Beskrywing van Van Gogh se skildery "The Potato Eaters"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Van Gogh het die skildery "The Potato Eaters" as sy beste werk beskou. Daarin het hy al die krag van deernis vir gewone werkers vergest alt.

Jaar van skryf en omstandighede

Die skildery "Aartappeleters" was die slotakkoord van die kunstenaar se verblyf in Nuenen (Noord-Brabant, Nederland). Op daardie stadium was hy nog op soek na sy manier. Van Gogh het twee jaar lank hard gewerk en nie 'n potlood en 'n kwas laat los nie. Hy het alles wat hom in daardie klein boeredorpie omring het geskilder: weefgetouws, 'n kerk, heinings, populiere … Hy het selfs twee vroue uitgebeeld wat aartappels grawe.

Maar dit het as't ware gegaan oor 'n eenvoudige dorpslewe, wat hy wou aangryp en op doek oordra. Die kunstenaar het volwasse geword in die begeerte om 'n volledige en ruim doek in plaas van fragmentariese sketse te skep, wat die gees van die boerelewe in die Brabant-provinsie sou uitdruk. En die meesterstuk is in November 1885 gebore.

Sitters

Die mense wat in die "Potato Eaters"-skildery uitgebeeld word, is nie fiktief nie. Van Gogh het bevriend geraak met die plaaslike De Groot-familie. Hulle was gewone kleinboere, waarvan daar duisende is. Hul gesin het bestaan uit 'n pa, ma, twee dogters en 'n seun. Swaararbeid op aarde was hulle lot van geslag tot geslag. Hulle het in 'n shack gewoon, wat 'n huis met 'n rek genoem kan word. Daar was net een kamer, wat die rol van 'n kombuis, eetkamer, slaapkamer en sitkamer gekombineer het, en al sy eenvoudige versiering het bestaan uit 'n tafel, stoele, verskeie laaie en beddens.

Hulle het vriendelik ingestem om vir die kunstenaar te poseer, hoewel hulle elke aand uitgeput en moeg van die werk af gekom het. De Groots is letterlik aartappeleters. Vincent van Gogh het vir hulle gewag om van die veld af terug te keer en by die etenstafel te gaan sit, en die kwas opgeneem en skets.

Suffing canvas

Die idee om die De Groot-gesin by hul gewone karige ma altyd te skryf, het uiteindelik volwasse geword. En hoewel die kunstenaar hom akkuraat voorgestel het wat hy wou oordra, is die werk nie die eerste keer aan hom gegee nie. Dit is bekend dat Vincent ten minste 12 sketse gemaak het, maar elkeen het aan die brand gegaan. Eers die laaste aand in die dorpie het hy die atmosfeer van 'n ellendige familiefees vasgevang, en hy het hierdie doek saamgeneem na Parys. 'n Skets vir die skildery, wat die skrywer aan sy broer Theo gestuur het, het behoue gebly.

"The Potato Eaters" deur Vincent van Gogh: is dit 'n satire?

Vir baie jare was die tradisionele interpretasie van die prent die beeld van primitiewe, wilde boere op die oomblik van eet. Hulle het dieregewoontes in hul voorkoms en bewegings gesien, en verwronge gelaatstrekke in hul gesigte. Omdat hierdie werk van Van Gogh as satiries beskou is.

Trouens, die skrywer self het nie sy oppassers as halfmense beskou nie. Inteendeel, hy het 'n warm verhouding met hulle gehadSteen se oudste dogter, het hulle dikwels saam gestap. Vincent het hulle gereeld in die veld en by die huis dopgehou. Hy het beide die gesin self en hul gedwonge harde werk gerespekteer, want hulle was gyselaars van omstandighede. Dit is bekend uit Van Gogh se briewe aan sy broer Theo.

Van Gogh wou met sy werk die "stoom van die aartappels" in die hardwerkende boerehande oordra. Hy wou hulle nie op 'n voetstuk sit nie, maar net om 'n raam uit die dorp se alledaagse lewe te wys (hoewel daar heel waarskynlik geen vakansiedae in hul lewenswyse by verstek was nie).

Die naam van die komposisie - "Aartappeleters" - verwoord die harde waarheid van die lewe van die destydse boere. Om hierdie groente te plant, te grawe en te eet was hul ewige lot van lewe. Maar op hierdie manier het hulle 'n eerlike brood verdien, en dit is simpatie en respek waardig.

Van Gogh, The Potato Eaters: Beskrywing

Die doek beeld laataand uit: dit is donker buite, dit is sewe-uur, die vertrek word verlig deur die dowwe lig van 'n lamp. Dit is koud buite, en dit is nie warm by die huis nie, te oordeel aan die manier waarop die karakters aangetrek is. Dit moet laat herfs wees. Die woning self is taamlik arm, die meubels is beskeie, daar is geen elemente van luukse nie. Daar is niks om in so 'n huis te steel nie, nietemin is daar tralies op die vensters. Miskien behoort hierdie eiendom nie aan hulle nie, maar hulle verhuur dit net.

Na 'n uitputtende dag het die gesin huis toe gekom en aangesit vir aandete. Die hoofgereg van hul ma altyd is natuurlik altyd die gebakte aartappel. Hulle kan nie vleis, kaas of melk bekostig nie. Die enigste luukse is gebroude swart koffie. En so 'n aand is een van 'n duisend soortgelyke. Môre staan die aartappelvreters weer op, gaan veld toe, soos altyd, om stowwerige knolle uit die grond te haal.

Hulle, hoewel uitgeput deur harde werk, het reeds gewoond geraak aan hierdie eindelose string lewe en stap pligsgetrou saam in hierdie span. Met dit alles het hulle nie hul menswaardigheid verloor nie, hulle het nie gebuk gegaan vir diefstal of bedel nie, maar werk dag na dag in die sweet van hul aangesig. Die flou lig van die lamp is soos 'n vlam van hoop op 'n beter toekoms, wat skaars in hulle harte smeul.

Die meisie se groot, bultende oë wat in die leegte kyk, toon hopeloosheid en waansin.

Haar massiewe arms lyk glad nie soos vroue nie. Miskien wonder sy of dieselfde lewe op haar kinders wag. Die res van die karakters is net besig om te eet. Ma skink koffie in koppies, oë terneergedruk, pa drink reeds 'n warm drankie. Hulle lewe, wat om aartappels draai, is eentonig en ongelukkig, maar hulle het dit lankal as 'n gegewe aanvaar en gelate.

Die aardtone waarin die hele prentjie gemaak is, gee die indruk dat dit in die kleur van hierdie wortelgewas geskryf is. Dit word baie organies gekombineer met die naam en idee van die doek. Van Gogh het dit regtig reggekry om daardie einste stoom van 'n stomende aartappel oor te dra wat 'n beskeie woning met herfswarmte vul en die siel effens verwarm.