Tamara Karsavina: foto, biografie en persoonlike lewe van die Russiese ballerina

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Karsavina Tamara Platonovna is 'n bekende Russiese ballerina, 'n bekende danser van die Diaghilev-ballet. Gedurende haar lang lewe het sy baie bekommernisse en angs, probleme en beproewings ervaar, maar sy is vir altyd deur die dankbare gehoor onthou as 'n talentvolle vertolker van komplekse en ingewikkelde toertjies.

Tamara Karsavina (lewensjare 1888 - 1978) het meer as 'n dosyn helder, onvergeetlike beelde op die verhoog geskep, wat die emosies, gevoelens en sensasies van haar karakters talentvol met dans oordra.

Wat is merkwaardig aan hierdie danser? Wat is haar kreatiewe aktiwiteit en persoonlike lewe? Jy sal antwoorde op hierdie en baie ander vrae in hierdie artikel vind. Daar sal ook foto's van Tamara Karsavina op die verhoog en in die alledaagse lewe wees.

Talentvolle ouer

Die biografie van Tamara Karsavina het sy oorsprong in Tsaristiese St. Petersburg, waar die toekomstige beroemde ballerina in die lente van 1885 gebore is, in die familie van 'n talentvolle danser Platon Karsavin, wat in die Imperial Theatre gedien het. Vader, wat 'n virtuose tegniek het om spronge en pirouette uit te voer, het nie'n uitstaande kunstenaar, maar hy het nietemin, nadat hy afgetree het, sy reg uitgeoefen om 'n erflike ereburger van die Russiese Ryk te word.

Dit het ses jaar ná die geboorte van Tamara gebeur. Die pa het egter nie die verhoog verlaat nadat hy opgehou het om op te tree nie. Hy het vir 'n geruime tyd ballet by die toneelskool in St. Petersburg gegee.

Volgens Tamara Karsavina se memoires "Teatralnayastraat", het die gesin nie goed geleef nie, en het dikwels materiële probleme ondervind. As gevolg hiervan is die ouers van die toekomstige ballerina dikwels gedwing om van woonplek te verander op soek na 'n goedkoper en beter woonstel.

Maar, ten spyte van al die lewe se moeilikhede en probleme, was die pa die ware hoof van die gesin. Hy het kinders aan kuns bekendgestel, 'n liefde vir dans en musiek by hulle gekweek, hulle aangemoedig om aandag te gee aan hul kreatiewe potensiaal.

Nog 'n herinnering aan Tamara Karsavina oor haar pa se invloed op haar lewe hou verband met haar ouers se biblioteek, wat sy vanaf die ouderdom van ses gelees het. Die volledige werke van Pushkin, Lermontov en ander klassieke het ware gidse geword vir die subtiele en sensuele siel van die toekomstige ballerina Tamara Karsavina. Die poësie en prosa van hierdie literêre genieë het die lewe geleer en baie materiaal vir nadenke verskaf.

Die meisie se verstandige, vroeë volwasse siel was diep deurdrenk met die ideale van klassieke werke, sy het hul wese en hul betekenis sensitief waargeneem.

Streng ma

Die moeder van die toekomstige ballerina Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, was 'n taamlik streng maar liefdevolle ouer. Sy het nooit kinders bederf nie, sy het probeer om by hulle in te boesemmorele en geestelike norme, maar terselfdertyd was die vrou sensitief en oplettend vir haar kinders. Hulle het altyd geweet dat ma alles sou vergewe, dat ma alles sou verstaan.

Kinders het grootgeword, en Anna Iosifovna het probeer om hulle te help om hul eie pad in die lewe te kies. Sy het die talente van haar seun en dogter ontwikkel en die nodige geleenthede en middele hiervoor verskaf.

Baie gou het die vrou opgemerk dat Tamarochka daarvan hou om te dans, dat sy goed is met 'n paar pirouette. Toe besluit Anna Iosifovna om die baba na 'n balletskool te stuur om haar natuurlike talente en neigings te ontwikkel.

Omstrede kwessie

Toe sy sy dogter se danstegniek dopgehou het, het haar pa ook buitengewone vermoëns in haar gesien. Daar was iets in die meisie se dans wat my terselfdertyd laat wonder en bewonder het. Dit was nie sagtheid of gladheid nie. Daar was geen ekspressionisme of intensiteit inherent aan sommige in Tamara se optrede nie. Geen. Die meisie het egter die emosies van musiek op so 'n eienaardige, oorspronklike manier oorgedra dat dit eenvoudig onmoontlik was om haar talent en aangebore vaardigheid te verwerp.

