Ferdinand Hodler: kort biografie, loopbaan as kunstenaar, bekende werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ferdinand Hodler (1853-1918) is een van die suksesvolste kunstenaars van die laat 19de en vroeë 20ste eeue, wat in die oë van sy tydgenote een van die belangrikste en bekendste kunstenaars was. Ongeveer 100 grootformaat skilderye en meer as 40 tekeninge illustreer die mylpale en gebeure in die kunstenaar se loopbaan wat aansienlik tot sy nasionale en internasionale sukses bygedra het.

Kort biografie

Ferdinand Hodler is in 'n arm gesin in Bern gebore. Sy pa het as skrynwerker gewerk, sy ma het as kok in die tronk gewerk. Ferdinand was die oudste kind in die gesin. Sy broers en susters was besig om aan tuberkulose te sterf. Hierdie siekte het sy ouers na die graf geneem, eers in 1860 sy pa, en sewe jaar later sy ma.

Ná sy pa se dood het sy ma weer met die dekoratiewe kunstenaar Gottlieb Schulbach getrou. Ferdinand se stiefpa was die man wat 'n belangstelling in skilder by die kind wakker gemaak het. Hy het in 'n kunswerkswinkel gewerk en die seun leer teken. Op die ouderdom van dertien besluit Ferdinand om 'n internskap by ander kunstenaars te neem.

Internskap met bekende kunstenaars

Van 1868 tot 1870Hodler leer die ambag by die landskapskilder Ferdinand Sommer van Veduta in Thun. Hy skep landskappe geïnspireer deur die Geneefse Alpe-skilders François Didai (1802-1877) en Alexandre Calame (1810-1864), wat hy as aandenkings aan pretensielose toeriste verkoop.

Toe sy stiefpa met sy jonger kinders na Boston geëmigreer het (1871), het Ferdinand sy mentor, 'n landskapskilder, verlaat om 'n student van Barthelemy Menn te word. Met nie genoeg geld nie, oorkom hy 'n deel van die pad na Genève te voet. Sy daad word gemotiveer deur die begeerte om nuwe tegnieke te bemeester.

Studie in Genève

Vanaf 1873 tot 1878 studeer Ferdinand Hodler in Genève aan die Skool vir Beeldende Kunste saam met Barthelemy Menn, 'n student van Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn het die aandag gevestig op die tekening van die beginnerkunstenaar, asook op die akkurate weergawe van lig en kleur. In 1874 het Hodler 'n stel van tien gebooie geskryf waarin hy die grondslae van sy kunsteorie opgesom het, en aan die einde van die jaar het die 21-jarige Hodler die Concours Calame vir die eerste keer met Waldinneres gewen [Le Nant de] Frontex].

Hodler het sy broer Theophilus Augustus, sowel as verskeie portrette van sy oom Friedrich Neukomm, geskilder en sy "Selfportret (Student)" by een van sy eerste nasionale uitstallings in Genève uitgestal. Die werk "Student" - in die algemeen, die skepping deur die kunstenaar van 'n algemene beeld van die jonger geslag, inherent aan enige era.

In 1876 neem Ferdinand Hodler deel aannasionale uitstalling rotasie van die Switserse Kunsvereniging (Maart tot Oktober). In 1877, besoek die Louvre vir die eerste keer in Parys.

Ferdinand's Travels

Ferdinand het twee jaar (1878-1879) op reis spandeer. Dit was reise deur Lyon, Marseille en Barcelona na Madrid, waar Hodler die kuns van Francisco de Goya ontdek het. Die Prado het agt maande spandeer om die Italiaanse Renaissance en die Franse, Vlaamse en Spaanse 17de eeu te skilder.

Sy palet het opgeklaar en Hodler het buiteluglandskappe rondom Genève geskilder. In die skilderye van Ferdinand, geskryf oor alledaagse onderwerpe, beïnvloed die maniere van Italiaanse meesters, wat hy tydens 'n reis na Spanje bestudeer het. In die werke van Hodler word 'n kombinasie van style gemanifesteer: post-impressionisme en simboliek. Op sy doeke beeld hy mense aan die werk in die buitelug uit. Dit is genoeg om die beroemde "Houtkapper" Ferdinand Hodler te herinner, wat hy in verskeie weergawes gemaak het. Sy skildery is gebruik om die Switserse 50-franknoot te illustreer.

Terug in Genève het hy die Universiteit van Genève binnegegaan om lesings by te woon deur die natuurkundige Karl Vogt (1817-1895) oor vergelykende anatomie en geologie.

