Choreograaf Leonid Lavrovsky: biografie, foto

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

'n Wonderlike kunstenaar, onderwyser en choreograaf Leonid Lavrovsky het helder bladsye in die geskiedenis van moderne danskuns geskryf. Sy naam word geassosieer met die vorming van ballet in die Sowjetunie en die seëvierende toer van Sowjet-balletsterre in die buiteland. 'n Uitstaande choreograaf, 'n talentvolle organiseerder en 'n aantreklike mens - dit is hoe hy deur sy tydgenote onthou is.

Die choreograaf Leonid Lavrovsky: biografie, foto

Daar is mense by wie se naam die herinnering onmiddellik assosiasies met een of ander verskynsel of gebeurtenis oproep. Hierdie name is onlosmaaklik verbind met hoë diens aan 'n mens se saak. In die galery van gesigte wat wêreldroem aan Russiese ballet gebring het, is dit onmoontlik om by die portret van 'n talentvolle en entoesiastiese persoon verby te gaan - choreograaf Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Childhood

Leonid Mikhailovich Ivanov (dit is die regte naam van die choreograaf) is op 5 Junie 1905 in St. Petersburg gebore. Die gesin was arm, werkende. Die vader van die toekomstige choreograaf was egter baie lief vir musiek en het een keer 'n onverwagte gemaakdaad. Hy het sy werk bedank en by die koor van die Mariinsky-teater aangesluit. Dit is nie bekend hoe die kreatiewe lot van die toekomstige groot choreograaf sonder hierdie beslissende daad van sy vader kon ontwikkel het nie. Maar van daardie tyd af het klein Lenya baie tyd agter die teaterskerms begin deurbring. Hy het die wêreld van teater van binne begin verken.

Teaterkuns het 'n talentvolle jong man bekoor. Hy het die Leningrad Choreographic College betree en in 1922 gegradueer. Tydens sy studies by die wonderlike onderwyser Vladimir Ponomarev het dit geblyk dat die ou die talent en kunsvaardigheid van 'n beginnerdanser het. Geleidelik het sy artistieke visie van die beroep vorm begin aanneem. Terselfdertyd besluit Ivanov om 'n kreatiewe skuilnaam te neem. Blykbaar lyk sy eie van vir hom te eenvoudig, en die danser Leonid Lavrovsky gradueer reeds aan die choreografiese kollege.

Aan die begin van die reis

Nadat hy sy studies aan die tegniese skool voltooi het, is L. Lavrovsky as die eerste solis by die personeel van die balletgroep van die Leningrad Opera- en Balletteater ingeskryf. Voorlê was die klassieke repertorium en beproefde optredes, waar hy dele in Giselle, Swanemeer, Sleeping Beauty sal opvoer. Die jong kunstenaar werk hard, maar hy hou ook daarvan om lekker te kuier ná die optrede. Sedert hierdie jare het die kunstenaar egter 'n baie goeie kwaliteit karakter gevorm: selfs ná 'n stormagtige nag het hy homself nooit toegelaat om laat in die teater te wees of 'n repetisie te mis nie. Terselfdertyd trou Leonid Lavrovsky vir die eerste keer. Sy uitverkore een was die ballerina EkaterinaHeidenreich.

Lawaaierige en vrolike feeste in die kring van kennisse het nie 'n struikelblok vir verdere studie en selfopvoeding geword nie. Leonid lees baie, neem klavier- en musiekgeskiedenislesse, gaan na uitstallings. Geleidelik verander 'n swak opgeleide jong man uit 'n werkersklasgesin in 'n geleerde, belese persoon. Elegante voorkoms en aangebore intelligensie voltooi die vorming van die toekomstige groot choreograaf.

Dinge het egter nie te glad in die teater verloop nie. Jong en talentvolle dansers het reeds in die rug asemgehaal. Dit het vir Lavrovsky begin lyk asof hy gedruk word, nie toegelaat word om te dans nie. Die stadig smeulende konflik met die artistieke direkteur van die balletgroep A. Vaganova het sy moraal net vererger. In 1936, nie in staat om die spanning in die teater te weerstaan nie, het L. Lavrovsky opgehou. Die kunstenaar het egter nie lank in die status van werkloos gebly nie. Letterlik 'n week later het hy 'n aanbod aanvaar om aan die hoof van die ballet van die Leningrad Klein Operahuis te staan. L. Lavrovsky het tot 1937 in hierdie pos gewerk.

Eerste produksies

Gelyktydig met deelname aan balletuitvoerings, begin Leonid Mikhailovich met sy verhoogaktiwiteite. By die Leningrad Choreografiese Skool het hy The Sad W altz opgevoer met die musiek van J. Sibelius (1927) en The Seasons (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana en Simfoniese Etudes (1929) is opgevoer op die musiek van R. Schumann. Daar kan nie gesê word dat L. Lavrovsky se verhoogaktiwiteit nog altyd suksesvol was nie. Konsertprogram in die styl van M. Fokin (1932) het misluk en is erkendekadent en aanpas by burgerlike smaak.