En tog wou die pa nie sy dogter as 'n ballerina sien nie. Hy het te veel van die beroep geweet, was te gereeld agter die skerms om sy eie kind in hierdie perdeby se nes te laat val.

Hy het die karakter van sy erfgenaam gesien en haar as 'n beskeie en kwesbare jong dame beskou, nie in staat om die verskriklike intriges en harde behandeling van die teatergroep te weerstaan nie.

Die ma sien egter die talent van haar gunsteling en haar vurige begeerteom te dans, het daarop aangedring dat die meisie die eksamen in die balletskool probeer slaag. Wat het daarvan gekom?

Opleiding

Tamara Karsavina het op die ouderdom van tien begin met ballet toe sy die toelatingskomitee van die Imperial Theatre School met haar dansvermoëns beïndruk het. Sy is aanvaar ondanks groot mededinging en beperkte vakatures.

Ja, en dit kan nie anders nie. Die meisie is gekenmerk deur aangename maniere, 'n goeie voorkoms en 'n geskikte hoogte. Karsavina Tamara, beide in die kinderjare en in volwassenheid, het nie verskil in 'n te groot artikel of 'n onnodig brose figuur nie. Grasieus, plastiek en buigsaam, sy het soos 'n regte klein prinses gelyk.

In 'n opvoedkundige instelling kon Tamara Karsavina haar natuurlike skaamheid oorkom en meer ontspanne en meer kunstig word. Boonop kon sy, danksy haar deursettingsvermoë en konstante opleiding, die vereiste hoogtes bereik in die wyse van prestasie. Nou is haar danskomposisies gekenmerk deur edele grasie en juweliersware-presisie, so nodig vir elke ballerina.

Wat was agter sulke vordering? Soos die danser self erken, het sy hard en onverbiddelik gewerk en haarself saans en naweke gemartel met bykomende opleiding. En die resultaat was die moeite werd.

Eerste treë op die groot verhoog

Onmiddellik nadat sy aan die universiteit gegradueer het (wat in 1902 gebeur het), is Tamara Karsavina opgeneem in een van die balletgroepe van die Mariinsky-teater, waar Matilda Kshesinskaya, 'n prima ballerina en dansonderwyseres, dadelik met haar begin simpatiseer het. Maar 'n andertalentvolle kunstenaar - Anna Pavlova, het nie van die jong danser gehou nie. Soos Tamara Karsavina herhaaldelik in haar memoires geskryf het, het Anna Pavlovna haar verskeie kere voor almal verneder en probeer om haar belaglik te maak of te beledig. Miskien het die ouer Pavlova haar mededinger en mededinger in die aspirant-kunstenaar gesien.

Een van die eerste vertonings van Tamara Karsavina op die groot verhoog van die Mariinsky-teater was solo-enkelopvoerings. Later het die aspirant-ballerina haarself egter met selfvertroue as 'n professionele talentvolle danser verklaar.

In 'n groter mate is dit vergemaklik deur haar kennismaking met die hoofdanser van die teater, Mikhail Fokin, wat homself met vrymoedigheid in die beeld van 'n choreograaf probeer het. In sy eerste produksies het Mikhail Mikhailovich Anna Pavlova betrek, maar later het hy begin om die jonger en meer plastiese Karsavina na hoofrolle te nooi. Sedertdien is die rigting in die werk van Tamara Karsavina bepaal – sy het 'n regte prima ballet geword.

In minder as 'n jaar het die meisie op die verhoog van die Mariinsky-teater geskitter en sentrale rolle vertolk in die bekende klassieke ballette Giselle, The Nutcracker, Sleeping Beauty, Swan Lake en ander.

Later het daar egter 'n bitter teleurstelling op haar gewag - Tamara is met malaria gediagnoseer. Vir behandeling is die meisie saam met haar ma na Italië, waar sy ten volle herstel het en lesse by die bekende Katharina Beretta kon neem. Toe sy teruggekeer het na St. Petersburg, het sy nog beter en beter begin dans, meer aanhangers en aanbiedings het verskyn. Die koninklike familie het opgemerkoptrede en vir haar haar dankie-geskenke gestuur.

Toer Europa

In 1909 het Sergei Pavlovich Diaghilev 'n balletonderneming gestig, waarin Karsavina 'n tweede rol na Pavlova sou speel. Anna Pavlovna het egter om een of ander onbekende rede met die hoof van die groep gestry en haar verlaat. So het Karsavina Tamara Platonovna die sentrale plek in alle produksies ingeneem.