Studiowerk

Vroeg in 1881 het Hodler na 'n ateljee by 35 Grand Rue in Genève verhuis, waar hy tot 1902 gewerk het. Gedurende hierdie jare neem hy deel aan die Eerste Internasionale Uitstalling in Londen en stal twee landskappe uit. Neem deel aan gesamentlike werk oor die Bourbaki-panorama deur Eduard Katres in Luzern.

In 1881Hodler het vir die eerste keer aan 'n internasionale uitstalling in Londen deelgeneem. Schwingerumzug was die eerste grootformaat-uitstalling van skilderye deur Ferdinand Hodler. By die Geneva Boucher-stigting gee Hodler nie net lesings oor simboliek nie, maar neem ook kursusse in Egiptiese kuns. Om die "Vier Apostels" deur Albrecht Dürer te sien, gaan hy na München en besoek die Pinakothek.

Die teorie van parallelisme in die kunstenaar se werk

In die 80's kom die kunstenaar sy eie teorie skep, wat in die geskiedenis van skilderkuns afgegaan het as een van die fundamentele art nouveau. Hy het dit parallelisme genoem. Wat was die betekenis van hierdie teorie? Om die siklisiteit in die natuur te beklemtoon, het Hodler figure en landskappe simmetries herhaal. Hy het geglo dat dit die ekspressiwiteit van die werk beklemtoon. Herhalings help om jouself in die plot van die prent te verdiep terwyl jy dit oorweeg.

In 1889 het die skildery "Nag" deur Ferdinand Hodler verskyn, wat die eerste voorbeeld geword het van die kunstenaar se parallellisme, die eerste groot monumentale werk. Dit het herhalings van vorm en kleur bevat, waardeur Hodler die simboliek en inhoud van die doek beklemtoon het. By die "Herfssalon" van die Genève-uitstalling by die Rath-museum is die skildery egter van die uitstalling verwyder. Die motief is 'n obsene figuurlike voorstelling van die plot van Die nag deur Ferdinand Hodler. Destyds het nie almal hierdie monumentale werk waardeer nie.

Dit is gevolg deur 'n openbare protes deur die kunstenaar en 'n aanbieding van die skildery wat deur hom in die Geneefse Kiespaleis georganiseer is, en daarna 'n reisna Parys en die uitstalling "Nagte" by die Salon van Pierre Pouvy de Chavannes op die Champ de Mars.

Dieselfde jaar het Hodler aan die Parys-wêreldekspo deelgeneem waar hy sy eerste amptelike toekenning in die buiteland ontvang het vir die tweede weergawe van die Schwingerumzug en sy eerste internasionale sukses gevier het.

In Parys sluit hy hom aan by die Rosicrucians, en in die "Salon of the Rosy Cross" stal hy sy skildery "Teleurgesteld", geskryf in 1892, uit. Daarin bevestig die kunstenaar sy breuk met naturalisme.

Ritmiese harmonie in Hodler se skilderye

Die volgende werke wat internasionale erkenning gebring het, was die werke van Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). Hodler toon in hierdie skilderye nie die verhouding tussen kuns en God waarna die Rosekruisers gestreef het nie, maar die panteïstiese eenheid tussen natuur en mens, wat ooreenstem met sy artistieke en lewensfilosofiese ideaal.

Die karakters en landskappe van sy skilderye het die noodlot begin uitbeeld, byvoorbeeld die geel en liggroen kleure van die omliggende landskap, wat 'n optog van ou mans in wit klere met gesigte uitbeeld wat deur hartseer verlig is.

Teen die einde van 1895 is verskeie werke geskryf vir die onvoltooide "Vroulike Euritmie". By die 7de Internasionale Kunsuitstalling in München is Hodler bekroon met die 1ste Klas Goue Medalje vir Nag en Euritmie.

Ontwerpwerk

Hodler neem deel aan 1896in tenders, en wen die kompetisie om die buitekant van die Paleis vir Beeldende Kunste by die Switserse Nasionale Uitstalling te versier. Die teregstelling van 27 skilderye met militêre figure in historiese kostuums (1895/96) het opspraak in die pers veroorsaak.

Die volgende jaar wen Ferdinand Hodler die kompetisie vir die versiering van die wapenkamer by die Landesmuseum in Zürich: "The Retreat of the Swiss from the Battle of Marignano" (1896-1900), en ontvang die eerste prys vir sy werk in die bedrag van 3 000 Switserse frank. Boonop werk hy aan sketse vir die legende van "William Tell" - oorspronklik bedoel vir die buitefasade van die Nasionale Museum, en maak hy twee plakkaatontwerpe vir die Zurich Kunstgesellschaft, wat hy later in "Droom" en "Poësie" ontwikkel het..