Mislukkings het nie die regisseur gekeer nie. Die nuwe tyd het bepaal dat kuns toeganklik en verstaanbaar moes wees vir 'n wye gehoor van werkers en kleinboere. Vir die Leningrad Choreografiese Skool dra Leonid Lavrovsky twee ballette op, Fadetta en Katerina. Hierdie keer was hy reg op die teiken. Albei opvoerings is as suksesvol erken, en die jong choreograaf neem met vrymoedigheid nuwe produksies aan wat gebaseer is op die werke van N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein en vele ander.

Terselfdertyd vind 'n ander gebeurtenis plaas. Leonid Lavrovsky, wie se persoonlike lewe nie uitgewerk het met E. Heidenreich nie, trou 'n tweede keer. Elena Chikvaidze, wat deelgeneem het aan die produksie van die ballet "Prisoner of the Caucasus" op die musiek van B. Asafiev, het sy uitverkore een geword. In 1941 is hul seun gebore - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, wie se biografie ook onlosmaaklik verbind is met die balletkuns.

Kirov-teater

Intussen het passies nie bedaar by die Mariinsky-teater nie. Die despotiese en heersende karakter van A. Vaganova het die situasie in die balletgroep tot die punt van die hoogste intensiteit van passies gebring. Die leier is verwyt oor die gebrek aan nuwe optredes in die repertorium, die onderdrukking van jong kunstenaars, outoritarisme in die neem van belangrike kreatiewe besluite, die ou regime en despotisme. Sy is ook herinner aan die vertrek uit die teater van L. Lavrovsky. Dit is moeilik om te sê hoe waar al hierdie beskuldigings was. Maar dit het alles geëindig met die feit dat die stoel van die artistieke direkteur van die ballet leeg was. 31 Desember 1937 Leonid Lavrovsky, choreograaf en kunstenaarballet, is aangestel as hoof van die ballet van die Leningrad Opera en Ballet Teater. S. M. Kirov. Hy het hierdie pos tot 1944 beklee.

S. Prokofjef, Romeo en Juliet (1940)

In 1940 het L. Lavrovsky begin werk aan die ballet "Romeo en Juliet" met die musiek van S. S. Prokofief.’n Grootskaalse opvoering is nie maklik gebore nie. Teen daardie tyd was daar geen tradisie om W. Shakespeare se werke in die wêreldballet op te voer nie. Sy werk is op verskillende maniere deur choreograwe geïnterpreteer, so daar was geen gevestigde kanons waarop die regisseur in sy werk kon staatmaak nie. Maar L. Lavrovsky het nog een probleem in die gesig gestaar. Hoe vreemd dit ook al mag lyk, maar hierdie struikelblok was die briljante musiek van S. S. Prokofjef. Komplekse ritmiese doek, ongewone komposisietegnieke.’n Musikale doek geweef uit verskeie temas wat ineengevleg het en die fynste kant geskep het van die skrywer se persepsie van die onsterflike tragedie. Aanvanklik kon die kunstenaars eenvoudig nie die komponis se bedoeling verstaan nie.

L. Lavrovsky was geduldig en aanhoudend. Maar die musiekpartituur is ook verander om die uitvoering helderder en skerper te maak. Geleidelik het die groep musikale weerstand oorwin. Die produksie van "Romeo en Juliet" is gunstig ontvang deur die publiek en kritici. Hulle het kennis geneem van die ongewone musiek van S. Prokofief, verheug oor die sukses van die choreograaf L. Lavrovsky, en die natuurskoon geprys. Die onbetwiste triomf van hierdie vertoning was Galina Ulanova. Die première van die ballet in Moskou blyk helderder te wees. Die opvoering is erken as die beste ballet van ons tyd. Dit is grootliksdie toekomstige lewe van die direkteur bepaal. In 1944 is L. Lavrovsky aangestel as direkteur van die ballet van die hoofverhoog van die Sowjetunie.

Moskou, Bolsjoi-teater

L. Lavrovsky het verstaan dat alles wat hy tot op daardie tydstip gedoen het, slegs 'n voorspel was om in die hoofteater van die land te werk. Eerstens het hy begin om die klassieke balletrepertorium aktief en talentvol te herstel. Vir die 100ste herdenking van die ballet "Giselle" maak L. Lavrovsky sy eie weergawe van die toneelstuk. Die hernieude Giselle met G. Ulanova is erken as een van die beste produksies van hierdie ballet en het 'n model geword vir baie generasies van choreograwe. Toe is nuwe uitgawes van die ballette "Raymonda" en "Chopiniana" geskep.

Nog 'n grootskaalse werk deur L. Lavrovsky is die herskepping van Romeo en Juliet op die verhoog van die Bolsjoi-teater. Die produksie kon nie meganies na 'n nuwe stadium oorgeplaas word nie. Dit het groter en meer betekenisvol geword. Klem het verskuif en konflikte het toegeneem. Grootse massatonele en nuwe natuurskoon het die transformasie van die skrywer se konsep van L. Lavrovsky voltooi. Die nuwe uitgawe van die beroemde ballet was baie suksesvol. L. Lavrovsky het die Stalin-prys ontvang, en die opvoering het dekades lank die kenmerk van die Bolsjoi-teater geword.