Sy het 'n kans gehad om manjifieke rolle te vertolk, op die beroemde verhoë van musikale Europa op te tree, die ontsag van die publiek en die goedkeuring van kritici te wen.

'n paar briljante vertonings van 'n talentvolle ballerina

Onder die mees uitstaande uitvoerings van daardie tydperk, moet 'n mens die eenbedrywe pantomime-ballet Carnival noem, wat die eerste keer deur Diaghilev in sy Russian Seasons in die lente van 1910 opgevoer is. Aanvanklik is die skou in Berlyn gehou, daarna is die sukses in Parys en St. Petersburg herhaal.

Die ballet is in net drie dae se repetisies opgevoer en het beteken die optrede van kunstenaars nie net op die verhoog nie, maar ook in die ouditorium. So 'n innoverende benadering was ongewoon en oorspronklik, en het sukses nie net vir Karsavina gebring nie, maar vir die hele Russiese groep.

Tamara Platonovna, geklee as 'n heldin van Italiaanse komedies, het bekoorlik gelyk, en haar juweliersware-piroette is subtiel gekombineer met 'n mate van skerpte in haar bewegings. Karsavina se vennote in die rol van Harlekyn was Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky en Mikhail Fokin om die beurt.

Dit is ook nodig om die eenbedryf te onthouballet The Firebird, geskryf deur die Russiese komponis Igor Stravinsky en ontwerp deur uitstaande kunstenaars en versierders Alexander Golovin en Leon Bakst. Die produksie het in die somer van 1910 by die Parys Grand Opera begin.

Die ballet, gebaseer op Russiese volksverhale oor die vuurvoël, was 'n oorspronklike samesmelting van ritme en teerheid, siedende emosies en verborge vreugde. Die jong komponis, bekommerd oor sy breinkind, was teenwoordig by alle repetisies en het Tamara en haar maat Mikhail Fokin gehelp om die samesmelting van klanke te besef en dit korrek in hul groteske dans oor te dra.

Die sukses van die ballet, soos dié van Karsavina, was indrukwekkend. Baie het dit vergelyk met 'n tong van vlam, brandend met sy ritmiese bewegings en streel met sy grasie en teerheid van uitvoering.

Die gehoor was verheug toe hulle kyk hoe die kunstenaar dans, en het gevries van haar onverwagte spronge en pirouette. Die bewondering van die gehoor het geopenbaar in lang applous en stille aanbidding wat die jong prima vergesel het waar sy ook al gegaan het.

Die volgende jaar het Tamara Karsavina opgetree in Mikhail Fokine se eenbedryf-ballet The Phantom of the Rose of (The Vision of the Rose), getoonset deur Carl von Weber en lirieke deur Theophile Gauthier. Die vertoning het in die lente van 1911 by die Monte Carlo Opera begin.

Die intrige van die ballet was 'n verweefdheid van die herinneringe van 'n meisie wat pas teruggekeer het van haar eerste bal en haar drome. Sy onthou haar kêrels en droom van die enigste een saam met wie sy sal weesdans gemaklik en rustig jou lewe lank. Met die eerste sonstrale breek die dans van die jong minnaars egter af, die spook van die roos begin smelt, en die meisie word wakker.

Die hoofrolle in die produksie is vertolk deur Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) en Tamara Karsavina (Girl). Hulle het so harmonieus gelyk (nie net in hierdie ballet nie, maar ook in baie ander produksies) dat hulle die geskiedenis ingegaan het as een van die beste balletpaartjies van daardie tyd. Jong kunstenaars het subtiel nie net die musikale ritme gevoel nie, maar ook mekaar, wat hulle gehelp het om in die toekoms harmonieus en vrugbaar aan talle gesamentlike duette te werk.

Hul volgende suksesvolle gesamentlike optrede was die ballet in vier tonele "Petrushka", waar jongmense die rolle van Petrushka en Ballerina vertolk het.

Die première van die produksie het in die somer van 1911 in die Paris Chatelet plaasgevind, dit was 'n verhaal van 'n marionetkarakter waarin die lewe wakker geword het en emosies verskyn het.

Die helder en buitengewone talent van jong kunstenaars het hom soos nog nooit tevore in die lewendige en ritmiese musiek van die ballet gemanifesteer nie.

