Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper: biografie, kreatiwiteit, skilderye en interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Elke nasionale skilderskool kan verskeie van sy beste verteenwoordigers merk. Net soos Russiese skilderkuns van die 20ste eeu onmoontlik is sonder Malevich, so is Amerikaanse skilderkuns sonder Edward Hopper. Daar is geen revolusionêre idees en skerp temas in sy werke nie, geen konflikte en komplekse intriges nie, maar almal is deurspek met 'n spesiale atmosfeer wat ons nie altyd in die alledaagse lewe kan voel nie. Hopper het Amerikaanse skilderkuns na die wêreldvlak gebring. Sy volgelinge was David Lynch en ander latere kunstenaars.

Kinderjare en jeug van die kunstenaar

Edward Hopper is in 1882 in Nuasco gebore. Sy gesin het 'n gemiddelde inkomste gehad en kon dus jong Edward van 'n behoorlike opvoeding voorsien. Nadat hy in 1899 na New York verhuis het, het hy aan die Skool vir Advertensiekunstenaars gestudeer en daarna by die gesogte Robert Henry-skool betree. Ouers het die jong kunstenaar sterk ondersteun en probeer om sy talent te ontwikkel.

Reis na Europa

Nadat hy die skool verlaat het, het Edward Hopper net 'n jaar lank in 'n advertensie-agentskap in New York gewerk en reeds in 1906 na Europa gegaan. Hierdie reis was omom reeds bekende kunstenaars van ander skole vir hom oop te maak, om hom aan Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas en Hals voor te stel.

Konvensioneel kan alle kunstenaars wat Europa besoek het of daar gestudeer het, in drie kategorieë verdeel word. Eersgenoemde het dadelik gereageer op die reeds bestaande ervaring van die groot meesters en vinnig die hele wêreld verower met hul innoverende styl of die genialiteit van hul werk. Natuurlik behoort Picasso in 'n groter mate tot hierdie kategorie. Ander het weens hul eie aard of ander redes onbekend gebly, hoewel baie talentvolle kunstenaars. Nog ander (wat meer van toepassing is op Russiese skilders) het die opgedoende ondervinding saamgeneem na hul vaderland en hul beste werke daar geskep.

Reeds gedurende hierdie tydperk het die isolasie en oorspronklikheid van styl in die werke van Edward Hopper egter begin opgespoor word. Anders as alle jong kunstenaars is hy nie passievol oor enige nuwe skole en tegnieke nie en neem alles heel rustig op. Hy het periodiek na New York teruggekeer en dan weer na Parys gegaan. Europa het dit nie heeltemal vasgelê nie. Dit sou egter verkeerd wees om aan te neem dat so 'n houding Hopper kenmerk as 'n infantiel of 'n persoon wat nie die reeds bestaande briljante artistieke erfenis van ander meesters ten volle kan waardeer nie. Dit is juis die styl van die kunstenaar Edward Hopper - uiterlike kalmte en rustigheid, waaragter daar altyd 'n diep betekenis skuil.

Na Europa

Soos reeds genoem, al die werke van die meesters vervaardig op Edward Hopper helder, maarkorttermyn indruk. Hy het vinnig begin belangstel in die tegniek en styl van hierdie of daardie skrywer, maar het altyd na sy eie teruggekeer. Hy is die meeste bewonder deur die skilderye van Manet en Degas. Daar kan gesê word dat hul style selfs weerklink het. Maar die werke van Picasso, soos Hopper self gesê het, het hy nie eers raakgesien nie. Dit is nogal moeilik om in so 'n feit te glo, want Pablo Picasso was miskien die bekendste onder kunstenaars. Die feit bly egter staan.

Nadat hy na New York teruggekeer het, het Hopper nooit Amerika verlaat nie.

Begin onafhanklike werk

Edward Hopper se pad, hoewel nie gevul met dramas en skerp dissonante skandale nie, was steeds nie maklik nie.

