Geskiedenis en konsep van karikatuur: wat is klassieke en moderne karikatuur?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Karikatuur (vertaal uit Italiaans) beteken oordrywing. Soortgelyke genres daaraan is karikatuur, grotesk en lubok.

Karikatuur: wat is dit?

Kuns verander voortdurend, meer en meer van sy vorme verskyn. Karikatuur is 'n jarelange genre van skilderkuns. Kunshistorici ken die twee mees basiese konsepte wat hierdie genre kan kenmerk:

1.’n Humoristiese beeld waarin die komiese effek verkry word deur die hoofkenmerke te oordryf en op te skerp, asook om ongewone artistieke tegnieke, vergelykings en vergelykings te gebruik.

2. 'n Grafiese genre wat beduidende sosiale, politieke, historiese gebeure satiries uitbeeld of 'n sekere tipe mense beskryf.

Nadat jy 'n antwoord op die vraag ontvang het: "Karikature - wat is dit?", sal dit baie interessant wees om die geskiedenis van die ontstaan van hierdie kunsrigting te ken. En dit het baie lank gelede ontstaan.

Karikatuur sedert antieke tye is beskou as 'n baie effektiewe manier om vir 'n teenstander te lag, wat sy tekortkominge beklemtoon. Boonop weerspieël dit die huidige probleme van die samelewing.

Dus, dit is bekend dat die keiser Napoleon Bonaparte die Franse karikature, wat hom as 'n dwerg in 'n groot driehoekige hoed voorgestel het, heftig gehaat het. Die opperbevelhebber van die troepe, Mikhail Kutuzov, het selfs die skepping van 'n spesiale kunshoofkwartier beveel, wat besig was met die skepping van tekeninge wat die Korsikaan bespot.

Karikature in pre-revolusionêre Rusland

In ons land het alle nuwe neigings tradisioneel uit Europa gekom. In die 19de eeu het die aristokrasie van Rusland met so 'n kunsgenre soos Franse karikature kennis gemaak. Die ontwikkeling van hierdie genre was baie nou verweef met joernalistiek. Eers is snaakse tekeninge in koerante gepubliseer, en daaronder is 'n verduideliking bygevoeg van wat in die karikatuur uitgebeeld is. Later het die behoefte aan handtekeninge verdwyn. Die tekentegniek het beter geword en dit was nie meer nodig om bykomend te beskryf watter betekenis dit dra nie. Die tsaristiese sensuur het egter die strengste beheer uitgeoefen oor die ontwikkeling van karikatuur. Wat staatstoesig is, hoef nie verduidelik te word nie. Enige beeld wat die burokrate as 'n bedreiging vir die politieke bestel beskou het, is nie toegelaat om te druk nie. Die ontwikkeling van karikatuur as genre was egter reeds onstuitbaar. Die mees bytende beelde is van hand tot hand oorgedra en selfs oorgeteken.

Maar die amptelike spotprent het ook ontwikkel. Baie ernstige publikasies het hele bladsye aan humoristiese afdelings gewy. Dikwels het die spotprente nie akute sosiale en politieke probleme aangeraak nie, maar het onsuksesvolle kunstenaars, kleinhandelaars en diefstal-amptenare uitgebeeld. was ook baie gewild enspotprente wat die verpersoonliking van nuttelose skinderpraatjies geword het, dikwels sonder enige basis. So, karikature van vroue wat in toneelspelkringe beweeg het, het baie emosies by laasgenoemde gebring.

In die middel van die 19de eeu het die eerste Russiese satiretydskrif "Yeralash" verskyn onder die uitgewery van die beroemde kunstenaar Nevakhovich, wat dikwels self tekeninge vir die nommers geskep het.

Karikatuur in die USSR

In die Sowjetunie was alle sfere van die lewe, insluitend kuns, ondergeskik aan een doel - die stryd teen 'n eksterne vyand, kapitalisme en die morele koste van die bou van sosialisme. Die hooftemas vir spotprente was dronkenskap, luiheid, parasitisme en klein rampokkery. Hierdie eienskappe is hard deur gewilde tydskrifte en koerante bespot. Maar, soos in enige totalitêre regime, was daar ook die rigting van ondergrondse karikatuur. Wat is die magsmisbruik, sensuur, willekeur van plaaslike amptenare en die onvolmaaktheid van die nuwe politieke stelsel – dit is die hoofvrae wat die kunstenaars probeer beantwoord het met behulp van bytende tekeninge.

Moderne spotprente

Nadat die USSR ineengestort het, het die behoefte aan totale sensuur verdwyn. Nou is byna alle onderwerpe oopgemaak. Maar politieke spotprente was die gewildste. Karikature van moderne amptenare en openbare figure het al die media gevul. Die kunstenaars het veral gehou van die beeld van die afskuwelike Vladimir Zhirinovsky. Ook is spotprente oor nuwe onderwerpe geteken: misdadigers, oligarge, nuwe sienings oorpolitieke stryd. Nou kan hulle op die internet gevind word.

Museums van spotprente

Elke genre van kuns verdien om afsonderlike uitstallings daaraan te wy. So, in 2011, is die humormuseum "Merry Stairs" in Voronezh geopen. Die stigter daarvan was die gewilde spotprenttekenaar Ivan Anchukov. Die museum het beide permanente uitstallings en 'n muur waar alle belangstellende jong en talentvolle kunstenaars hul werke kan plaas. In die toekoms, I. Anchukov beplan om 'n skool van karikatuur te open. Museumbesoekers sal mal wees oor die argiewe, wat tekeninge uit verskillende eras, plakkate, humoristiese padtekens, T-hemde en T-hemde met snaakse prente, snaakse poskaarte en unieke skrywerssketse bevat. Die skepper van die museum het die oorspronklike skaakbord met spotprentbeelde daarop bedink en tot lewe gebring.