Kunstenaar Oleg Kulik: biografie, skilderye, interessante feite uit die lewe, foto's

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die middestad van New York, 22 jaar gelede, gooi 'n naakte man aan 'n leiband homself na verbygangers. 'n Paar jaar later, in die 1990's, probeer hy ook om 'n adjunk van die Regering te word en aan verkiesings van die Diereparty deel te neem. Dit is waar, dokumente wat met dierepootafdrukke en verdorde insekte onderteken is, word om een of ander rede nie aanvaar nie. Hierdie uitstaande persoon is die kunstenaar Oleg Kulik, wat uitnodigings na uitstallings in Europa en Amerika ontvang vanweë sy uiters oorspronklike optredes.

Childhood

Kiev. 1961 15 April om drie-uur in die oggend, as Leonardo da Vinci, is Oleg Kulik gebore.

Sy ouers was streng, die seun het opvoedkundige afdelings, kringe bygewoon. Kontakte met maats buite die skool is tot die minimum beperk, staptogte is amper uitgesluit. Tot nou toe, onthou Oleg Engelse lesse as die ergste ding in die lewe, ten spyte van die feit dat sy ma 'n onderwyser van hierdie dissipline en Frans was. Selfs toe is 'n opstandige gees in Oleg gebore, en hy het verlang om sy ouerhuis so gou moontlik te verlaat.

Jeug

Oleg Kulik het sy sekondêre gespesialiseerde opleiding aan die Geological Exploration College ontvang, wat hy met lof gegradueer het. Nadat hy sy studies voltooi het, is hy na Kamchatka, toe na Siberië. Verder, op advies van kameraad Mikhail Shtikhman, het hy na Torzhok gegaan. In 'n kreatiewe sin het Oleg homself destyds as 'n literêre figuur gesien. Gekwel deur die droom om 'n storie oor die lewe in 'n afgeleë dorpie te skryf, vestig hy hom in 'n dorpie genaamd Konopad. Oleg het twee jaar in hierdie plek gewoon. Gedurende hierdie tyd het hy een, na sy mening, 'n goeie storie oor sy pa geskryf, die res het hy verbrand. Daar het hy in modelwerk begin belangstel, die rigting van kubisme gekies en daarin ontwikkel.

Onderwyser

Op advies van 'n geliefde het Oleg vooraanstaande beeldhouers na Moskou gebring vir verhoor. Dit was 1981, in die dorpie waar Kulik gewoon het, het die digter Strakhov en sy vrou gevestig. Sy het as modemodel gewerk en kontakte in die kunswêreld gehad. Op haar aanbeveling, gewapen met 'n sak beeldhouwerke, het Oleg Borisovich voor die hoof van die House of Folk Art verskyn. Toe was Vasily Patsyukov in beheer daarvan. Dit was hy wat hom aan Boris Orlov voorgestel het. Volgens Patsyukov was hy op daardie stadium die beste beeldhouer in Moskou. Oleg, toe hy die beeldhouer se werkswinkel die eerste keer besoek het, was verstom oor sy talent, die werkswinkel is gevul met onverstaanbare werke in die vorm van blikkies, stukke, fragmente en stompe. Dit is hoe hulle ontmoet het. Kulik en Borisov het gereeld gepraat. Gedurende hierdie tydperk het Oleg sy siening van kreatiwiteit in die algemeen hersien. En die vorming as 'n figuur van kontemporêre kuns het begin. Die belangrikste ding, na sy mening, in enige werk is die toestand van die kunstenaar tydens die proses.die skep van 'n kunswerk. Om die klassieke te kopieer is onsin. Die toekoms van kreatiwiteit is om iets nuuts te skep, deur individuele selfuitdrukking. Hierdie tydperk was 'n keerpunt in die biografie van Oleg Kulik.

Deursigtigheid

In die 1980's gaan Oleg Borisovich om sy skuld aan sy vaderland terug te betaal. Hy noem self hierdie tydperk van die lewe isolasie. In die hoof van die skepper verskyn 'n geformaliseerde idee van die verganklikheid van tyd. Die weermag, met sy harde sedes en interne vuilheid, het 'n stempel op Kulik se werk gelaat. In 1989 het hy 'n nuwe rondte van sy aktiwiteite begin. Perspex het per ongeluk in die hande van die kunstenaar geval. Vir tien jaar daarna het hy deursigtige figure geskep. Gekerfde figure is gebore, die breking van lig is bestudeer. Danksy sy werk met glas het Oleg Borisovich besef dat selfs 'n deursigtige, asof onsigbare materiaal die ruimte rondom verander, maar nie die visie van die wêreld verander nie. Hierdie idee het sy werk vir 'n lang tyd oorheers. Die kunstenaar Kulik soek al tien jaar lank na perfekte glasvorms, en skep figure en komposisies.

