Louise Bourgeois: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ons nooi jou uit om een van die interessantste meesters van die 20ste eeu te ontmoet - Louise Bourgeois. Haar biografie en werk word in hierdie artikel aangebied. L. Bourgeois is 'n Amerikaanse beeldhouer, grafiese kunstenaar en skilder van Franse oorsprong. Louise is 'n kunstenaar wat haar nagmerries en obsessies, sowel as die feite van haar kinderdae, gemitologiseer het. Daar was geen werklike omwentelinge in haar volwasse lewe nie, maar Bourgeois het nie opgehou om haar geestelike trauma, wat haar van kleins af gepynig het, te koester nie.

Kinderjare en drama Louise

Louise is in 1911 in Parys gebore. Bourgeois het sy kinderjare in Aubusson, 'n Franse provinsie, deurgebring. Hier het haar familie 'n tapisserie-herstelwerkswinkel besit. As tiener is Louise na die Fenellon Lyceum, 'n gesogte opvoedkundige instelling, gestuur. Die meisie was baie na aan haar ma, Josephine. Louise het Josephine dikwels in haar werk gehelp: sy het tapisserieë geverf, naaldwerk, herstel.

Verhoudings tussen ouers met uiterlike welstand was ver van ideaal. Pa Louise het sy vrou amper openlik verneuk met 'n Engelse goewerneur van hul kinders. Vir 'n dogtertjie het hierdie banale situasie 'n ware drama geword. Sy het dit haar hele lewe lank ervaar, en ookherbedink in kreatiwiteit. Louise het haar pa as 'n verraaier beskou. Sy het selfs probeer selfmoord pleeg ná haar ma se dood.

Universiteit- en privaatlesse

Louise Bourgeois het die Sorbonne in 1932 binnegegaan. Hier het sy filosofie, meetkunde en wiskunde studeer. In dieselfde jaar het Bourgeois die USSR besoek. Sedert 1936 het Louise in kunsateljees en skole in Parys begin studeer. Sy het ook die werkswinkel van Constantin Brancusi, die groot beeldhouer, wat op daardie stadium 'n kultusfiguur van die plaaslike avant-garde was, besoek. Louise het lesse by Fernand Léger, die gevierde Kubis, geneem. Hy het haar talent waardeer en die meisie aangemoedig om beeldhouwerk te begin.

Huwelik en dood van gade

'n Belangrike gebeurtenis in Louise se persoonlike lewe het in 1938 plaasgevind toe sy met Robert Goldwater, 'n Amerikaanse kunskritikus en Harvard-gegradueerde, getrou het. Na die troue het die jong na New York verhuis. Hier het Bourgeois se man by die Museum vir Primitiewe Kuns begin werk (hy is as die eerste direkteur daarvan aangestel). Die voorbeeldige verbintenis van kreatiewe mense wat mekaar liefhet, het geduur tot 1974, toe haar man Louise gesterf het. Sy het vir hom drie seuns gebaar.

Skildery en grafika Louise

Bourgeois was aan die begin van haar kreatiewe loopbaan besig met skilder en grafika. In die reeks werke Femme Maison, geskep in 1945-1947, en Fallen Women (1946-1947), het die kunstenaar die tegniek van die surrealiste gebruik. Sy het verskillende voorwerpe saamgesmelt: strukture wat soos huise gelyk het, en die vroulike liggaam. Hierdie werke is Louise se besinning oor die rol wat gespeel wordvrou in die gesin. Baie definieer hierdie rol uitsluitlik as die versorging van die haard. Bourgeois beweer egter self dat haar werk 'n parodie op surrealisme is, wat probeer het om 'n vrou as 'n konstruk voor te hou.

'n beroep op beeldhouwerk

Louise het haar aandag in die 1940's op beeldhoukuns gevestig. Daarin word sy as een van die beste meesters van die 20ste eeu beskou. In die eerste plastiese eksperimente merk Louise die invloed van argaïese antieke Griekse, antieke Amerikaanse en Afrika-beeldhouwerk op. Hulle volg die invloed van sulke groot meesters van die vorige eeu soos Henry Moore, Constantine Barncusi en Alberto Giacometti, wat ook op argaïese plastiek in hul werke staatgemaak het. Bourgeois se beeldhouwerke het aanvanklik uit groepe organiese en abstrakte vorms bestaan, dikwels van hout gemaak.

