2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Sedert 2017 het die toneelstuk "The Canterville Ghost" op die plakkaat van die St. Petersburg Teater vir Jong Toeskouers verskyn. Dit moet ongetwyfeld gesien word, veral omdat dit bedoel is vir kykers vanaf twaalf jaar oud. Dit moet ook onthou word om die wonderlike sprokie van die Ierse wetenskapfiksieskrywer Oscar Wilde te onthou, en dat iemand haar kan leer ken.
Vir diegene wat die Sowjet-spotprent met dieselfde naam van kleins af onthou, sal hierdie ontmoeting 'n geleentheid wees om nie net 'n literêre werk en sy verhooginkarnasie te vergelyk nie, maar ook 'n geanimeerde weergawe. En nie soseer om dit te evalueer nie, maar om in jouself te kyk: watter gevoelens het ek ervaar en hoe verskil dit? Watter gedagtes is in my kop gebore onder die invloed van wat ek gesien of gelees het, was daar 'n verskil in persepsie, en die belangrikste, watter gevolgtrekkings en ontdekkings oor myself en oor my lewe het ek gemaak of enigsins gemaak? Wat is die rol in die toneelstuk "The Canterville Ghost"Jeugteater?
Uit 'n sprokie…
Om van "hoog" te praat sonder om seker te wees dat diegene met wie jy praat gelees het wat gesê word, lyk vir my betekenisloos. So kom ons begin met die intrige.
Volgens O. Wilde se verhaal het 'n Amerikaanse burgemeester wat na Engeland verhuis het, 'n middeleeuse kasteel gekies wat van Lord Canterville gekoop is as 'n woning vir sy gesin. Die heer, synde 'n eerlike en ordentlike man, het gewaarsku dat 'n verskriklike spook in die kasteel woon, wat meer as een persoon na die graf of 'n malhuis gebring het. Dit het egter nie 'n struikelblok vir die Amerikaner geword om 'n ooreenkoms te sluit nie. So het die groot familie van Hiram B. Otis hulle in die ou familiekasteel van die Cantervilles gevestig.
Mnr. Otis se gesin het bestaan uit sy vrou, oudste seun Washington, vyftienjarige dogter Virginia, twee tweeling, grootgeword by Eton. En in die kasteel het die ou huishoudster mev. Amney en die jong hertog van Cheshire, wat kom kuier het, by hul geselskap aangesluit.
Toe die nuwe eienaars die kasteel vir die eerste keer leer ken het, is 'n bloederige vlek in die eetkamer ontdek, wat lank reeds 'n toeristeaantreklikheid en nuuskierige burgers is. Herhaalde pogings van Washington om die kol te vernietig, het net tot tydelike sukses gelei – die oggend het die kol weer verskyn. En dit is wat vreemd is! Elke keer was dit 'n ander kleur. Selfs groen en geel.
Die spook van Simon Canterville, wat sy vrou in die 16de eeu op hierdie plek vermoor en deur haar broers van die honger dood is, het aan die einde van die 19de eeu, toe die gebeure van die sprokie ontvou het, steeds rusteloos rondgedwaal rondom sy vorige huis. Op diensdiens van 'n ordentlike spook, het hy die inwoners van die kasteel snags bang gemaak. Maar iets het nie uitgewerk met hierdie familie vir ou Simon nie: iemand het glad nie in spoke geglo nie, iemand het hom nie met die nodige respek en vrees behandel nie, en iemand het hom heeltemal gespot so goed hy kon, wat die spook baie laat ly het.’n Poging om’n bondgenoot in’n vreemde spook met’n pampoenkop te vind, het natuurlik nie tot sukses gelei nie, maar Simon het swaar gevoelens bygevoeg. Van al die Otis-gesin het net vriendelike Virginia die ou spook jammer gekry. Dit was sy wat in staat was om die bose towerspreuk te weerstaan en sir Simon te help aftree.
Na die toneelstuk…
Nou kan ons praat oor Tyuz se interpretasie van Wilde se verhaal. Die regisseur se besluit om weg te beweeg van die klassieke besluit van die produksie is heel natuurlik: konvensie en die gebruik van simbole gee meer geleenthede vir die kyker se verbeelding en refleksie, dikteer nie ander mense se gedagtes aan hom nie. Weliswaar kan 'n mens steeds nie 'n greintjie begrip kry waarom die Canterville-kasteel skielik 'n pelgrimsoord vir toeriste geword het nie, en volgens sensasies nie met 'n baie gesonde psige nie. En hoekom het die priem en spookvresende huishoudster - 'n netjiese ou vrou in 'n swart syrok, 'n wit pet en 'n voorskoot - skielik 'n verhewe en nie heeltemal normale geestelik "ouderdomlose" dame geword nie, behep met materiële voordele van toere deur die landgoed.
Verstaan, volgens die kinders, iets soos gevulde sakke in plaas van ponies, waarop die jong hertog en Virginia gespring het, danse wat nie baie duidelik was nie en sangvaardighede wat nie baie skoon en aantreklik was nieakteurs. Daar is te veel ongeregverdigde bohaai en geraas, en die gebeure op die verhoog is meer soos 'n geesteshospitaal. En hoekom is die kasteel 'n kas?