Een van die bekende werke van daardie tydperk is “Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde”. Hierdie werk was 'n glaskis. Daarbinne het 'n houtkis gelê, kleiner. Dit is op sy beurt gevul met velle van Bybelse gebooie. Die kunstenaar het die komposisie met dooie kakkerlakke bestrooi.

Na 'n rukkie keer Kulik terug na die werklikheid met die gedagte dat hy nie die regte vorm van selfuitdrukking gevind het nie. Die land was in die maalstroom van Perestroika, die kunstenaar was reeds dertig jaar oud.

Eerste optrede

Glory het gekomOleg Borisovich Kulik na die eerste "hond" vertoning. Moskou, 1994. In die kreatiewe ateljee van Marat Gelman swaai die voordeur oop, en 'n naakte man aan 'n leiband vlieg uit na die verbaasde verbygangers, die ander punt van die leiband word vasgehou deur kollega Alexander Brener. Die opvoering was gemik op die gewone mens as 'n herinnering aan die wilde natuur wat daarbinne versteek is. Oleg het op die enjinkap van verbygaande motors gespring en die bestuurders bang gemaak. 'n Sweedse joernalis "aangeval" wat 'n artikel gepubliseer het oor Rusland as 'n "land met wilde sedes" (Oleg het haar in 'n kreatiewe uitbarsting gebyt). Ten spyte van die wreedheid van die situasie, is die gehoor se aandag daarop gevestig dat 'n naakte persoon (soos 'n dier) in wese weerloos is. Kritici was verdeeld. Kulik se ondersteuners het opgemerk dat hy die eerste was om dier en mens op hierdie manier te integreer. Sulke aksies is nie voorheen gereël nie, Oleg Borisovich is 'n modieuse en avant-garde skepper genoem. Met die "man en hond"-kunstenaar wat Kulik deur Europa en Amerika gereis het, het die tema hom vir dertien jaar nie laat gaan nie.

Zurich

Op 'n dag het vriende besluit om 'n grap oor die kunstenaar te speel. Het iewers 'n vorm van die Kunsthaus in Zürich gekry. Hulle het 'n afskrif van die uitnodiging gemaak met 'n versoek om die "man-hond" in Switserland te wys. Die handtekening van Bice Kuriger, wat vir die uitstalling verantwoordelik was, is suksesvol gekopieer en het geen twyfel by Kulik veroorsaak nie.

By sy aankoms in Switserland, nadat hy die museum besoek het, het Oleg natuurlik geraai dat hy gespeel is. Hulle het nie van hom gehoor nie en nie vir sy aankoms voorberei nie. Nadat hy saam met sy vriende gelag het vir 'n uitstekende poets, het hy nietemin besluit om die "man-hond" ook daar te demonstreer.

1995, Kunsthaus. DaaropTerselfdertyd is die uitstalling "Signs and Wonders" in die museumsale gehou. Europese kenners het opgedaag. Die naakte kunstenaar Oleg Kulik het homself by die ingang van die vernissage vasgeketting en nie mense in die uitstalling toegelaat nie. Hy het weer die vrou gebyt (sy blyk die vrou van een van die ambassadeurs te wees), het verskeie dade van vandalisme gepleeg, tipies van 'n hond op 'n stap. Oleg het die museum in 'n polisiemotor verlaat.

Die Europese publiek het dubbelsinnig op die optrede gereageer. Hy is die eensame Cerberus genoem. 'n Foto van Oleg Borisovich Kulik in die rol van 'n viervoetige het in die media gesirkuleer. In 'n buitelandse joernalistieke samekoms het Kulik die bynaam 'n mal hond gekry.

Animal Party

Onder kreatiewe en aktiewe mense is die Turnkey Party-projek van stapel gestuur. Binne sy raamwerk skep die avant-garde kunstenaar die Diereparty en stel homself as sy verteenwoordiger aan. Die hoofboodskap van die Diereparty is om menslike gruweldade te stop. In die voorverkiesingsdebat van die partye het die skrywer in plaas van menslike spraak gemompel. Verkondigde diere gelyk aan die mens.

Interpol

1996, Stockholm. Die program "Dog House" is geskep. Die skrywer van die optredes, die kunstenaar Kulik, is met sy werke na alle Europese lande genooi. Swede, as 'n land sonder geweld, was geskok oor Kulik se gedrag by die uitstalling. Die polisie het hom weggeneem, die kunstenaar het weer iemand gebyt. Hulle het my gedwing om 'n verduideliking te skryf oor die geweld teen besoekers aan die uitstalling. Hy het ook 'n deel van die museum se uitstalling beskadig.