Die blinde lei die blinde

"The Blind Leading the Blind", geskep in 1947, is een van die bekendste werke van Louise Bourgeois. Dit kan beskou word as 'n direkte eggo van die gelykenis van die blindes deur Pieter Brueghel die Oudere. Die werk van Louise is 'n konstruksie wat bestaan uit 20 lang pienk stutte gemaak van hout, wat afwaarts taps en aan die bokant met 'n reibrug verbind is. Die eenvoud van hierdie beeldhouwerk is ontmoedigend, en die gevoel van onsekerheid en onstabiliteit is boeiend. Bourgeois beweer dat hierdie werk bloot 'n herinnering is aan 'n kind se begeerte om onder die tafel weg te kruip wanneer aandete-skandale in die gesin voorkom.

Nuwe materiaal

In die 1960's het Louise materiaal begin gebruik soossoos klip, brons en latex. Nadat hulle Italië besoek het, is marmer by hulle gevoeg. In 1949 is die beeldhouwerke van Bourgeois vir die eerste keer uitgestal – in New York, by die Peridot Gallery.

Belangstelling in die "donker kant" en seksualiteit

Louise is 'n post-surrealistiese kunstenaar wat sy naam in die 1930's en 1940's gemaak het. Op hierdie tydstip was die Franse surrealistiese beweging reeds aan die agteruitgang. Kunstenaars wat aan hom verwant is, het nooit hegte groepe gevorm nie. Hulle was nie geneig tot manifeste, uitsaaiprogramme en verklarende verklarings nie. Aanvanklik het 'n groep uitgestaan onder hierdie meesters, wat nie net in die "donker kant" van die intellektuele en geestelike lewe, kenmerkend van die romantici, belang gestel het nie, maar ook in die liggaam, wat 'n manifestasie van die "donker kant" was. Daarom word seksualiteit vir Louise geassosieer met trauma, asook met die pynlike soeke na haar eie identiteit, 'n rol in verhoudings tussen die geslagte. In 1968 het Bourgeois 2 beeldhouwerke aangebied wat beide skokkend en ironies is: Blooming Janus en Girl.

Meisie

Hierdie is 'n reuse fallus gemaak van latex, wat aan 'n slagter se haak swaai. Hierdie beeldhouwerk weerspieël die kritiese siening van Louise Bourgeois oor die ikonografie van die fallus, sowel as die manlike status wat daarmee gepaardgaan. Die basis van die beeld kan gelees word as die manlike testikels, die vroulike bors en die vrou se geronde dye wat die kruis gebind het.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" is 'n werk wat weerspieëlkombinasie van geslagsvorme wat in mekaar vloei. In Latyn beteken "Janus" "deurgang", "boog". Dit is egter terselfdertyd 'n tweegesig-god, wie se een gesig na die verlede gekeer is, en die ander na die toekoms kyk, na janua - die goddelike poorte, wat in vredestyd oopgaan en tydens oorloë toemaak. Die rigiede en monolitiese basis van die beeldhouwerk is 'n beeld van twee slap penisse, wat verbind is met 'n sentrale element, amper vormloos, wat herinner aan skaamhare en 'n geslagsspleet. Die byvoeglike naamwoord "bloei" verwys na die metafoor van die geslagsdele as geur en blom. Vroulik en manlik het saamgesmelt in een, soos twee gesigte. Twee penisse lyk gelyktydig soos 'n vrou se boude, dye en borste.