20 jaar: suksesse en mislukkings

L. Lavrovsky het geglo dat daar geen dans kan wees ter wille van die dans self nie. Die betekenis van sy aktiwiteit was die taak om nuwe talente te ontdek en nuwe name op die verhoog te bevorder. Tydens sy werk het die Bolsjoi-ballet 'n suksesvolle debuut aan baie talentvolle dansers en choreograwe gegee. EkselfDie leier is ook nie ledig nie. Sy volgende produksie is "Rooi Blom". Dit is 'n nuwe uitgawe van die ballet "Red Poppy" deur die komponis R. Glier. 'n Eenvoudige verhaal van 'n Chinese danser en Sowjet-matrose oor die solidariteit van mense van verskillende lande en verskillende velkleure. Die gehoor was mal oor hierdie optrede, en die kunstenaars het met plesier daarin gedans. Vir hierdie produksie is L. Lavrovsky met nog 'n Stalin-prys bekroon.

Die ballettoneel "Walpurgis Night" in "Faust" deur C. Gounod is 'n klein choreografiese meesterstuk wat op die doek van klassieke opera ingeskryf is. Al die voorste balletdansers het daarna gestreef om in hierdie toneel te dans. Liefhebbers van klassieke dans het na die opera gegaan om hul afgode in 'n regte diamant van choreografiese kuns te sien.

Die volgende groot werk van L. Lavrovsky het egter misluk. Dit was "The Tale of the Stone Flower" gebaseer op die werke van P. Bazhov. Dit het gelyk of die musiek van S. Prokofjef, die talent van G. Ulanova en die ervaring van L. Lavrovsky 'n kragtige kreatiewe hulpmiddel was wat in staat was om nog 'n grootse balletwerk te skep. Trouens, alles het anders uitgedraai. In 1953, sonder om werk aan die partituur te voltooi, het S. Prokofjef gesterf.’n Jaar later is die produksie nietemin voltooi, maar dit blyk te naturalisties te wees, sonder balletpoëtika en ligtheid. In Januarie 1956 is L. Lavrovsky uit die pos van hoof van die Bolshoi Ballet Company ontslaan.

Buitelandse toere

Vandag is dit onmoontlik om jou voor te stel dat daar 'n tyd was toe die wêreld nie geweet het van Russiese ballet nie. groot name,die bekende optredes en produksies van Sowjet-choreograwe was vir die Westerse gehoor agter dieselfde ystergordyn as die hele Sowjetunie. Om met behulp van balletkuns deur hierdie afgrond te breek was’n politieke saak. Die eerste toer van die balletdansers na Londen (1956) is toevertrou om die afgetrede L. Lavrovsky te lei. Vier optredes in die repertorium van Sowjet-kunstenaars, waarvan twee deur L. Lavrovsky opgevoer is, het 'n verstommende kulturele indruk op die gesofistikeerde Engelse gehoor gemaak. Die toer was triomfantlik. Aan die einde van hulle was die choreograaf egter weer sonder werk.

Twee jaar later het die situasie homself herhaal. Toere na Frankryk – en weer word L. Lavrovsky die hoof van die toerspan. En nadat hy teruggekeer het, is hy weer uit sy geliefde teater geban. Eers in 1959 het L. Lavrovsky na die Bolsjoi-teater teruggekeer. Nog 'n moeilike en verantwoordelike buitelandse reis het voorgelê - 'n toer deur die Verenigde State.

Voortsetting van die dinastie

In 1961 is nog 'n Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, in die groep van die Bolsjoi-teater opgeneem. Die vroue van die beroemde choreograaf, en teen hierdie tyd was hy vir die derde keer getroud, het hom nie meer erfgename gegee nie. Maar die enigste seun het die opvolger van sy pa se werk geword en het met trots die bekende naam Lavrovsky op die verhoog gedra. Mikhail Leonidovich het deur al die stadiums van sy loopbaan as balletdanser gegaan. Sy pa het geen uitsonderings vir hom gemaak nie. Die ouer Lavrovsky het sy seun se briljante balletvermoëns uitsluitlik as 'n rede vir verhoogde eise en strenger reëls beskou.

Ná een van die premières het hy 'n paar reëls aan sy seun geskryf: "Alles is oop vir jou, en alles hang van jou af!" Dit is hoe Lavrovsky sy seun vermaan het. Mikhail Leonidovich het die foto met hierdie handtekening van sy pa deur sy hele lewe gedra.

Memory of the heart

Ná sy ontslag uit die teater in Julie 1964, het L. Lavrovsky by die Moskou Choreografiese Skool begin werk. In 1965 is Leonid Mikhailovich bekroon met die eretitel van People's Artist of the USSR. Hy werk hard en sit konsertnommers vir studente op. Baie van hulle het tot ons tyd in die repertorium van die beroemde skool oorleef.

“Memory of the Heart” was die naam van die laaste konsertnommer wat deur die bekende choreograaf opgevoer is. Leonid Lavrovsky is in Parys oorlede, waar hy saam met studente van die choreografiese skool op toer gekom het. Dit het op 27 November 1967 gebeur.