Nie met 'n woord nie, maar met 'n liggaam

1996, Moskou. Die nuwe werk van Oleg Kulik het deel van die verkiesingsveldtog geword. Versamel handtekeninge van die kiesers ter ondersteuning van die kandidaat vir adjunkte enterselfdertyd borsvoed. 'n Korset met ses nabootsings van 'n sog se borste is op die kunstenaar se lyf vasgemaak, en mense is daardeur vodka gegee.

Gedurende hierdie tydperk het die kreatiewe intelligentsia van Rusland na die Weste gestreef, hulle het probeer werk op grond van die versoeke van buitelandse spesialiste. Die werk is universeel gewaardeer, sonder 'n nasionale agtergrond. Die kunstenaar Kulik het danksy sy optredes een van die bekendste kunstenaars in Rusland geword. Alhoewel Oleg aanvanklik beplan het om sy loopbaan met 'n vertoning af te sluit. Die kunstenaar se werk is oorspronklik en oorspronklik, die demonstrasie van die gelykheid van mens en dier het sukses gebring. Die einde van die "epog van soofrenie" in Kulik se werk het gekom toe hy met die idee vorendag gekom het om sy vinger weg te neem en dit vir 'n hond in die openbaar te voer. Hy het nooit die moed gekry om dit te doen nie, so daar is besluit om die hond-man te beëindig.

Dierekundemuseum

2002, Moskou. Kulik se uitstalling binne die Museum-projek het weer die skare beïndruk met sy oorspronklikheid. Die kunstenaar het opgestopte mense geskep. Die glasblokkies het 'n tennisspeler, 'n kunstenaar en 'n ruimtevaarder gehuisves.

Die opgestopte tennisspeler is geskep om die kyker aan ewige vroulikheid te herinner. Baie let op 'n duidelike ooreenkoms met Anna Kournikova. Die figuur is in beweging gemaak, verbasend duidelik en geloofwaardig. Die hare en tande van die opgestopte dier is eg, die vel is van was gemaak, so dit het 'n effens deursigtige, lugagtige voorkoms. Die werk beliggaam broosheid en terselfdertyd rigiditeit, 'n angs van 'n atleet. Die tweeledige aard van 'n vrou word gedemonstreer: skoonheid en aggressie (letsels op die liggaam).

Die ruimtevaarder het soos 'n baba gelyk metnaelstring. Sy blik is oop en naïef, soos dié van 'n kind.

Regina

Baie later, na 'n lang pouse, open die kunstenaar Oleg Kulik die uitstalling "Frames". Hierdie projek het vyf werke van die kunstenaar behels. Die eerste uitstalling is twee houtrame by die ingang van die uitstalling. Hulle het spieëls ingebou. Die persoon wat binne kom, word soos 'n gang, wat van binne af waarneem. Die heilige betekenis van hierdie werk is om die ruimte binne-in jouself skoon te maak. Refleksies in die spieël word eindeloos herhaal. 'n Persoon sien net homself binne die spieëls en niemand anders nie.

Die volgende uitstalling is 'n uitgebeelde man omring deur glaslampe met kerse met lewendige vuur. Daar is 'n skaduwee binne die vurige agtergrond, die hand is opgelig, asof dit 'n gooi maak. Die betekenis van die werk is dat 'n mens met sy passies besmeer is. Binne is dit swartheid, alhoewel alles rondom helder, mooi en ruik na godsdiens.

Die sentrale uitstalling van die uitstalling is "Black Square". Hierdie werk herhaal Malevich se Plein, maar dit is in 'n wit raam geraam. Die belangrikste ding, volgens Oleg Kulik, is die raam in die prentjie. Binne is leegheid en swartheid, maar rondom is rein en wit. Die raam simboliseer hoop, die redding van mense binne die vierkant. Die hele uitstalling is geskep om die betekenis van hierdie raam te openbaar.

Madonna

Die kunstenaar het lank aan hierdie stuk gewerk. Meer as seshonderd klein poppetjies is gevorm, met verskillende koppe en rokke, maskers en rompe. Oleg Borisovich het op die ou end op 'n eenvoudige gestopdriehoek en bal. Klein poppefigure omraam die buitelyn van die Madonna en Kind. Kulik se kuns is om die boodskap van ligtheid en kinderjare aan die gehoor oor te dra. Die kunstenaar praat hier van die jeug, wat na die swart afgrond sal kom om te besin oor die struktuur van die wêreld.

Die klein beeldjies rondom Madonna stuur duidelik 'n boodskap aan Pussy Riot. Volgens die kunstenaar het hy nie probeer om 'n skandaal uit te lok nie, dit is 'n instrument, 'n beeld, en nie die essensie nie.