Persoonlike lewe op sy hoogtepunt

Die sukses van Diaghilev se Ballets Russes was fenomenaal. Hoe gewilder die groep self geword het, hoe meer bekend en in aanvraag het sy kunstenaars geword. Die sukses van Tamara Karsavina was eenvoudig ongelooflik. Sy het almal beïndruk nie net met haar plastisiteit, skoonheid en kunssinnigheid nie, maar met 'n ryk innerlike wêreld, geleerdheid, opvoeding. Danksy hierdie het die meisie baie aanhangers wat haar nie net hul hand wil gee nie, maar ookhart.

Een van hulle was die belowende offisier Karl Mannerheim, die hofdokter Sergei Botkin en selfs die choreograaf Fokin. Die kunstenaar het egter 'n heel ander persoon as haar man gekies - 'n arm en selfvoldane aristokraat Vasily Mukhin, wat lief is vir die musiekkuns en die danser self.

Hierdie unie het egter net 'n paar jaar geduur. In 1913 het Tamara Karsavina se persoonlike lewe dramaties verander. Prima het Henry Bruce, die Britse ambassadeur in die Russiese Ryk, ontmoet. Die man was so ontstoke van passie vir die kunstenaar dat hy besluit het om haar van die familie weg te neem na sy vaderland, waar hulle in 1917 geteken het. Kort voor lank het die jong vrou geboorte gegee aan 'n seun.

Swangerskap en geboorte het natuurlik die danser se loopbaan beïnvloed. Sy het vir 'n rukkie van die verhoog afgestap om die belangrikste rol van moederskap aan te neem.

Lewe in die buiteland

Tamara Karsavina was egter nie van plan om die verhoog te verlaat nie. Sy het steeds in Diaghilev se ballette geskitter en saam met die groep deur Europa en selfs Amerika getoer.

Die suksesvolste na-oorlogse opvoering van 'n jong vrou kan Leonid Myasin se ballet "The Three- Cornered Hat" genoem word, ontwerp deur Pablo Picasso en die eerste keer in 1917 by die Londense Alhambra opgevoer. Die stuk is later weer in 1920 in Parys en Monte Carlo vertoon.

Ballet was 'n harmonieuse kombinasie van klassieke en volksdanse. Geskryf in die styl van Spaanse folklore, het dit bestaan uit verskeie sentrale nommers wat deur pantomime-tonele aan mekaar gekoppel is.

Die intrige was eenvoudig en ongekompliseerd -Melnik (Leonid Myasin) en sy vrou (Tamara Karsavina) leef in liefde en harmonie, maar die goewerneur (Leonid Vuytsikovsky) probeer die vrou verlei, wat hom tot bespotting lei.

Ander aktiwiteite

Sonder om die ballet te verlaat, het die jong vrou gelyktydig in die Engelse dansensemble Balle Rambert opgetree en solo-komposisies by La Scala uitgevoer.

Benewens dans, was die Russiese ballerina besig met onderrig. Sy het byvoorbeeld in 1930 begin en vir twintig jaar gedien as vise-president van die British Academy of Dance, waar sy 'n nuwe tegniek ontwikkel het om dansbewegings op te neem.

In die 1920's het die kunstenaar deelgeneem aan die verfilming van verskeie Duitse en Britse rolprente, byvoorbeeld, "The Way to Strength and Beauty". Sy het weliswaar minderjarige rolle gekry, 'n mens sou selfs episodiese rolle gekry het, maar tog was sy betrokke by die kunswêreld en in aanvraag. En dit was die belangrikste ding vir haar.

Lewe met man

Volgens talle antwoorde het Tamara Karsavina saam met haar man gewoon, 'n diplomaat van siel tot siel. Henry Bruce was 'n baie beleefde en saggeaarde man wat sy vrou aanbid en haar ondenkbare talent bewonder het.

Maar, soos ander bronne sê, was nie alles glad in hierdie unie nie. Byvoorbeeld, vir 'n lang tyd was daar gerugte oor 'n romantiese verhouding tussen die Amerikaanse digteres van Spaanse oorsprong Mercedes de Acosta en die heldin van ons artikel. Dit is die moeite werd om te noem dat Mercedes de Acosta meer bekend is, nie vir sy nieliterêre werke, maar helder en lang lesbiese romans met Hollywood-rolprentsterre. Of die gerugte oor haar verbintenisse met Tamara Platonovna betroubaar is en of dit 'n verbeelding van joernaliste en paparazzi is, is nie vir seker bekend nie. Die vraag oor Tamara Karsavina se seksuele oriëntasie is egter steeds oop.

'n Bekende danser in Londen is op die ouderdom van drie-en-negentig oorlede.