Portretskildery

Die tegnieke van dekoratiewe vliegtuigverf wat Ferdinand Hodler na die portret gebring het. Hy het daarvan gehou om mense in isolasie buite tyd en ruimte uit te beeld. Sy helde is die kenmerke van hul spesifieke beroepe of state. Hy het 'n oomblik vasgevang wat nie vertolking vereis het nie, maar 'n wonderlike aantrekkingskrag gehad het. Die aandag is gevestig op die ruimtelike kenmerke en die kleur van die doek.

Meer as honderd selfportrette is gedurende die lewe van die kunstenaar geskilder. Dit demonstreer die belangrike rol van introspeksie in Hodler se werk en stel ons in staat om sy artistieke evolusie na te spoor.

Uitstallings van skilderye deur Hodler

By die uitstalling van die Weense Sesessie het Karl Reininghaus, 'n Oostenrykse filantroop en versamelaar, verskeieskilderye deur Hodler, en die kunstenaar oornag in 'n miljoenêr verander. Ná 1900 het Duitse kunsinstellings toenemend in Hodler belanggestel. Deutscher Künstlerbund het die kunstenaar by die Berlynse uitstalling van 1905 gehuisves. Dit is gevolg deur verdere afskeidingsuitstallings in München en Berlyn. Duitse kunsverenigings en die kunshandel het van Hodler gehoor en tussen 1907 en 1914 verskeie groep- en solo-uitstallings van die kunstenaar se werk georganiseer. Die uitstallings bevat bekende skilderye deur Ferdinand Hodler "Dag" en "Nag", wat simboliek en parallelisme, ritme en simmetrie in sy suiwerste vorm is.

Die uitstallingsbesprekings van die Duitse pers het Hodler se kuns aan die algemene publiek bekend gemaak. Die kunstenaar het bestellings van Duitse kunshandelaars en versamelaars ontvang, Duitse museums het sy skilderye bekom.

Blou met geel en anderkant die horison - helder lug wat oneindig spat.

Gebaar van 'n ronde dans - die klank "d" - aarde, huis, beskermingsmagte, grondbeginsels van die mensdom.

Blou rokke - vir liggaamsomhelsing - in die musiek van die koor van gesinchroniseerde bewegings.

Die ritme van euritmie - die pulsasie van die wêreld - die gees sonder grense van die horison in aspirasies.

"D-Eurythmy" deur Ulex von Lu

Moderne resensies van Hodler praat oor die kunstenaar van ons tyd. Kritici van moderne kuns het 'n voorliefde vir versiering, formele herhaling, skerp buitelyne en keuse van kleure aangevoel. Monumentale skildery van FerdinandHodler, wat gekenmerk is deur groot gebiede en duidelike kontoere en hulle beïndruk het met die effek van afstand, het groot belangstelling in Duitsland gewek. Die hoogtepunt van sy reputasie as skilder van die monumentale styl was opdragte vir grootskaalse fresko's vir die Friedrich Schiller Universiteit in Jena in 1907, asook vir die stadsaal in Hannover in 1911.

In 1911 het Hodler baie sketse en sketse gemaak vir 'n groot skildery "Emosie". Hy kry dit reg om beelde te skep wat na aan sy kreatiewe temperament is. Skildery deur Ferdinand Hodler Emosie in die foto hieronder in die artikel.

Versamelaars soos suster en broer Gertrude en Josef Müller, Willy Russ-Young en Arthur Hahnloser het Hodler ondersteun met hul aankope en bestellings.

Leopold Museum in Oostenryk

Sedert Hodler se dawerende sukses by die Sesessie-uitstalling in 1904, bied die Leopold-museum die mees omvattende terugblik tot nog toe van Ferdinand Hodler (1853-1918) in Oostenryk. As 'n eksponent van Simbolisme en Art Nouveau, 'n pionier van Ekspressionisme en nie die minste nie, 'n vernuwing van monumentale skilderkuns, was Hodler 'n belangrike katalisator vir baie Weense Modernistiese kunstenaars soos Gustav Klimt en Koloman Moser, sowel as Oskar Kokoschka en Egon Schiele.

Die museum beskik oor drie hoof Hodler-temas:

• landskappe wat wissel van buitelugverf tot abstraksie;
• portrette fokus op vroulike portrette, selfportrette, spookagtige werke wat Hodler se sterwende minnaar Valentina vergeselGoda-Darel;
• sy betekenisvolle simboliese figuurlike komposisies.

Ferdinand Hodler is in 1918 op die ouderdom van 65 oorlede. In museums en versamelaars is die aantal van sy skilderye, sketse, sketse en konsepte meer as 2000.