In 1913 het die kunstenaar vir ewig na New York teruggekeer en hom in 'n huis in Washington Square gevestig. Dit lyk of die begin van sy loopbaan goed verloop – die eerste skildery deur Edward Hopper is in dieselfde 1913 verkoop. Hierdie sukses eindig egter tydelik. Hopper het die eerste keer sy werk gewys by die Armory Show in New York, wat as 'n uitstalling van kontemporêre kuns ontwerp is. Hier het die styl van Edward Hopper 'n wrede grap met hom gespeel - teen die agtergrond van avant-garde skilderye deur Picasso, Picabia en ander skilders het Hopper se skilderye redelik beskeie en selfs provinsiaal gelyk. Sy idee is nie deur sy tydgenote verstaan nie. Die skilderye van die kunstenaar Edward Hopper is deur beide kritici en kykers as gewone realisme beskou, wat geen artistieke waarde dra nie. Dit is hoe die stiltetydperk begin. Hopper ondervind finansiële probleme, daarom word hy gedwing om die posisie van 'n illustreerder in te neem.

Tot herkenning

Ervaar swaarkryEdward Hopper neem private kommissies vir kommersiële publikasies aan. Vir 'n rukkie verlaat die kunstenaar selfs skildery en werk in die tegniek van ets - gravure, wat hoofsaaklik op 'n metaaloppervlak uitgevoer word. In die 1910's was dit ets wat die meeste aangepas was vir drukaktiwiteite. Hopper was nog nooit in die diens nie, so hy moes met groot ywer werk. Boonop het hierdie situasie ook sy gesondheid beïnvloed - die kunstenaar het dikwels in erge depressie verval.

Op grond hiervan kan aanvaar word dat Edward Hopper, as skilder, sy vaardighede kon verloor gedurende die jare wat hy nie geskilder het nie. Maar dit het gelukkig nie gebeur nie.

Keer terug na "stilte"

Soos enige talent het Edward Hopper hulp nodig. En in 1920 was die kunstenaar gelukkig genoeg om 'n sekere Gertrude Whitney te ontmoet, 'n baie ryk vrou wat baie in kuns belanggestel het. Sy was die dogter van die destyds bekende miljoenêr Vanderbilt, so sy kon bekostig om 'n beskermheer van die kunste te wees. Dus, Gertrude Whitney wou die werk van Amerikaanse kunstenaars versamel en hulle natuurlik help en voorwaardes vir hul werk verskaf.

So, in 1920, het sy vir Edward Hopper sy eerste uitstalling gereël. Nou het die publiek met groot belangstelling op sy werk gereageer. Edward Hopper se "Evening Wind" en "Night Shadows", asook van sy etse, het besondere aandag geniet.

Dit was egter nog nie 'n verstommende sukses nie. En Hopper se finansiële situasie het skaars verbeter,daarom was hy gedwing om aan te hou werk as 'n illustreerder.

Langverwagte erkenning

Na etlike jare van "stilte" keer Edward Hopper terug na skilder. Hy het hoop dat sy talent waardeer sal word.

In 1923 trou Hopper met Josephine Verstiel, 'n jong kunstenaar. Hulle gesinslewe was nogal moeilik – Jo was jaloers op haar man en het hom selfs verbied om naakte vroulike natuur te teken. Sulke besonderhede van persoonlike lewe is egter nie vir ons betekenisvol nie. Interessant genoeg was dit Jo wat Hopper aangeraai het om sy hand met waterverf te probeer. En, om eerlik te wees, hierdie styl het hom tot sukses gelei.

Die tweede uitstalling is by die Brooklyn-museum gereël. Ses werke van Edward Hopper is hier aangebied. Die museum het een van die skilderye vir sy uitstalling bekom. Dit is die beginpunt van 'n kreatiewe oplewing in die lewe van 'n kunstenaar.

Formasie van styl

Dit was gedurende die tydperk toe Edward Hopper waterverf as sy hooftegniek gekies het dat sy eie styl uiteindelik uitgekristalliseer het. Hopper se skilderye wys altyd heeltemal eenvoudige situasies – mense in hul natuurlike vorm, in gewone stede. Agter elke so 'n plot skuil egter 'n subtiele sielkundige prentjie wat diep gevoelens en gemoedstoestande weerspieël.

Byvoorbeeld, "Night Nights" deur kunstenaar Edward Hopper met die eerste oogopslag lyk dalk te eenvoudig - net 'n nagkafee, 'n kelner en drie besoekers. MaarHierdie skildery het twee verhale. Volgens een weergawe het "Naguile" verskyn as gevolg van indrukke van Van Gogh se "Nagkafee in Arles". En volgens 'n ander weergawe was die intrige 'n weerspieëling van E. Hemingway se verhaal "The Killers". Verfilm in 1946, word die film "Killers" tereg beskou as die verpersoonliking van nie net die literêre bron nie, maar ook die styl van Hopper se skildery. Dit is belangrik om daarop te let dat Edward Hopper se "Nighthawks" (na verwys as "Midnighters") op baie maniere die styl van 'n ander kunstenaar - David Lynch - beïnvloed het.

