Gerhard Richter is Europa se duurste lewende kunstenaar

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Hy word beskou as die mees invloedryke, bekendste lewende kunstenaar. Die totale waarde van werke wat op veilings verkoop is, het 'n halfmiljard dollar oorskry. Die prysrekord vir 'n enkele item is in Februarie 2015 opgestel deur 'n abstrakte komposisie, wat sowat $44,5 miljoen betaal is.

Gerhard Richter, wat op 'n eerbiedwaardige ouderdom is, is lief vir alleenheid en gaan aktief voort om in sy ateljee naby Keulen te werk. Elke nuwe uitstalling van sy werke verras met die nuutheid van kreatiewe soektogte en word die blinkste gebeurtenis in die artistieke lewe van Europa en die wêreld.

Duitsland, Oos-Duitsland, Duitsland

Hy is in 1932 in Dresden gebore. Pa - Horst Richter - was 'n skoolonderwyser, maar sy ma, Hildegard, het 'n groter invloed op Gerhard se geestelike ontwikkeling gehad. Sy het haar seun se vroeë belangstelling in kuns ondersteun.

In 1951 het Gerhard Richter die Hochschule für Bildende Künste - Dresden Hoër Skool vir Beeldende Kunste betree, waar hy 'n stewige akademiese opleiding ontvang het. Die kunslewe van Oos-Duitsland, waar Gerhard gebore is, het al hoe meer ideologies geword. Die tydperk van die jong kunstenaar se aanvanklike opleiding in die professie het plaasgevind in 'n omgewing waar sosialistiese realisme die hoof artistieke styl geword het, en in die omstandighede van die stryd teen formalisme en abstraksie, was dit hoegenaamd die enigste een.

In 1958 het Richter die stad Kassel ('n gebied van Wes-Duitsland) besoek by 'n uitstalling van kontemporêre kuns genaamd "Dokument". Dit was daarop gemik om die Nazi-nalatenskap in kuns te oorkom – avant-garde is ook in die tyd van fascisme vervolg. Die skilderye van kunstenaars wat die mees avant-garde idees vergest alt het – Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana en ander – het’n omwenteling in Richter se denke gemaak. Die begeerte om die vryheid van kreatiwiteit te vind het hom gelei tot die besluit om te emigreer, hoewel hy homself altyd as 'n apolitieke kunstenaar beskou het. In 1961 word Gerhard Richter 'n politieke vlugteling en beland in Duitsland.

Eksperimentele tyd

In 1961 word Richter, hoewel hy 'n kursus aan die Hoërskool Dresden voltooi het, weer 'n student. Hy betree die Dusseldorf Kunsakademie. Die beurs wat hy daar ontvang, het 'n betekenisvolle hulp in die lewe van 'n emigrant geword. Sy lewe gedurende hierdie tydperk was 'n soeke na sy eie pad in kuns en 'n tyd van konstante eksperimentering. Hy probeer sy hand op byna alle areas van moderne skilderkuns – van abstrakte ekspressionisme tot popkuns.

Gerhard vind eendersdenkende mense onder sy klasmaats, onder wieSigmar Polke, Konrad Fischer. In 1963, in een van die leë winkels in die middel van Düsseldorf, open hul gesamentlike uitstalling, waarin popkunskomposisies aangevul word met 'n uitvoering met die deelname van lewende beeldhouwerke, filmprojeksie, ens. Richter en sy vriende het hul kreatiewe styl genoem kapitalistiese realisme, nie sonder ironie nie.

Gerhard Richter het die meeste van sy werke van daardie tyd van min waarde beskou en dit vernietig. Maar dit was toe dat sy eerste skilderye verskyn het, geskep op grond van swart en wit foto's, waarin 'n realistiese beeld aan 'n kenmerkende vervaging onderwerp word wat die kenmerk van die meester geword het.

Sedert 1964, nadat hy aan die Akademie gegradueer het, begin die onafhanklike pad van die kunstenaar.

Die pad na erkenning

In 1967 is Richter met die Kunstpreis junger westen bekroon - 'n toekenning wat die mees talentvolle jong kunstenaars in Duitsland vereer, en in 1971 word 'n hele paviljoen by die beroemde Venesiese Biënnale aan sy werke toegeken. In 1973 het die eerste persoonlike uitstalling van die kunstenaar in die VSA plaasgevind.

Sedertdien het sy skilderye in die mees gesogte openbare en private versamelings verskyn. Benewens die suiwer artistieke meriete van sy werke, let kenners en kykers op die omvang van die skepper se soektogte en eksperimente. Richter se idees inspireer kunstenaars regoor die wêreld en word die basis van nuwe neigings in kontemporêre skilderkuns.

Klassifikasieprobleme

"In my kuns is daar geen program, geen enkele styl, geen gemeenskaplike rigting nie," herhaal Gerhard Richter graag. Foto's van homgevarieerd in genres en temas. Benewens werke wat op die kruising van skilder en fotografie geskep word, skep die meester nie-objektiewe meerlaagse kleurvolle komposisies, gebore met behulp van skrapers, kwaste en 'n squeegee - 'n wye spatel wat kleurvolle mengsels oor 'n groot vlak versprei.

Bekend vir sy monochrome (grys) minimalistiese doeke en nie-objektiewe en figuratiewe, hiper-realistiese portrette en landskappe, sowel as wonderlike stillewes in die styl van fotoverf - soos "Kerse", geskep in die vroeë 1980's, en nog baie meer. Hy het deelgeneem aan die restourasie van die beroemde loodglasvensters in die Keulen-katedraal. Beeldhoukuns is ook teenwoordig by die mees onlangse uitstallings - driedimensionele komposisies van glasplate wat teen verskillende hoeke geleë is.

Richter in die 21ste eeu

In totaal is sowat drieduisend skilderye deur die kunstenaar bekend. Ten spyte van Richter se beroerte verskyn ongeveer tweehonderd van sy nuwe skilderye elke jaar.

Hy is verleë en verward oor die pryse waarteen sy werke op veilings gekoop word. Hy toon twyfel oor hul regverdiging en sê dat vandag die wese van artistieke kreatiwiteit besig is om te verander. Terselfdertyd groei die aandeel van skeptisisme in sy beoordeling van die rol van suiwer kuns in die moderne lewe. Ten spyte hiervan is hy vol energie en begeerte om te werk en te skep.