Vernietiging van die Vader

Louise Bourgeois het haar eerste installasie in 1974 gemaak. Sy het 'n nuwe stadium in die kreatiewe biografie van die meester geopen. In die werk van Bourgeois "The Destruction of the Father" realiseer die beeldhouer in 'n komplekse plastiese vorm pynlike herinneringe en instinkte wat in die onderbewussyn leef, wat veroorsaak word deur 'n konflikverhouding met sy vader, wat die skrywer van kleins af geweeg het. Die installasie is 'n grotagtige struktuur. Klipagtige figure omring 'n offerblad met liggaamsdele daarop gestrooi, insluitend stukke regte lam wat by 'n slaghuis gekoop is.

Hierdie werk van Louise is baie ontstellend, wat herinner aan die werk van die Spaanse kunstenaar Francisco Goya, wat baie waardeer is deur Bourgeois.

Periode"selle"

In die 1990's het Louise Bourgeois voortgegaan om aktief te werk. Haar kreatiwiteit beweeg na’n nuwe stadium – die tydperk van die “sel”. Die kunstenaar het as een van haar doelwitte beskou as die skep van 'n omgewing wat selfonderhoudend sou wees, onafhanklik van die museum-omgewing. Hierdie omgewing kan betree word. Hierdie konstruksies is 'n soort isolasie van die ervaring wat in die verlede opgedoen is. Sel (Choisy) - 'n sel wat 'n marmerbeeld van 'n huis bevat. Bo dit is 'n groot guillotine. Hierdie beeldhouwerk lyk soos 'n episode uit 'n nagmerrie.

Couple IV

Louise Bourgeois se latere werk sluit 'n aantal koppe sowel as lapfigure in. Hulle beeld verskillende grade van wanhoop en pyn uit. Byvoorbeeld, die 1997-werk Couple IV is iets wat herinner aan 'n outydse uitstalling van 'n museum. Dit wys twee koplose lappiesfigure wat probeer liefde maak.

Spinnekop

Installasie "Spider" Louise Bourgeois (foto hieronder) het 'n simbool geword van die laat werk van hierdie beeldhouer. Dit bied 'n voorbeeld van 'n perfekte ekspressiewe en rasionele ontwerp, geskep deur die natuur. In die simboliese woordeboek van Bourgeois Louise dra die spinnekop geen negatiewe betekenis nie. Hy word in Louise geassosieer met 'n ma, intelligent, gebalanseerd, redelik, geduldig, insiggewend, verfynd, bruikbaar, onvervangbaar en netjies, soos 'n spinnekop. Hierdie insek word geassosieer met die vlytigheid van die ouer, sowel as met vaardige vakmanskap.wewer. Een van die werke oor hierdie onderwerp, geskep deur Louise, word "Moeder" genoem. Die plastiese monumentale vorm, gemaak van brons, sy bondigheid en geometriese eenvoud demonstreer die gevoel van harmoniese balans inherent aan die Bourgeois kuns.

Eerste groot uitstalling

In 2000 het die beroemde Londense galery Tate Modern die eerste groot uitstalling van Louise Bourgeois aangebied, wat genoem is "I make, I destroy, I remake". Dit was sy wat sy bestaan die Staat Nasionale Museum verklaar het. Louise was die eerste beeldhouer wat haar werk in die nuwe bastion van kontemporêre kuns gehuisves het. Die sukses van die uitstalling was enorm, en die keuse van die meester was geensins toevallig nie, aangesien Bourgeois se werk in wese 'n bloemlesing van kontemporêre kuns is.

Uitstalling "Louise Bourgeois. Strukture van Being: Selle"

In 2015 het die Garage Museum of Contemporary Art 'n grootskaalse uitstalling van Bourgeois in Moskou aangebied. Hierdie uitstalling word opgedra aan 'n reeks omgewingsbeeldhouwerke wat Louise oor die laaste 20 jaar van haar lewe geskep het. Dit het meer as 80 werke van Bourgeois vertoon: installasies, vroeë beeldhouwerke, tekeninge en skilderye wat die baanbrekersiklus van werke voorafgegaan het.

Louise Bourgeois, wie se werk oor die hele wêreld erken word, het 'n lang lewe geleef. Sy is op 31 Mei 2010 in die ouderdom van 98 in New York aan 'n hartaanval dood.