Koepel

Die geometrie van die koepel herhaal die tempel van die II eeu in Kappadosië. Die kunstenaar het die ligging van die figure binne die koepel akkuraat herhaal. Kulik het 'n foto van die koepel binne die tempel met 'n flits geneem en 'n beeld ontvang sonder die gesigte van die heiliges. So is pyniging en lyding in die naam van geloof uitgewis, net suiwer meetkunde het oorgebly.

Die hoofgedagte van die werk is godsdiens in die moderne wêreld. Geen bloed, waterige oë. In die middel van die uiteensetting is 'n swart leemte. Die vierkant rondom simboliseer die aarde. Die sirkel is die simbool van die lug. Volgens die skrywer het slegs een dop van die voormalige geestelike Christendom oorgebly. Die kandelaar trek agter dit op, dit blyk dat dit nog altyd in die middel van die saal was.

Volgers

In 2007 het die kunsgroep "War" verskyn. Saam met nog 'n Bombila-span het hulle baie aksies gehou. Die hooftema waarvan, anders as Oleg Kulik, politiek is. Sommige van die optredes van hierdie spanne is eerlikwaar skokkend en herinner aan tonele uit volwasse films. Die meeste van die aksies is in die kelderateljee in Podmoskovny Lane gehou. Kulik tel hullebuitengewoon talentvol en trots om bands te hê wat hom volg.

Die storie van 'n man wat homself aan die geslagsdele aan die Rooi Plein vasgespyker het, bedaar ook nie. Sy naam is Peter Pavlensky, 'n kunstenaar ook van Kiev. Die eerste aksie is genoem "Shov". Pavlensky het sy mond met harde drade toegewerk. Die aksie het plaasgevind teen die agtergrond van die Kazan-katedraal in St. Petersburg. Deur sy optrede het Peter geprotesteer teen die arrestasie van Pussy Riot. Hy het die intimidasie van die samelewing en 'n demonstrasie van die posisie van die kunstenaar in moderne Rusland getoon. Na die optrede is Pavlensky na 'n psigiater geneem, wat hom laat gaan het nadat hy seker gemaak het dat die pasiënt geestelik gesond is.

Familie

Oleg Borisovich Kulik se kinderjare was voorspoedig, die gesin was nie arm nie. Ouers het in die Sowjet-tye goeie poste beklee. Die lus vir kuns was van kleins af inherent aan hom. Die installasies het nuwe meubels gebruik wat deur ouers en ma se buitelandse tydskrifte gekoop is.

Kulik se eerste vrou was Lyudmila Bredikhina. Hulle het ontmoet toe Oleg in die dorp gewoon het. Lyudmila het saam met haar eerste man deur die wildernis gereis, hulle het reeds 'n vierjarige seun gehad. Toe Oleg haar weggeneem het, was hy 20 jaar oud. Mila het die belange van die kunstenaar op die gebied van kontemporêre kuns gedeel, gehelp om by die skare van die Moskou-ondergrondse aan te sluit. Dit was sy wat my aan die begin van my loopbaan oortuig het om letterkunde na beeldhouwerk te verander. Die vrou het aan al die optredes van die kunstenaar deelgeneem.

In onlangse jare het die bakleiery-kunstenaar kalmer geword. Oleg Kulik se skilderye het dieper in betekenis geword. In onlangse jare het hy baie gereis, Tibet besoek, was geïnspireerOosterse kultuur en meditasie. Vandag spandeer hierdie kunstenaar baie tyd by die huis saam met 'n gesin wie se samestelling verander het. Dit bestaan uit sy vrou Anastasia en dogter Frosya, wat vanjaar sewe word.

Ter afsluiting

Moderne kuns het nog altyd baie omstredenheid rondom homself veroorsaak. Skreiend, onverwags, oop vir alles ongewoon, dit skok mense meer dikwels as wat dit hulle laat bewonder. Nietemin gaan mense voort om na Oleg Kulik se uitstallings te gaan, kritici bewonder die werke of omgekeerd, hulle is negatief. Kulik se skilderye word steeds regoor die wêreld uitgestal.

In die 1990's, toe die land geleidelik in duie gestort het, het Oleg Borisovich daarin geslaag om 'n deurbraak in kuns te maak en 'n wêreldster te word. Tydens Perestroika en die verskriklike 1990's was Kulik se idees nie in groot aanvraag nie, mense was besig om te oorleef. Maar die kunstenaar het 'n naam vir homself verdien en geniet groot sukses in die moderne kunswêreld. Die opening van die gewildste Winzavod het met sy uitstalling begin. Oleg Borisovich is een van die direkteure van die jaarlikse kunsgeleentheid "Archstoyanie", is die skepper van die veldtogplakkaat vir Ksenia Sobchak.