Terselfdertyd laat vaar Hopper ook nie die etstegniek nie. Alhoewel hy nie meer finansiële probleme ondervind het nie, het hy voortgegaan om gravures te skep. Natuurlik het hierdie genre ook die meester se skilderkuns beïnvloed. 'n Eiesoortige kombinasie van tegnieke het 'n plek in baie van sy werke gekry.

Erkenning

Vanaf 1930 word Hopper se sukses onomkeerbaar. Sy werke word al hoe meer gewild en is teenwoordig in die uitstallings van byna alle museums in Amerika. In 1931 alleen is sowat 30 van sy skilderye verkoop. Twee jaar later bied die New York Museum sy solo-uitstalling aan. Met die verbetering van die materiële toestand word Hopper se styl ook getransformeer. Hy het die geleentheid om buite die stad te reis en landskappe te skilder. Dus, benewens die stad, begin die kunstenaar klein huisies en die natuur verf.

Styl

In Hopper se werke lyk dit of die beelde vries, stop. Al daardie besonderhede wat onmoontlik is om in die alledaagse lewe vas te vang, om hul betekenis te bepaal, word sigbaar. Dit regverdig deels die belangstelling van regisseurs in rolprente. Hopper. Sy skilderye kan gesien word asof die veranderende rame van die film.

Hopper se realisme is baie nou verweef met simboliek. Een van die truuks is oop vensters en deure as 'n vertoning van rinkelende eensaamheid. In 'n mate het hierdie simboliek die gemoedstoestand van die skrywer weerspieël. Die effens oop vensters van die kamers, die deure na die kafee, waar daar net een besoeker is, wys een persoon tussen die uitgestrekte wêreld. Baie jare alleen deurgebring op soek na 'n geleentheid om te skep, het hul merk op die kunstenaar se houding gelaat. En in die skilderye is die siel van 'n mens as 't ware oop, uitgestal, maar niemand sien dit raak nie.

Vir 'n voorbeeld kan jy Edward Hopper se skildery "Reclining naak" sien. Die beeld van 'n naakte meisie blyk versadig te wees met apatie en stilte. En die rustige kleurskema en die onvastheid van waterverf beklemtoon hierdie toestand van saligheid en leegheid. 'n Hele plot word geestelik geteken - 'n jong vrou in 'n leë kamer, gedompel in haar gedagtes. Dit is nog 'n kenmerkende kenmerk van Hopper se werk - die vermoë om die situasie voor te stel, die omstandighede wat die karakters na net so 'n omgewing gelei het.

Glas het nog 'n belangrike simbool in die meester se skilderye geword. Dieselfde "Midnighters" wys vir ons die karakters deur die kafeevenster. Hierdie skuif kan baie dikwels in Hopper se werk gesien word. Die eensaamheid van die karakters word ook op hierdie manier uitgedruk. Die onvermoë of onvermoë om 'n gesprek te begin - dit is die glas. Dit is deursigtig en soms selfs onmerkbaar, maar steeds koud en sterk. As 'n soort versperring wat die helde van die hele wêreld isoleer. Dit kan opgespoor word in die skilderye "Outomatiese", "Morning Sun", "Office inNew York.”

Modernity

Tot aan die einde van sy lewe het Edward Hopper nie opgehou werk nie. Hy het sy laaste skildery "Comedians" net twee jaar voor sy dood geskep. Die kunstenaar het deelgeneem aan al die uitstallings van Whitney Hall, 'n museum wat deur sy beskermvrou, Gertrude Whitney, geskep is. In 2012 is 8 kortfilms wat aan die kunstenaar opgedra is, vrygestel. Enigiemand wat ten minste 'n bietjie vertroud is met sy werk, sal sê dat "Nighthawks" deur die kunstenaar Edward Hopper een van sy bekendste doeke is. Reproduksies van sy werke is nou in aanvraag oor die hele wêreld, en die oorspronklikes word hoog op prys gestel. Die uniekheid van sy talent het steeds daarin geslaag om deur die destydse avant-garde mode te breek, deur die kritiese sienings van die publiek, die swaarkry van 'n werklose situasie. Die skilderye van Edward Hopper het in die skilderkuns afgegaan as baie subtiele sielkundige werke, boeiend met hul diepte en onopvallendheid.