Al hierdie vrae, helaas, het onopgelos gebly. Maar kom ons beskou dit as 'n vlieg in die salf … of eienaardighede van persepsie, as jy wil - die vlak van paraatheid van die kyker.
Wie speel?
Die toneelstuk het in Januarie 2017 by die Teater vir Jong Toeskouers verskyn. In die koerante oor die toneelstuk “The Canterville Ghost” deur die Jeugteater is die resensies baie geesdriftig. Viktor Kramer se musiekblyspel het die Sowjet-era rock-opera-ster Albert Asadullin as mnr. Simon vertoon.
Die toneelstuk bevat baie jong akteurs. Aansoekers vir kinderrolle is veral noukeurig gekies vir die toneelstuk "The Canterville Ghost": meer as 150 jong talente is geresenseer. Die enigste jammerte is dat daar nie elke keer 'n geleentheid is om 'n optrede by te woon waarby sulke wonderlike en blink kunstenaars soos A. Asadullin, M. Sosnyakova, N. Ostrikov en ander betrokke sal wees nie.
Musiek, lirieke en dansnommers is spesifiek geskryf vir hierdie weergawe van die toneelstuk "The Canterville Ghost" deur die Jeugteater van St. Petersburg.
En ander gedagtes…
In enige opvoering is die belangrikste ding hoe die regisseur se besluite en bevindings help om die betekenis, moraliteit, morele lesse van die werk die mees volledig en verstaanbaar te openbaar, hoe die skrywer die kyker kan aanmoedig om te dink, simpatie, empatie, maak gevolgtrekkings.
Die hoofakteur by die première van die toneelstuk"The Canterville Ghost" People's Artist of Tatarstan, Geëerde Kunstenaar van die RSFSR A. Asadullin het die semantiese komponent van die aksie duidelik gedefinieer:
Hierdie storie gaan oor genade. Hierdie storie gaan oor hoe hoë suiwer gevoelens – liefde en geloof – barmhartigheid – wonders kan verrig.
Nie minder belangrik, volgens die mense van Tyuzov self, is hoe ons verlede ons toekoms beïnvloed nie. Hoe korreleer die spoke van ons foute, mislukkings, onsedelike dade met ons suksesvolle en gelukkige wese en aspirasies. En dan sal die vergelyking van die direkteur van die kasteel-lewe, waar spoke woon, met die lewe van elkeen van ons nie meer waanvoorkoms lyk nie.
Kom ons probeer om die spoke van die verlede vry te laat wat gepynig word sonder ons vergifnis, berou en ons pynig. Kom ons laat hulle gaan. Dit is een van die belangrikste voorwaardes wat ons in staat sal stel om ons huidige en toekomstige lewe met selfvertroue en vryheid te skep.
En dit sal altyd blyk dat daar geen plek vir geestelik onstabiele mense in die omgewing sal wees nie, en ons lewe self sal nie net beperk word deur die mure van die kas nie, maar kan ook soos 'n malhuis of 'n gruwel lyk. fliek:
Aanbeveel:
"Potudan-rivier": die intrige van die toneelstuk, die skeppers, die gehoorresensies
Die uitvoering van die Voronezh-teater "The Potudan River", waarvan resensies in hierdie artikel aangebied sal word, is geskep op grond van die werk van A. Platonov "In 'n pragtige en woedende wêreld". Dit is 'n toneelstuk oor liefde. Die opvoering is in die vorm van 'n geheime gesprek geskep
Moskou-teater "Skool van die moderne toneelstuk". Teater van die moderne toneelstuk: geskiedenis, repertorium, troep, seisoen-première
The Moscow Theatre of Modern Play is nogal jonk. Dit bestaan al sowat 30 jaar. In sy repertorium bestaan klassieke saam met moderniteit. ’n Hele sterrestelsel teater- en filmsterre werk in die groep
Die beeld van Tikhon in die toneelstuk "Donderstorm". Liefde vir die vrou, onderwerping aan die moeder
Een van die hoofkarakters in die toneelstuk "Donderstorm" is Kabanov Tikhon Ivanovich. Hy is die seun van Kabanikha en terselfdertyd die man van Katerina. Dit is op die voorbeeld van hierdie karakter dat die vernietigende en verlammende krag van die "donker koninkryk" die akkuraatste getoon word, wat 'n persoon in 'n skadu van homself verander
Die toneelstuk "The Innkeeper" met Ardova: resensies. Goldoni se toneelstuk "The Innkeeper"
Hierdie artikel dek die teatergeleentheid van September, naamlik die toneelstuk "The Innkeeper" met Ardova, asook al die nodige inligting rakende die plot, rolverdeling, kaartjie-aankope en nog baie meer
Analise "Aan die onderkant" (Gorky Maxim). Die karakter van die karakters en die filosofie van die toneelstuk
Wie was die hoofkarakters van hierdie bekende toneelstuk? Wat het die skrywer aan die leser probeer oordra? Watter filosofiese probleem probeer die groot dramaturg oplos? Hierdie artikel verskaf 'n deeglike ontleding van "Aan die onderkant" (Gorky)
