bevestig.

Historiese skildery deur Rembrandt genaamd "The Conspiracy of Julius Civilis", bekendook bekend as die "Conspiracy of the Batavians", is in 1661 gestig. Dit is deurspek met heldhaftigheid en harde drama.

Wederkoms van die verlore seun

In die laaste jaar van sy lewe het die kunstenaar die werk "The Return of the Prodigal Son" geskep. Dit dateer van 1668-69. Hierdie monumentale skildery is Rembrandt se vernaamste meesterstuk. Dit vergest alt al die morele, estetiese en artistieke probleme kenmerkend van die latere tydperk van sy werk. Die kunstenaar met die hoogste vaardigheid herskep in hierdie prentjie 'n hele reeks diep en komplekse menslike gevoelens. Hy stel artistieke middele ondergeskik aan die openbaarmaking van die skoonheid van vergifnis, deernis, begrip. In spaarsame gebare en ekspressiewe houdings word die hoogtepunt van die oorgang van die spanning van gevoelens na die suksesvolle oplossing van passies vergest alt. Op die foto hierbo kan jy hierdie laaste stuk deur Rembrandt sien.

Die dood van Rembrandt, die betekenis van sy werk

Die bekende Nederlandse skilder, etser en tekenaar is op 4 Oktober 1669 in Amsterdam oorlede. Harmensz van Rijn Rembrandt, wie se werke deur baie bekend en geliefd is, het 'n groot impak op die verdere ontwikkeling van die skilderkuns gehad. Dit is merkbaar nie net in die werk van sy studente, van wie Karel Fabricius die naaste daaraan gekom het om Rembrandt te verstaan nie, maar ook in die werke van elke Nederlandse kunstenaar, min of meer betekenisvol. Die skilderye van baie meesters weerspieël die invloed van 'n kunstenaar soos Rembrandt van Rijn. Die werk "Swamp" deur Jacob vanRuisdael is seker een van hierdie werke. Dit wys die verlate deel van die woudgebied wat met water oorstroom is. Hierdie prent dra 'n simboliese betekenis.

In die toekoms het die groot Rembrandt 'n sterk invloed op die ontwikkeling van realistiese kuns as geheel gehad. Sy skilderye en biografie is tot vandag toe vir baie mense van belang. Dit dui daarop dat sy werk inderdaad baie waardevol is. Rembrandt se meesterstukke, waarvan baie in hierdie artikel beskryf is, inspireer steeds kunstenaars.